Раздел 1: Исторические аспекты формирования искусства перформанса

↑

⇐ ПредыдущаяСтр 9 из 10Следующая ⇒

Разделы программы

Темы программы

Раздел 1: Исторические аспекты формирования искусства перформанса

1.1. Искусство перформативности от футуризма до наших дней.

1.2. Концепция перформативности Р. Шехнера.

1.3. Известные художники-перформансисты и их работы в форме перформанс

 Раздел 2: Специфика создания работ в форме перформанс

2.1. Изучение техник импровизации.

2.2. Понятие композиции в работе с перформансом.

2.3. Иммерсивность, как средство погружения в перформативный акт.

Раздел 3: Создание и экспонирование перформативной работы

3.1. Разработка темы и проблемы формы перформанса.

3.2. Подготовка и создание перформативного акта

3.3. Экспонирование перформативной работы

Содержание программы:

1 раздел: Исторические аспекты формирования искусства перформанса.

Тема 1.1. Искусство перформативности от футуризма до наших дней.

Условия возникновения формы перформанс и его развитие до нашего времени. Влияние исторических, социальных, культурных, и научных факторов на развитие формы перформанс.

1.2. Концепция перформативности Р. Шехнера.

Концепция перформанса, представленная в работах Ричарда Шехнера. Методология анализа перформативного искусства, в том числе современного танца и современных форм театральности. Ключевая посылки в трудах Ричарда Шехнера о сближении искусства и жизни.

1.3. Известные художники-перформансисты и их работы в форме перформанс.

Знакомство с выдающимися художниками и другими пионерами в области перформанса – от футуристов с дадаистами до Ива Кляйна с Лори Андерсон.

2 раздел: Специфика создания работ в форме перформанс.

Тема 2.1. Изучение техник импровизации.

Изучение различных техники импровизации: технологии импровизации Уильима Форсайта, система анализа движения Рудольфа Лабана, принцип случайности Мерса Каннингема, Контактная импровизация Стива Пэкстона, партнеринг.

Данные техники включают работу со следующими понятиями:

§ вес и центр тяжести;

§ структура человеческого тела;

§ разделение веса;

§ партнеринг;

§ дезориентация;

§ спиральное движение;

§ пространство

§ время

§ траектория движения

§ скорость

§ уровни

§ амплитуда (кинесфера)

2.2. Понятие композиции в работе с перформансом.

Понятие композиции в танце. Пространственные решения в композиции танца. Перформативный аспект в композиционных постановках. Специфика постановок перформативных актов.

2.3. Иммерсивность, как средство погружения в перформативный акт.

Понятие иммерсивности общие характеристики. Специфика иммерсивных спектаклей в современном мире. Иммерсивные технологии в постановке перформанса.

3 раздел: Создание и экспонирование перформативной работы.

3.1. Разработка темы и проблемы формы перформанса.

Определение проблемы и темы перформативной работы. Актуальность, отражение проблем современной науки и практики, соответствие насущным запросам общества. Определение целей и задач перформативной работы.

3.2. Подготовка и создание перформативного акта.

Определение формы предстоящей работы, составление композиционного плана, поиск исполнителей, сценографический дизайн, репетиционный процесс.

3.3. Экспонирование перформативной работы.

Назначение даты, места и времени перформативного акта. Разработка афиши мероприятия.  Работа со СМИ, для привлечения зрителей. Экспонирование итоговой работы. Получение обратной связи.

Изучение 1 раздела предполагало усвоение теоретического материала, формообразующих принципов перформанса. Исторические аспекты формирования искусства, известных художников-перформансистов и их работы.

Раздел 2, предусматривал практическую работу. В теме 2.1. изучение техник импровизации, создались необходимые доверительные и комфортные психологические условия в хореографическом зале, для того чтобы перформативной акт стал честным и перспективным. После каждого задания следовало обсуждение (обязательно в круге, включая педагога и на одном уровне), при этом педагог только направлял студентов к исследованию, позволяя высказывать самые необычные ассоциации, чувства, события из личной жизни, которые возможно всплыли из сознания.

В процессе освоения формы перформанс студенты встретились с различными затруднениями, например в теме 2.3. Иммерсивность, как средство погружения в перформативный акт, студентам предлагалось освоить средства погружения при работе с перформансом. В работу студентов входила коммуникация со зрителями, для выстраивания визуального и телесного контакта. У многих возникла проблема с погружением, так как не привычный телесный контакт мог вызвать ряд непредвиденных эмоций. Например, зритель мог отказаться от совместного действия, что тормозило процесс перформативного акта. Тогда студенту приходилось искать пути преодоления проблемы, по средствам поиска зрителя готового к коммуникации. Иммерсивность в перформансе ориентирована на ситуацию полного погружения реципиента в происходящее.

В разделе 3, студенты работали непосредственно с постановкой перформативного акта. В теме 3.1. студенту определялся с конкретной проблемой и темой работы. Это два взаимосвязанных шага. Сама тема предполагала, что для определения и уточнения вопросов, которые требуют ответа, необходимо выявить проблему. При этом проблема могла быть поднята как синоним задачи, которую студенты проверяли в ходе перформативной работы, которая требовала отдельного рассмотрения презентации. Темой перформативной работы становились конфликты, который рождались на практике и требовали преодоления.

Существуют требования к выбору темы будущего перформативного акта:

1) Тема должна быть интересна для студента в текущий момент.

2) Тема должна быть актуальной в обществе.

3) Тема должна быть реализуема в имеющихся условиях.

4) Тема может содержать спорный момент.

Далее в теме 3.2. подготовка и создание перформативного акта, осуществлялся процессе поиска формы будущего перформанса, в ходе которого необходимо было определиться с количеством участников, способом движенческого мотива, контекстом пространства. После проделанной работы студент создавал композиционный план будущей работы, это музыкально-хореографический сценарий, в котором в органическом единстве присутствуют драматургическое развитие содержание перформанса с подробным решением конкретных движенческих мотивов и его воплощением. Далее происходил поиск исполнителей будущей перформативной работы, которые заинтересованы в реализации проблемы.

После подготовительной работы студент переходил к репетиционному процессу, который включал: объяснение концепции перформативного акта, поиск движенческого мотива, развитие навыка присутствия, работу с партнерами и их воздействие на зрителя, а также тренировка артистического навыка.

При постановке мог меняться состав исполнителей, так как не каждый студент справлялся с хореографическим текстом и погружением в главную проблему перформанса. Исполнители помогали перформеру-постановщику с идеями и реализацией проблемы, таким образов весь репетиционный процесс происходил в соавторстве.

Во время репетиционного процесса, постановщик осуществлял поиск площадки для показа перформанса. Площадкой могло выступить любое открытое социальное пространство: музей, торговый центр, вокзал, площадь, и т. д.

В ходе изучения темы 3.3. Экспонирование перформативной работы, студенты работали с медиа пространством. Связывались с популярными СМИ в городе, писали пресс-релиз будущей работы, разрабатывали афиши мероприятия. У нескольких студентов возникли трудности с работой в программах для создания афиши, но обратившись к студентам других кафедр они смогли разрешить эту проблему.

По завершению перформативной работы, студенты получили обратную связь, как от педагога, так и от зрителей. Эффективная обратная связь чаще всего направлена на определённые достижения – ожидаемые результаты, представленные в программе, к которым студент должен стремиться. Одинаково важна как положительная, так и отрицательная обратная связь. Цель отрицательной — сделать работу над ошибками с целью улучшить свою следующую перформативную работу, а положительной — дать чувство уверенности и мотивировать на следующий перформативный акт.

По окончании формирующего этапа опытно-экспериментальной работы, во время которого внедрялась разработанные нами методики освоения формы «перформанс», в процессе обучения современной хореографии студентов экспериментальной группы, был проведен контрольный этап, содержание которого отражено в следующем параграфе.

Познавательные статьи:



Техника прыжка в длину с разбега

Организация работы процедурного кабинета

Области применения синхронных машин

Оптимизация по Винеру и Калману