Особенности освоения современной хореографии в процессе обучения в высшем профессиональном образовании.

↑

⇐ ПредыдущаяСтр 4 из 10Следующая ⇒

В современной культурной ситуации в эпоху глобализации, а также с учетом новых тенденций в области диалога культур, хореографическое искусство представляет собой весьма многообразную картину. Возникает немало модификаций известных направлений танца – академический, неоклассика, модерн, постмодерн, бальный, народно-сценический танец. В среде современных хореографов ведутся экспериментальные поиски, некоторые из них противостоят отечественному художественному хореографическому наследию, в свое время определившему высочайшие достижения балетмейстерского и исполнительского искусства.

Вузы культуры определяются исследователями как уникальное звено в системе подготовки специалистов в области хореографии, позволяющие изучать образовательную ветвь танцевального мастерства и хореографической педагогики.

Реформы последних десятилетий выдвинули новые требования для всех уровней хореографического образования, обозначив задачи целостности процесса подготовки хореографа в высшей школе: а) будущего исполнителя; и б) будущего преподавателя – универсального специалиста, владеющего в равной мере исполнительскими танцевальными умениями и педагогическими знаниями преподавания хореографических дисциплин [Манжелес, 2009].

Внедрение ФГОС как государственный запрос на качественную модель будущих педагогов-хореографов существенно смещает акценты в подготовке студентов вузов культуры и формулирует задачи хореографического образования в высшей школе. Приобретая практические знания и умения в области хореографического искусства, студент не всегда готов сразу их реализовать в преподавательской деятельности [Манжелес, 2009].

Сложившееся противоречие между требованиями модернизации традиционных практик обучения танцевальному искусству в вузе культуры, заставляют пересмотреть процесс освоения современного танца и выйти за традиционные рамки изучения хореографических дисциплин.

Необходимо упомянуть, что в настоящее время актуальность изучения современных направлений в хореографии растет с каждым годом. За последнее время все больше абитуриентов отдают свое предпочтения направлению подготовки 52.03.02 «Хореографическое исполнительство» профессиональной квалификации «Артист-танцовщик балета современного танца, педагог-репетитор».

 Следует четко понять мотивацию в выборе профессии и степень заинтересованности современным танцем. В начале работы педагогу необходимо задать учащимся правильные вопросы, касающиеся прожитого танцевального опыта. Зачастую такие вопросы могут поставить в замешательство студента, потому что его никогда не заставляли задуматься об осознании своего двигательного мотива. Беседы и анализ проделанной работы в зале дают отличный результат, потому что студентам необходимо иметь свой собственный опыт в познании своего тела, эмоций и ощущений – опыт личности. Педагогам необходимо, в первую очередь заинтересовать студентов в исследовании движения, грамотно направить их.

Важно сформировать у студентов, прежде всего, интерес к творческой работе, способность замечать новое и удивляться, практикуя импровизацию, понимать и осознавать тот факт, что все мы уникальны и свободны в творческом выборе [Бабенко,2006]. Знание моторных полей, использование соматических и танцевально-двигательных практик, позволяет подойти к каждому студенту индивидуально и достичь хорошего погружения в реальность и осознания безграничности возможностей, когда мы пребываем в осознанном состоянии без усилий. Творческое начало – есть гармония духа и материи, есть незримое существо, порожденное импульсами музыки и хореографии, которое, очищая наши души, спасает нас от нас самих себя, ведет нас в мир творчества, в мир истины [Сапогов, 2003, с 352].

Изучая особенности хореографического искусства, важно научиться чувствовать и понимать свой организм, только при этом условии мы сможем в танце управлять своими эмоциями, распределять энергию и создавать особый мир – мир впечатлений, стремлений, желаний, ассоциаций и чувств.

Исследователями современного танца установлено, что конкретно историческая форма его проявления в данную эпоху определяется реальными социальными обстоятельствами, а само включение дисциплин современного танца в учебно-творческий процесс носит организационно-педагогический характер [Васькова, 2012].

Учитывая все особенности освоения современной хореографии, до сих пор существует проблема в актуальности программ обучения в ВУЗе [Опалько, 2002].

Основываясь на утверждениях Никитина В. Ю., можно сделать вывод, что система высшего профессионального хореографического образования, к сожалению, за последние десятилетия радикально не изменилась. Многие учебные программы и методики обучения потеряли актуальность и требуют доработки. Поскольку учебная дисциплина «Современный танец» включает в свое содержание накопленный опыт предыдущих поколений, необходимо вырабатывать новые подходы преподавания в учебных заведениях хореографического образования [Никитин, 2021].

Анализируя эти методики, можно четко обозначить целый ряд их недостатков:

§ отсутствие полноценной ретроспективы развития хореографического искусства;

§ двойственность целей в процессе профессионального обучения студентов-хореографов;

§ догматичность в выборе стилевых приоритетов;

§ недостаток саморегуляции и рефлексии в обучении;

§ отсутствие соматического подхода;

§ нехватка кадров, практикующих стремительно появляющиеся техники современного танца.

Используемая в настоящее время практика методика профессионального обучения балетмейстеров народного и классического танцев для подготовки специалистов в области современной хореографии в полной мере не отражает стремительное развитие современного танца в мире. Новые общественные реалии порождают новые требования к современному танцу, которые должны вписываться в историческое целое искусства танца. Интеграция инноваций в педагогическую деятельность, обеспечивающую эффективное преподавание современного танца, позволяет учащимся соответствовать требованиям времени, формировать область инновационного развития современного танца.

 Также, возникает проблема в ограничении свободного творчества, которая главенствует в современном танце. Главной педагогической задачей на этапах изучения современного танца является изменение сущности художественно-творческого мышления, психологии восприятия, т.е. разработка модели формирования студента в системе среднего и высшего профессионального образования не только с точки зрения будущей специфики профессиональной деятельности, но и с точки зрения творческого развития [Бурцева, 2007].

Особенностью развития современного танца является недостаток исторического опыта как в воспитании танцоров и хореографов, так и в восприятии зрителей. Танец модерн развивался на протяжении ста лет и существует до сих пор, постмодерн – естественное продолжение модерна – развивается уже пятьдесят лет. Именно поэтому спектакли современных российских хореографов С. Пепеляева, Е. Панфилова, О. Пона, О. Бавдилович, Т. Багановой и других часто сталкиваются с непониманием и неприятием публики, хотя с восторгом воспринимаются западной аудиторией [Садовникова 2012].

В настоящее время существует некая двойственность целей в процессе профессионального обучения студентов-хореографов в образовательных учреждениях – для профессионалов или для любительского искусства. С одной стороны, программы, методики и уровень профессиональных навыков должны быть одинаковы для подготовки специалиста как для любительского, так и для профессионального танцевального творчества, но на практике происходит резкая дифференциация, поскольку цель подготовки балетмейстера для любительского искусства – подготовка многопрофильного специалиста-педагога, в той или иной мере знакомого с различными направлениями, стилями, жанрами танцевального искусства. В профессиональном искусстве балетмейстер в процессе обучения должен получить более глубокие знания и навыки, связанные с конкретным стилем, жанром и техникой того направления танца, в котором ему предстоит работать в дальнейшем. И эта двойственность оказывает влияние на весь процесс обучения, так как неравномерно распределились два стандарта «Народная художественная культура» и «Хореографическое искусство». Хореографическое искусство, должно оставаться искусством, не ссылаясь на любительское или профессиональное [Никитин, 2013].

Следует отметить, что в системе российского хореографического образования сохраняются приоритеты преподавания классического и народного танцев, это воздействует на процесс обучения. Западная методика профессионального обучения давно основывается на системе «авторских школ», которая позволяет будущим выпускникам дать различные навыки танцевальных техник, стилей и школ. На западе давно главенствует «танцевальный плюрализм» и свобода выбора хореографом стиля, школы, танцевальной техники.

В то время как танцевальное образование прошлого века в основном основывалось на изучении танцевальных техник с целью идеального исполнения, с середины XX века стали появляться новые тенденции. [Степченко, 2013]. Кроме оттачивания исполнительского мастерства, стоит уделить внимание развитию личности будущего исполнителя. Самосознание современных учащихся постоянно растет, учитывая их особенности, важно найти подход к каждому из них. Роль преподавателя состоит в том, чтобы побудить учеников работать исходя из своего тела и его особых характеристик.

В современном танце также важна идея соматического подхода. [Гордеева, 2016] Она заключается в том, чтобы помочь студенту осознать его собственные телесные особенности. Важно, на практике объяснить, где движение начинается или где заканчивается, какое влияние оно оказывает на собственное тело. В таком случае нет необходимости использовать внешние аспекты, такие как зеркала в классе. Зеркала могут быть использованы только на более поздних стадиях в случае необходимости. Кроме того, развитию студентов могут способствовать такие дисциплины, как йога, пилатес, техника Александра, метод Фелденкрайза и другие, которые побуждают студентов заглянуть внутрь себя и действовать в соответствии со своими чувствами.

Одним из очень важных аспектов соматического подхода – убедиться, что студент научиться грамотно использовать свое тело при движении, как сознательно, так и подсознательно. Главная цель состоит в том, чтобы развивать, восстанавливать и улучшать его без травмирования [Белошицкая, 2020].

Танец считается в основном физической и эстетической дисциплиной, соматический подход раскрывает когнитивную сторону физической природы танца, все больше опираясь на осознание своего тела в обучении и преподавании [Гордеева, 2016].

 Среди вышеназванных проблем осталось упомянуть проблему нехватки профессиональных кадров. По мнению Л. Д. Ивлевой, современные преобразования требуют от педагога готовности к работе в новых условиях, способности адаптироваться к педагогическим инновациям и быстро реагировать на современные и перспективные процессы социального и экономического развития общества [Ивлева, 2002].

Иными словами, возрастает потребность в педагогах высшей квалификации, владеющих высокой культурой, способных организовать учебно-воспитательный процесс на уровне современных требований. Необходимо обеспечить преподавателей эффективными и действенные стратегии управления и обучения, чтобы эти практики передавались из поколения в поколение. Профессиональная работа преподавателей должна способствовать распространению и формированию профессиональных знаний в области преподавания; основами образования; а также учебными планами, инструкциями и оценками, принятыми в области преподавания и обучения. Преподаватели современной хореографии должны активно участвовать в процессе разработки учебных планов, исходя из потребностей учащихся. Важно, чтобы они отвечали за прогресс учеников как танцовщиков (техника), как создателей танца (творчество) и как ценителей танца как формы искусства (понимание танца в обществе). Преподаватели испытывают определенные трудности в понимании структуры и функций инновационно-проектировочной деятельности в области современной хореографической педагогики как актуального технологического компонента профессионального обучения [Юрьева, 2010].

Главной целью хореографического образования является подготовка педагога-хореографа нового поколения, педагога-гуманиста, хореографа-универсала, гармонично развитого в духовном, интеллектуальном и физическом плане. Компетентность в специализированной сфере предполагает способность человека решать профессиональные задачи, с которыми он сталкивается по роду своей деятельности, а в педагогическом аспекте компетентность предполагает единство теоретической и практической готовности студента [Степченко, 2013].

Все вышеперечисленные проблемы приводят к тому, что реальная преподавательская деятельность в системе хореографического образования слабо ориентирована на современные тенденции в развитии инновационной практики профессиональной подготовки студентов хореографических ВУЗов.

Цель изучения современного танца заключается в овладение знаниями и навыками в различных дисциплинах современного танца. Например, в направлении подготовки 52.03.02 «Хореографическое исполнительство» профессиональной квалификации «Артист-танцовщик балета современного танца, педагог-репетитор», на практические дисциплины уделено достаточное количество часов. Но, для изучения современных направлений в хореографии необходим соматический подход, поэтому добавление в состав дисциплины таких тем как йога, пилатес, техника Александра, метод Фелденкрайза и другие, помогут сформировать грамотное тело танцовщика современного танца.

Так же в этом направлении подготовки не хватает темы, которая основывается на движении человека, а именно «Биомеханика». Непосредственно в хореографии биомеханика изучает движения человека в процессе физических упражнений. Она рассматривает действия танцора как системы взаимосвязанных активных движений. При этом исследуются механические и биологические причины движений и зависящие от них особенности двигательных действий в различных условиях. Биомеханика связана с психологией и биохимией, основывается на детальном изучении движения человека, что пересекается с современным танцем. Все варианты взаимодействия прикладных наук полезны и приносят ощутимую пользу для будущего студента-хореографа.

Если рассматривать современный танец с перформативной стороны, а именно то, что танец может функционировать как форма социального действия и иметь эффект изменения. В современном искусстве возникает новая позиция хореографа — хореограф-исследователь. Появляются нерепрезантационные аспекты танца, которые необходимо изучать в рамках дисциплины «перформанс» в ВУЗе, будущими педагогами-хореографами.

По мнению Никитина В. Ю «..современный танец ставит во главу угла человеческое тело, его способность взаимодействовать с окружающей средой, реагировать на нее, вырабатывать образы и понятия, продуцировать их вовне – то, что называется феноменологией танца» [Никитин, 2013].

Современный танец продолжает развиваться каждый день. Это не что-то единое, цельное и непреходящее, он многолик, разнообразен и находится в процессе постоянного поиска. Его более чем столетняя история накопила множество самых разных подходов, стилей и техник, и с течением времени их становится все больше.

Ответственное отношение к вопросам наполнения учебного плана на кафедрах в ВУЗах, где изучается современный танец, кардинально изменит качество содержания учебных планов. Включение актуальных дисциплин в учебный план ВУЗов культуры необходимая практика для формирования будущего специалиста в области современной хореографии.

Познавательные статьи:



Техника нижней прямой подачи мяча

Комплекс физических упражнений для развития мышц плечевого пояса

Стандарт Порядок надевания противочумного костюма

Общеразвивающие упражнения без предметов