Положения, выносимые на защиту.

↑

⇐ ПредыдущаяСтр 2 из 10Следующая ⇒

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования. Объект искусства как воплощение, воспроизведение окружающего мира и как материальная основа искусства практически исчезает в контексте модернизма и авангарда XX века. Для искусства, которое принято называть «современным», основной сферой художественных исканий становится внутренняя жизнь личности, поэтому художник фактически становится не столько создателем художественных форм, сколько организатором коммуникаций, где важно перформативное действие. Благодаря образованию новых форм, которые сложно разделить на виды и жанры, появляются новые процессы в современном искусстве и одно из них – перформанс. Перформанс, зародившийся в сфере современного искусства, становится фактом культуры, захватывая многие сферы деятельности, усложняя процесс собственной институционализации.

В контексте современного танца перформанс стал частью хореографического искусства лишь в XX веке, приобретя альтернативные классическим средства коммуникации со зрителем.

Феномен современного танца достаточно широко изучен в отечественной и зарубежной науке, особую теоретическую значимость для нашего исследования имеют работы В. Ю. Никитина, Н. А. Александрова, А. Ф. Габидуллиной, Е. Ганюшиной, М. Н. Юрьевой, изучающие вопросы современного состояния профессионального хореографического образования, а также составляющие учебные пособия по хореографии для студентов – будущих выпускников профильных ВУЗов.

Перфоманс привнес в современный танец уникальное вовлечение в процесс зрителя, как участника перформативного действия, но как современное искусство, актуальное художественное высказывание он оформился недавно. На первый план вышла идея демонстрация творческого акта, художественный процесс представления искусства.

Новые формы современной хореографии, в том числе перформанс, в настоящее время сформировались как художественное явление. Актуальность изучения новых форм очень интересна современным исполнителям, но они достаточно сложны с точки зрения содержания и танцевальной лексики, именно поэтому необходим профессионально подготовленный педагог, который владеет необходимыми знаниями и умениями. Это актуализирует введение новых форм современной хореографии, и, в частности, перформанса, в содержании профессиональной подготовки хореографа в ВУЗе.

Сложность в изучении перформанса повышается из-за того, что он существует не только в качестве отдельной самостоятельной практики, но и как результат слияния различных видов искусства. Перформанс междисциплинарен: мы можем говорить о нем, как о части изобразительного искусства, музыки, танца, театра.

В рамках исследования мы обратились к существующей системе профессионального хореографического образования, которое делится на подготовку кадров по трем художественно-стилевым направлением: классической, народно-сценической хореографии и хореографии современного танца. Эти виды образования развиваются одновременно, пытаясь завоевать, права автономии, очертить свой предмет изучения и методы преподавания, создавая новые образовательные программы. Обучение современному танцу привнесено в систему образования из Европы в процессе межкультурного заимствования новых форм свободного, «естественного», танца модерн, а также стало предпосылками формы «танцевальный перформанс».

Анализ литературы, педагогических и психологических исследований позволили установить, что с исторической, эстетической и методической точек зрения хореографическая система образования рассмотрена в трудах Р. Захарова, Ю. Н. Григоровича, А. Б. Деген, И. Ступникова, И. П. Смирнова, Т. Устиновой, а также в монографиях мировых педагогов балета – М. И. Петипа, А. Я. Вагановой, Т. П. Красавиной, А. И. Пушкиной.

Наиболее многочисленные работы посвящены проблемам подготовки специалиста в сфере хореографического искусства, изучению его роли в развитии подрастающего поколения (А. А. Алферов, А. И. Борисов, Г. В. Бурцева, М. Е. Валукин, Ю. А. Герасимова., И. Е. Ересько, Е. П. Крымина, Т. И. Калашникова, В. В. Королев, В. Ю. Никитин, Е. В. Николаева, В. Н Нилов., М. К. Осипова, Е. Н. Попова, О. А. Рындина, Л. А. Савельева, П. А. Силкин, О. С. Соболева, И. Г. Соснина, Т. В. Тарасенко, Л. А. Телегина, С. Н. Темлянцева, Е. Н. Фокина, А. Б. Череднякова, Э. А. Широкая, М. Н. Юрьева).

В настоящее время, появляются новые виды хореографических практик, что, в свою очередь определяет необходимость в развитии хореографического образования с точки зрения профильной подготовки специалистов.

Среди многочисленных художественных новаций XXI века, феномен перформанса вызывает, наибольшую сложность в описании и изучении. В России развитию перформанса способствует перевод и публикация ряда западных теоретических работ: Роузли Голдберг, Эрики Фишер-Лихте, Ричарда Шехнера и Клер Бишоп и др., которые демонстрируют взаимное притяжение двух сообществ – перформеров и теоретиков.

Среди отечественных специалистов, чьи работы посвящены исследованию перфоманса в целом, следует выделить Е. Ю. Андрееву, И. М. Бакштейна, В. И. Березкина, Е. Бобринскую, Ю. В. Гниренко, Б. Е. Гройса, Е. Ю. Деготь, Е. В. Захарову, А. А. Ковалева, И. А. Кулик, М. В. Переверзеву, Е. И. Станиславскую, К. Чухрова, Е.В. Фомченко, М. Шуваковича и др., а также серию публикаций в «Художественном журнале» и исследовательскую деятельность ряда российских институций современного искусства.

В настоящее время перформанс – интернациональная художественная практика, развитие которой во многих странах обладает не только общностью внешних признаков, но имеет сходные идеологические основания не только как факт истории, но и как живая практика современного искусства. С момента своего рождения (дата которого дискутируется) и до настоящего времени, этот вид современного искусства продолжает вызывать ряд проблем и вопросов, большинство из которых либо остаются безответными, либо требуют развернутого комментария, порождающего новые вопросы и проблемы.

Искусство перформативности сегодня актуально, потому что все больше художников используют форму перформанс в своих произведениях. Исследуя целостное восприятие себя и «окружающего мира» через взаимодействие: зритель и актер (перформер) в пространстве. Идея «быть здесь и сейчас», «процессульность», спонтанность, творчество в этот конкретный момент – это все уникальные элементы создающие перформанс. Несмотря на то, что история перфоманса насчитывает более ста лет, до сих пор нет точного определенных его границ – направление это, вид, форма, или жанр искусства. Изучение перформанса в рамках современной хореографии при подготовке будущего педагога-хореографа актуально, но недостаточно изучено.

В связи с вышесказанным, можно выделить ряд противоречий:

· между запросом современного общества на изучение новых художественных форм в частности формы перформанс, и их недостаточным внедрением в процесс хореографического образования в целом, и обучения современному танцу в частности;

· между необходимостью разработки систематизированной методики обучения современному танцу с использованием новых художественных форм, в частности, формы перформанс, и недостаточной разработанностью соответствующих методик обучения в системе высшего профессионального образования.

Разрешение данных противоречий определило суть проблемы нашего исследования.

Цель исследования:состояла в теоретическом обосновании психолого-педагогических условий освоения обучающимися формы «перформанс» и экспериментальной проверке эффективности данного процесса в условиях высшего хореографического образования.

Объект исследования:процесс обучения современной хореографии в высшем профессиональном образовании.

Предмет исследования: освоение формы «перформанс» в курсе современной хореографии в условиях профессиональной подготовки хореографа в ВУЗе.

Гипотеза исследования:состояла в предположениях о том, что освоение формы перформанс студентами будет эффективным, если:

- в данном процессе будет использоваться теоретическая и техническая база современного танца в совокупности его направлений;

- в качестве критериев освоения формы перформанс в процессе обучения современному танцу будут выступать информационный, поисковый и творческий критерии;

- в процесс обучения современному танцу будет внедряться методика, содержание которой составляет преемственность этапов, а такжеметоды, формы и комплекс упражнений, способствующий поиску нового движения, композиционному выстраиванию хореографических форм, иммерсивности (погружению), проявлению креативности, развитию умения работать с партнером (импровизация) и зрителем.

Для достижения поставленной цели и проверки гипотезы необходимо решитьследующие задачи:

1. Изучить основные тенденции направлений  современной хореографии, а так же определить особенности обучения современному танцу в высшем профессиональном образовании.

2. Исследовать специфику формы «перформанс» в контексте современного хореографического искусства, с точки зрения культурно-художественного и образовательного аспектов.

3. Разработать и апробировать в опытно-экспериментальной работе методику освоения формы перформанс студентами в процессе обучения современному танцу, в единстве содержания, логики этапов и методических средств.

Теоретико-методологическую основу исследования составили:

· исследования содержания и проблем современного высшего хореографического образования: (А. А. Алферов, Е. В. Бабенкова, Г. В. Бурцева, М. Е. Валукин, Ю. А. Герасимова, И. Е. Ересько, Н. Б. Манжелес В. Ю. Никитин, Е. В. Николаева, В. Н. Нилов., О. А. Рындина, Л. А. Савельева. и др.);

· работы, посвященные истории и актуальным этапам развития направлений современной хореографии; (Н. Г. Александрова, Л. Д. Блок, А. Я. Ваганова, В. Ю. Гиглаури, А. И. Зыков, В. Ю. Никитин и др.);

· методологические подходы к освоению современного танца в высшем хореографическом образовании (М. Грэм, Т. М. Дубских, М. Каннингхэм, В. Ю. Никитин, С. Д. Руднева, Н. Е. Шереметьевская и др.);

· научные труды зарубежных и отечественных исследователей формы «перформанс» (Н. Б. Абалаковой, Е. Ю. Андреевой, В. И. Березкина, Е. Бобринской, Ю. В. Гниренко, Б. Е. Гройса, Е. Ю. Деготь, Е. В. Захаровой, А. А. Ковалева, И. А. Кулик, К. Чухрова и Р. Голдберг, Э. Фишер-Лихте, Р. Шехнера и др.,

Для решения задач исследования были использованы следующие методы исследования:

· теоретические; анализ научно-теоретической и методической литературы, анализ, сравнение, обобщение художественного и педагогического опыта, систематизация теоретических выводов;

· эмпирические: включённое наблюдение, диагностика, анкетирование.

Научная новизна исследования:конкретизировано содержание обучения современному танцу в высшем хореографическом образовании; обоснованы и уточнены теоретические и методические положения использования формы перформанс в процессе профессиональной подготовки студентов-хореографов ВУЗе; предложены и апробированы методики освоения формы перформанс в процессе профессиональной подготовки студентов-хореографов в ВУЗе.

Теоретическая значимость исследованиязаключается: в расширении теоретической базы для изучения основных тенденций в развитии направлений современной хореографии и особенностей освоения современной хореографии в высшем профессиональном образовании; в обобщении теоретической специфики развития формы «перформанс» в контексте современного хореографического искусства с точки зрения культурно-художественного и образовательного аспектов.

Практическая значимость исследования:заключается в возможности использования разработанной методики освоения формы «перформанс» в процессе обучения современному танцу студентов-хореографов в ВУЗах культуры и искусств.

Этапы исследования. Исследование осуществлялось в три этапа.

На первом этапе (2019г.), изучалась и анализировалась научно-теоретическая и методическая литература по теме исследования, материалы по теории и истории современного танца, поиск существующих документов по возникновению и развитию формы перформанс, уточнялись теоретические положения исследования, его цели и задачи, осуществлялось понятийно-терминологическое обеспечение темы исследования, формировался педагогический опыт преподавания современного танца в системе ВУЗа.

На втором этапе (2020 г.) осуществлялась разработка и внедрение методики обучения современному танцу, с использованием формы перформанс. Так же реализовывалась опытно-экспериментальная работа путём проведения констатирующего и формирующего эксперимента. Осуществлялась апробация формы перформанс и рассматривалось возможное внедрение в систему профессиональной подготовки студентов-хореографов в ВУЗе культуры, на контрольном этапе опытно-экспериментальной работы.

На третьем этапе (2021 г.), производились обработка, анализ, обобщение и интерпретация данных, полученных в результате опытно-экспериментального исследования, формулировались выводы, осуществлялось оформление текста диссертации.

База исследования:ГОБУК ВО «ВГИИК» г. Волгограда, кафедра хореографии. В исследовании принимали участие студенты 3 курса, обучающихся по специальности 52.03.02 «Хореографическое исполнительство»
(всего 16 человек).

1. Современный танец – это гибкая, постоянно меняющаяся, подверженная большому количеству факторов влияния форма танцевального искусства. Возникнув в начале ХХ, прошла периоды формирования от свободного танца до многообразия различных техник модерна и contemporary dance. В России, современный танец развивается динамично, в течение длительного периода формируется многоуровневая и многокомпонентная система подготовки специалистов-хореографов в области культуры и искусств. Учитывая все особенности освоения современной хореографии, существует проблема в обеспечении актуальности программ обучения студентов-хореографов в ВУЗе. Поскольку учебная дисциплина «Современный танец» включает в свое содержание накопленный опыт предыдущих поколений, необходимо вырабатывать новые подходы и методики преподавания в учебных заведениях хореографического образования.

2. Хореография периода глобализации отрывает новые горизонты, появляется множество техник, искусство танца становится перформативным. Перформанс дает новое определение роли автора и персонажей, изменяет понятие искусства, ищет и дает возможность появления продуктивной аудитории, создает новые коммуникативные ситуации, создает условия появления для новых технологий и форм в искусстве, протестует против унаследованных из прошлого художественных принципов. Танцевальный перформанс — это направление в современном искусстве, обязательной составляющей которого является концептуальность танцевальной импровизации; существование вне театральных условий; привлечение внимания к актуальным проблемам общества через перформативный акт. Современный танец как одна из составляющих процесса хореографического образования, предоставляет возможность для изучения формы перформанс.

3. Существует сложность в освоении формы перформанс студентами-хореографами, заключающуюся в отсутствии теоретической и методической базы, что требует создания авторской методики. При разработке методики освоения формы перформанс в процессе обучения современному танцу учитываются: установки и исторические аспекты искусства перформанса; работы ведущих художников-перформансистов; теория и специфика создания работ в форме перформанс; навыки подготовки, создания и экспонирования перформативной работы. Разработанная программа освоения студентами-хореографами формы перформанс реализовывается в логике трех этапов: информационного, поискового, творческого, соответствующих критериям его освоения.

4. Программа освоения студентами-хореографами ВУЗа искусства и культуры формы перформанс включает методы, формы, систему различных упражнений, которые способствуют формированию теоретической базы понятия перформанс, поиску импровизационного движенческого мотива, проявлению творческого потенциала студентов, развитию умения работать с партнером (импровизация, контактная импровизация), наблюдению за изменениями, происходящими в теле, обретению навыка погружения (иммерсивность), создания перформативной работы.

Структура исследования:включает введение, две главы, заключение, список литературы из 76 источников, приложение, в котором представлены теоретические и методические материалы.

Познавательные статьи:



Техника нижней прямой подачи мяча

Комплекс физических упражнений для развития мышц плечевого пояса

Стандарт Порядок надевания противочумного костюма

Общеразвивающие упражнения без предметов