Чувствования со сцены в зал через поведение героев, даже через саму
Содержание книги
- Небольшую, на первый взгляд, «переоценку факта», роль Освальда
- Этюд нужен как этап в процессе познания, в процессе анализа роли
- До сих пор неизвестную страну и жителей, ее населяющих.
- Ограничительные рамки, ее нельзя нарисовать с помощью трафарета.
- Дающих семена, и деревьев, родящих плоды. На четвертый день он
- Сочетание приемов двух разных стилей дало восхитительно сочный результат.
- Должен это увидеть и определить.
- Смысле жизни, у Клавдия — свои, а у Полония — собственные принципы
- Гурийской деревни. Все было обозначено чуть-чуть. А Сесилия
- Постепенно все начнет проявляться, вырисовываться, проявятся
- Стрелой на конце, а немного дальше от стрелы — кружочек.
- Запрещается под страхом смерти кому бы то
- Очень важно, чтобы, глядя на школьную доску, молодые режиссеры и
- Сквозному действию и сверхзадаче. Это схема творческого подчинения
- РЕГИНА — сделать Освальда своим
- Чтобы хотя бы сейчас взять реванш после неудачи со стаканом. Карожна
- Надо всегда это помнить. А поэтому — по «обязательным схемам»
- На первый взгляд, все как будто абсолютно понятно. Но на практике
- Ключах, и правда у всех у них была разная.
- Руки. Но стоит нам осторожно вырезать из холста хотя бы одно яблоко, а
- Изображение могло быть в большей или меньшей степени похоже на
- Углом зрения» (Г.Товстоногов. «Открытое письмо Н.Охлопкову»).
- В каждом драматическом произведении описывается возникшее в
- Других выражает мировоззрение данной общественной группировки.
- Здал бы, может быть, очень жестокие и злые
- Чувствования со сцены в зал через поведение героев, даже через саму
- Точно найденной природы чувств невозможно выстроить подлинную
- Стилистика ремарки — это ключ к определению природы чувств . В
- Характер ведения диалога, предлагает характер сценической жизни,
- Эмоциональная окрашенность явления или вещи (т.е. образность)
- Стоит или не стоит электре садиться к Клитемнестре спиной, можно или
- Решение спектакля
- Матросы, многоликое, многоголосое, многохарактерное существо. Оно
- В каждом отдельном случае у каждого режиссера процесс сочинения
- Но любой прообраз испытывает в период работы над материалом
- Редчайшим даром отыскать, изобрести,
- Лир») одеть героев трагедии в кожу, и вслед за ним пошли гулять по
- Целым цепочкам умозаключений и самым неожиданным выводам. Спор
- Зачем, для чего, а разве в пьесе это так, а разве так бывает. Эти
- Очевидцев, искать в библиотеках, музеях, на выставках. Надо быть
- Играет в нарды или выполняет чисто бытовые дела, сидит на собрании или
- Становится эталоном одного из способов театральной игры.
- Для нее «квартире» (форме). Не станет ли изобретенная форма, способ
- Нельзя искать решение, если не уточнена задача поиска и режиссер
- Жизни. Ее создают для раздумий, для того, чтобы посмотреть на
- Затащили на помост. И начинают их агитировать. То один уговаривает, то
- С некоторой смелостью. Знают, что многие думают так же, как и они, но не
- Брут сейчас вне политики. Изучает Платона, стоиков. Немного пишет
- Начиная с эпизода № 4, декорация меняется, почти незаметно. Брут с
- Таверны и обратно. Подхалимничает перед сенаторами. Хочет влезть в
Мелодику их речи.
Что же это такое — природа чувств? Сугубо индивидуальное
Проявление внутреннего мира художника во внешней форме
Произведения. Это особый способ образного видения мира,
* Сын Д.Клдиашвили и сам известный драматург.
** Знаменитые грузинские актеры, в разные годы игравшие в этой пьесе: У.Чхеидзе — в
Радиоспектакле, Т.Чарквиани и С.Закариадзе — в телеспектакле M.T.
98
Это свойства и особенности данного художника, характерные
Только для него и никого другого.
Ф.Шиллер весьма общо определяет жанр «Разбойников» как
Представле ние, а «Дон Карлоса» — как драматическое
Стихотворение. Разве это не говорит о каких-то особенностях этих
Произведений? Разве это не есть указание автора на то, в каком ключе
Вскрывать природу страстей данных произведений? А если подойти к
Этому вопросу с позиций литературы, жанр обеих пьес можно было бы
Определить как трагедию, но молодой Шиллер, видимо, хотел
Подчеркнуть что-то еще, так необычно («представление»,
«драматическое стихотворение») определив жанр своих произведений.
Каждый художник, режиссер или актер, смотрит на жизнь по-своему,
Его взгляд зависит от его характера и темперамента, образованности и
Таланта, от среды, в которой он живет и развивается, от его взглядов на
Жизнь, от традиций и стиля эпохи и страны, где он родился. Каждый
Писатель или режиссер отражает действительность с только ему
Присущей определенной степенью условности. Сравним хотя бы два
Произведения, написанные на одну и ту же тему: «Гвелис мчамели» Важа
Пшавела и «Хогаис Миндиа» К.Гамсахурдия*. Жизнь, увиденная в обоих
Случаях, отражена с помощью особой «линзы», в своей тональности,
Разнится способ повествования, совершенно разная природа
Чувствования.
Разве можно сыграть то или иное музыкальное произведение, читая
Ноты, но не зная, в каком ключе они написаны? Так же и актер: работая
Над пьесой и ролью, он ничего не сможет сделать, пока не разгадает
Индивидуальности автора, не откроет для себя секрет природы
Вымысла и чувств, характерных только для этого автора и для этого
Конкретного произведения. «То, что хорошо для Шекспира,
Бессмысленно для Чехова. И наоборот. Найти, подобрать, изготовить
Ключ, которым открывается замок пьесы, — кропотливое ювелирное и
чрезвычайно хитрое дело... не сломать замок, не выломать дверь, не
Проломить крышу, а открыть пьесу. Угадать, расшифровать, подслушать
То самое волшебное слово — «сезам», которое само распахивает ворота
Авторской кладовой» (Г.Товстоногов. «Открытое письмо к
Н.Охлопкову»).
Полное и глубокое проникновение в природу авторского
Замысла дает возможность освоить природу чувств будущего
Спектакля. Когда актер не владеет точным ключом произведения
(природой чувств), он не способен добиться правды сценической жизни.
В этом случае «правда окажется ложью, как всякая полуправда». Если
Не идти за автором, он каждый раз жестоко будет мстить за это. Если не
Настроиться на его волну, если не суметь уловить логику действия и
Чувств, только данному автору и данной пьесе присущую, ничего не
Получится, сколько бы деталей ни придумывал себе актер в роли. А таких
Случаев очень много. Сценическая правда для актера — всегда новая,
Не похожая на ту, которая так подходила к вчерашнему спектаклю, за
Которую еще вчера ему так аплодировал благодарный зритель. Сегодня
От актера требуют новой правды сценической жизни, одной-
Единственной, только для этого спектакля и для этого актера.
Вот почему был так расстроен Гоги Гегечкори, возвращаясь домой с
Неудачной репетиции. Видимо, он никак не смог в тот день обнаружить,
Почувствовать, нащупать природу чувств своей новой роли. А без
|
