Воскресенский собор Ново-Иерусалимского монастыря

↑

▷ Содержание

⇐ ПредыдущаяСтр 16 из 23Следующая ⇒

Дворец Советов (проект), образец архитектуры эпохи тоталитаризма

iskusstvo maket 9!!.indd 104

Во второй половине XVII в. по гран-диозному замыслу святейшего патриар-ха Никона — создать святые места по образу Палестины, связанной с земной жизнью и подвигом Иисуса Христа, — под Москвой был построен Ново-Ие-

русалимский монастырь. Его главныйсобор по плану и размерам подобен храму Гроба Господня в Иерусалиме. Это детище патриарха Никона — вер-шина развития древних традиций Рус-ской церкви, берущих свое начало со времен крещения Руси (X в.).

В XVIII в. открылась новая гла-ва российской истории. Петром I по

меткому выражению Пушкина, было «прорублено окно в Европу» — осно-

ван Санкт-Петербург.

Новые идеи нашли отражение во всех видах искусства. Появляется свет-ская живопись и скульптура, изменя-ется на европейский лад музыка. Хор государевых певчих дьяков теперь переведен в Петербург и становится Придворной певческой капеллой (не-редко в этом хоре пел и сам Петр I). Искусства возглашают хвалу Господу и здравицу молодому царю всея Руси.

Сейчас Хоровая капелла имени М. И. Глинки — это величественный памятник русской культуры, просла-вившийся на весь мир. Капелла помо-гает сохранять связь времен и преемс-твенность традиций.

В ХХ в., в эпоху сталинизма в на-шей стране помпезная, пышная архи-тектура подчеркивала силу и власть государства, низводя до ничтожно ма-лого уровня человеческую личность, игнорировала индивидуальное свое-образие каждого человека. Бездушный механизм государственного принуж-дения высвечивает гротескное начало в музыке (Д. Шостакович, А. Шнитке и др.).

Демократические настроения наро-да находят особенно яркое выраже-

ние в искусстве в переломные момен-ты истории. Это и революционные песни, марши в период Октябрьского переворота в России (1917), плакаты, произведения живописи, музыкаль-

6/18/09 4:51:22 PM

ные сочинения времен Великой Оте-чественной войны (1941—1945). Это и массовая песня, отражающая трудовой энтузиазм послевоенных лет, и авто-рская песня второй половины XX в. (разновидность городского фолькло-ра), выражающая не только лиричес-кие настроения молодого поколения, но и протест против ограничения свободы личности, особенно ярко вы-разившийся в рок-музыке.

Владимир Высоцкий

Борис Гребенщиков

Булат Окуджава

Александр Галич

• Приведите примеры исторических эпох с авторитарным и демократическим правлением. Подберите произведения искусства, отражающие идеи этих государств. Обратитесь к справочной литературе.

• Посмотрите картины, фрагменты из кинофильмов, послушайте музыкальные произведения, выражающие идеалы народа в различные времена в разных странах. Что вы можете сказать об их общественных идеалах?

• Какими средствами и с какой целью искусство воздействует на людей сегодня?

Художественно-творческое задание

Подготовьте доклад или компьютерную презентацию на тему, связанную с внушением народу определенных чувств и мыслей средствами искусства. Проанализируйте различные художествен-ные произведения одного вида искусства в разные эпохи или выберите эпоху и по произведени-

ям различных видов искусства представьте ее целостный образ.

Какими средствами воздействует искусство?

К. Петров-Водкин. Яблоки

П. Сезанн. Натюрморт с белым кувшином Ф. Сурбаран. Натюрморт с апельсинами

К общим средствам художествен-ной выразительности, как известно, относятся: композиция, форма, ритм, пропорции, фактура, цвет, тон, инто-нация и др. Они могут существенно усилить воздействие художественного произведения, повлиять на отноше-ние человека, вызвать определенные образы, ассоциации, воспоминания.

Композиция —это построение

художественного произведения, обус-ловленное его содержанием, характе-ром, назначением. Композиционное равновесие зависит от расположения основных частей произведения. Ком-позиция, построенная по законам ис-кусства, придает произведению целос-тность и гармоничность.

Особенности композиции акцен-тируют внимание на определенных предметах. Художник подчеркивает их значимость в сюжете картины. Он преднамеренно переключает внима-ние зрителя с одной части картины на другую, вызывая в его душе опре-деленные переживания, причем в пос-ледовательности, желательной для по-нимания содержания произведения.

На знаменитой картине Сандро Боттичелли (1445—1510) «Весна»справа, легко скользя по цветущему лугу в прозрачных, легких одеждах, рассыпает цветы сама Весна. Пресле-дуемая Зефиром Флора словно ищет у нее защиты. В центре под аркой вет-вей стоит Венера. Ее жест указывает на трех граций, причудливо сплетаю-щих в хороводе руки. Слева тянется за апельсином Меркурий. Персонажи как будто не замечают друг друга, фигуры существуют независимо друг от друга. Прозрачные одежды едва прикрывают тонкие, гибкие тела. Ясные и в то же

время тягуче-нежные линии создают

ощущение зачарованности. На всех лицах лежит тень невысказанной грусти. Фигуры как будто двигаются с бесшумной легкостью. Их объединяет общий ритм.

Сопоставим особенности компо-зиции этого живописного полотна с особенностями построения (формой)

музыкального произведения с тем же В.Тропинин. За прошивками названием.

А. Саврасов. Весенний день

С. Боттичелли. Весна

«Весна» — первый концерт в цикле концертов «Времена года» Антонио Вивальди (1678–1741) — наиболее популяр-ном сочинении итальянского композитора в стиле барокко.

Концерты этого цикла — программная музыка, так как каждому из концертов композитор предпослал сонет. Пред-полагается, что автором стихов является сам Вивальди.

Музыка точно следует за образами стихов. Сонеты на-столько соответствуют музыкальной форме концертов, что невольно возникает подозрение, не сочинены ли они к уже написанной музыке.

Первая часть концерта «Весна грядет!» открывается необы-чайно радостным мотивом, иллюстрирующим ликование, вызванное приходом весны, — играет весь оркестр (tutti).

Этот мотив является своего рода рефреном, что придает му-зыке форму, похожую на рондо.

Весна грядет! И радостною песней Полна природа. Солнце и тепло, Журчат ручьи. И праздничные вести Зефир разносит, точно волшебство. Вдруг набегают бархатные тучи, Как благовест, звучит небесный гром.

Но быстро иссякает вихрь могучий,

И щебет вновь плывет в пространстве голубом.

Вторая часть — «Сон крестьянина». Вивальди не без юмора нарисовал картину сладкого сна — солирующая скрипка поет

мелодию, очень тихое (pp) звучание всех скрипок оркестра

в мягком пунктирном ритме изображает шелест листвы, а голоса альтов — лай со-баки, «охраняющей» сон хозяина.

Цветов дыханье, шелест трав, Полна природа грез.

Спит пастушок, за день устав, И тявкает чуть слышно пес.

Третья часть («Танец-пастораль») пол-на энергии и жизнерадостности. Ритм этой части напоминает поступь старин-ного итальянского танца сицилианы, его особый признак — повторяющаяся рит-мическая фигура

Пастушеской волынки звук Разносится, гудящий над лугами, И нимф танцующих волшебный круг Весны расцвечен дивными лучами.

Ю. Судейкин. Балетная пастораль

А. Венецианов. Спящий пастушок

• Рассмотрите картину «Весна» Боттичелли. Передайте графически композиционное построение кар-тины. О чем говорит эта линия? Можно ли здесь использовать музыкальный термин «кульминация»? Где она находится и как это передал художник?

• Как можно интерпретировать строки из стихотворения Микеланджело: «Кто создал все, тот сотворил

и части»?

• Послушайте концерт «Весна». Как его композиция влияет на общее впечатление? Какими средствами композитор создает образ весны? В каких эпизодах вы услышали пение птиц?

• Каковы особенности построения первой части концерта? Почему композитор избрал форму рондо? Появлению каких зрительных образов весны помогает противопоставление музыкальных тем? Какой при-нцип построения музыки играет ведущую роль — повтор или контраст? А в картине Боттичелли?

• Какую роль играет сопоставление звучания скрипки соло и всего оркестра в концерте Вивальди? Можно ли найти в картине Боттичелли аналогии этому музыкальному сопоставлению соло и оркестра?

А. Джакометти. Кошка

iskusstvo maket 9!!.indd 110

Форма представляет собой сумму приемов,выразительныхи изобразительных средств для создания художественного образа в любом виде искусства. Благодаря форме рождается внешнее выражение определенного содержания, например, изобразительная форма, музыкальная форма, стихотворная форма. В разных видах искусства внешнее выражение имеет свои особенности.

В изобразительном искусстве форма — это очерта-

ние, наружный вид, контур предмета. Самые простые формы приближаются к квадрату, треугольнику, кругу, «амебе».

Каждая форма имеет свой характер. Квадрат — закончен-ная, устойчивая форма — выражает утверждающие образы, ей не свойственно движение, полет. Треугольник — активная, развивающаяся на плоскости и в пространстве форма — не-сет в себе возможность движения, выражает борьбу проти-воположностей, может быть агрессивной. Круг — наиболее

яркое выражение идеи природы (Земли, Солнца, мирозда-ния), поэтому ассоциируется с понятиями «добро», «счастье», «жизнь». Текучая форма амебы придает образам неустойчи-вый характер, ассоциируется с романтичностью, меланхоли-ей, пессимизмом.

• Посмотрите плакаты, рекламные листовки, современную скульптуру, фрагменты мультфильмов с изображением стилизованных животных. Что подчеркивает стилизация или трансформация?

• Послушайте два музыкальных произведения. Сравните, как в них раз-вивается и утверждается основная музыкальная мысль. Какие способы раз-вития преобладают в каждом из этих произведений?

А. Джакометти. Паук

6/18/09 4:51:50 PM

Линия тоже имеет свою форму,которая выражаетобраз. Она может быть стремительной или тягучей, плавной или угловатой, целенаправленной или хао-тичной и тем самым формирует различные образы.

Для усиления художественного образа формы могут быть стилизованными или трансформиро-

ванными. В них подчеркиваются или изменяютсяхарактерные черты предмета, а ненужные детали отбрасываются. Особенно часто эти приемы исполь-зуются в плакатной и книжной графике и в мульти-пликации, а также в современной скульптуре.

В музыке под формой подразумеваются органи-зация музыкального целого, способы развития музы-кального материала, а также жанровые обозначения, которые авторы дают своим произведениям, напри-мер: песня, романс, баллада, прелюдия и др. Формы-

композиции в музыке основаны на известных вам принципах — повтор и контраст. Различают двух-

частные и трехчастные музыкальные формы, ва-риации, рондо, сонатная форма и др.

Масштабность замысла музыкального произведе-ния определяет его форму-композицию. Для песен-ных жанров характерны простые формы (куплет-ные, куплетно-вариационные); произведения танце-вальных жанров нередко написаны в трехчастной форме. А драматургия таких жанров, как симфония, концерт, опера, балет, требует более развернутых форм, построенных на сопоставлении и противо-поставлении контрастных образов.

Познавательные статьи:



Техника прыжка в длину с разбега

Тактические действия в защите

История Олимпийских игр

История развития права интеллектуальной собственности