Музыка на других уроках в начальной школе

↑

⇐ ПредыдущаяСтр 4 из 5Следующая ⇒

Обращение к музыке на других уроках в начальной школе позволяет учителю построить учебный процесс более интересно, эмоционально и познавательно. При подготовке интегрированного урока следует соблюсти следующие этапы работы: выбор предмета и темы урока на основе установления межпредметных связей; обоснование включения музыки в данный урок и формулировка целей; выбор наиболее эффективных приемов обучения; подбор музыкальных произведений, наиболее точно отвечающих целям и задачам урока; отбор и композиционное построение материала с учетом его особенностей и предполагаемого уровня подготовки младших школьников.

При этом решающее значение имеет подбор музыкальных произведений. Они должны отвечать требованиям художественности и быть интересны детям, а также отвечать задачам урока (не быть вставным «концертным» номером).

В методической литературе есть интересные примеры использования музыки на уроках чтения. Так, например, В.Н. Лямина предлагает в обобщающий урок чтения по разделу «Весна идет» включить сравнение пьесы П.И. Чайковского «Подснежник» (из фортепианного цикла «Времена го да») и стихотворения П. Соловьева «Подснежник». Очень много методических разработок посвящено музыкальным произведениям, которые вдохновили писателей (например, урок по произведению К. Паустовского «Корзина с еловыми шишками»), или литературным произведениям, которые стали основой оперных либретто (например, «Сказка о царе Салтане…» А.С. Пушкина).

Такие произведения устного народного творчества, как песни, заклички, былины, относятся как к литературным, так и музыкальным жанрам. При их изучении (а также при изучении скороговорок и считалок) можно использовать прием музыкального интонирования. На уроке чтения может применяться слушание музыкальных произведений (как в «живом» исполнении, так и в записи) и пение под фонограмму разученных на уроке музыки песен. Так, например, знакомя детей с литературными произведениями, посвященными зиме, зимней природе, учитель включает в урок песни «Здравствуй, гостья зима!» (ст. И. Никитина, муз. Р. Глиэра), «Зимний вечер» (ст. А. Пушкина, муз. А. Яковлева) и другие. Своеобразие характеров персонажей (старика и старухи) и непостоянство «поведения» синего моря в «Сказке о рыбаке и рыбке» А.С. Пушкина позволяют подобрать музыкальные эпизоды для слушания и исполнения, которые помогают активнее представить школьникам развитие образов литературного произведения в их динамике. Например, постепенное изменение моря от спокойного состояния до бури передается в фрагментах из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Садко».

Некоторые стихи, предлагаемые для изучения в начальной школе, являются текстами вокальных произведений («Колокольчики мои» А.К.Толстого и П.П. Булахова; «Зеленый шум» Н.А. Некрасова и П.Г. Чеснокова; «Весенние воды» Ф.И. Тютчева и С.В. Рахманинова; «Жаворонок» В.А. Жуковского и В.С. Калиникова и другие). Это позволяет использовать прием «Если бы мы были композиторами…». Детям предлагается пофантазировать: какую музыку они сочинили бы на предлагаемые стихи, будь они композиторами. Далее «проекты» детей сравниваются с известными интерпретациями.

Другой прием – это сравнение различных способов воплощения одного и того же сюжета (например, сравнить стихи М.Ю. Лермонтова («Утес», «Сосна») с их музыкальными интерпретациями в творчестве М.А. Балакирева, А.С. Даргомыжского, С.И. Танеева, С.В. Рахманинова,  Н.А. Римского-Корсакова). Интересным приемом является первичное чтение учителем литературного произведения как музыкально-литературной композиции. Например, в процессе чтения рассказа М. Горького «Воробьишко» могут звучать следующие музыкальные произведения: темы птички, кошки из симфонической сказки С.С. Прокофьева «Петя и волк», «Веселый крестьянин» из «Альбома для юношества» Р. Шумана. Более активный вариант реализации этого приема - составление самими детьми музыкально-литературной композиции из предлагаемых учителем литературных и музыкальных произведений (или их фрагментов). Один из интересных приемов, который возможно и необходимо использовать на уроках литературного чтения – это прием создания художественного контекста, который позволяет формировать целостное восприятие различных видов искусства, обеспечивает вхождение ребенка в мир художественной культуры. Наиболее благоприятными для реализации этого приема являются уроки по произведениям К.Ф. Рылеева «Смерть Ермака» (В.И. Суриков «Покорение Сибири Ермаком»; русская народная песня «Ревела буря, дождь шумел») и Н.А. Некрасова «На Волге» (И.Е. Репин «Бурлаки на Волге»; «Эй, ухнем!», «Дубинушка»).

На уроке литературного чтения можно использовать прием сравнения художественных произведений, различных по программе, но близких по образному содержанию, что позволит формировать способность видеть общее и различное в замыслах и образных решениях (например, сравнить «Чародейкою зимою…» Ф.И. Тютчева и «Волшебное озеро» А.К. Лядова, «Зимнее утро» А.С. Пушкина и одноименную пьесу из «Детского альбома» П.И. Чайковского). Сопоставление стихотворения Ф.И. Тютчева «Как неожиданно и ярко…» с пьесой С.С. Прокофьева «Дождь и радуга» из цикла «Детская музыка» будет способствовать развитию эмоциональной сферы детей и полноценному восприятию стихотворения. Изучение стихотворения А. Фета «Бабочка» может сопровождаться музыкой из пьес Э. Грига («Бабочка») и С. Майкапара («Мотылек»).

Большим потенциалом для интеграции научных знаний и художественно-образных представлений о природе обладают уроки экологического содержания. Учитель может успешно использовать музыкальные произведения для формирования представлений об объектах природы (так называемый, метод художественной репрезентации природоведческого объекта). Уместно обращение к программным инструментальным произведениям, отличающимся яркой живописностью и звуковой реалистичностью.

· к теме «Растения и животные – организмы живой природы»: «Кукушка» Л. Дакена; «Мотылек» Р. Шумана; «Птичка», «Бабочка» Э. Грига; «Королевский марш львов», «Куры и петухи», «Антилопы», «Черепахи», «Слон», «Кенгуру», «Аквариум», «Персонаж с длинными ушами», «Кукушка в глубине леса», «Птичник», «Лебедь» из сюиты «Карнавал животных» К. Сен-Санса; «Песня жаворонка» из «Детского альбома», «Подснежник» из цикла «Времена года» П. Чайковского; «Кукушка» из цикла «Шесть пьес для ф-но в четыре руки» А. Аренского; «Кузнечики и стрекозы» из балета «Золушка» С. Прокофьева; «Мотылек» С. Майкапара; «Голодная кошка и сытый кот» В. Салманова; «Пение птиц» Э. Денисова; «Птичка-синичка» С. Губайдулиной;

· к теме «Объекты неживой природы. Природные сообщества»: «Сцена у ручья» из 2 части симфонии № 6 («Пасторальной») Л. Бетховена; «На опушке леса» из цикла «Лесные сцены» Р. Шумана; «Море» К. Дебюсси; «Ручеек» Э. Грига; фрагменты из «Альпийской симфонии» Р. Штрауса; «Шелест леса» (увертюра к опере «Зигфрид») Р. Вагнера; «Игра воды» М. Равеля; «Влтава» из симфонической сюиты «Моя родина» Б. Сметаны; «Океан – море синее» (вступление ко 2 действию оперы «Сказка о царе Салтане») Н. Римского-Корсакова; «Баркарола» из балета «Времена года», «Море» А. Глазунова; фрагменты из поэмы для оркестра «В лесу» М. Чюрлениса; «Эхо в горах» С. Майкапара;

· к теме «Многообразие явлений природы»: ч. 3 «Гроза» из концерта № 2, ч. 2 «Дождь» из концерта № 4 («Времена года») А. Вивальди; «Утро» из сюиты «Пер Гюнт», «Летним вечером», «Вечер в горах» Э. Грига; «Сады под дождем» из цикла «Эстампы», «Снег танцует» из цикла «Детский уголок», «Ветер на равнине» К. Дебюсси; «Восход солнца» из балета «Дафнис и Хлоя» М. Равеля; «Вальс снежных хлопьев» из балета «Щелкунчик»; «Зимнее утро» из «Детского альбома» П. Чайковского; вариации Снега, Льда, Инея и Града из балета «Времена года» А. Глазунова; «Облака плывут», «Дождик» С. Майкапара; «Дождь и радуга», «Утро», «Ходит месяц над лугами», «Вечер» из сборника «Детская музыка», «Восход солнца» из «Скифской сюиты» С. Прокофьева; «Снежная жуть» из цикла «Воспоминания» Н. Мясковского; «Дождик» из альбома пьес для детей Г. Свиридова.

· к теме «Времена года (сезонные явления в природе)»: «Времена года» (4 концерта для скрипки с оркестром: № 1 ми мажор «Весна», № 2 соль минор «Лето», № 3 фа мажор «Осень», № 4 фа минор «Зима») А. Вивальди; «Зима» и «Весенняя песня» из «Альбома для юношества» Р. Шумана; «Весной» Э. Грига; пьесы из цикла для фортепиано «Времена года», фрагменты из симфонии № 1 «Зимние грезы» П. Чайковского; интродукция и сцена «Весна» из балета «Времена года» А. Глазунова; вариации фей Весны, Лета, Осени, Зимы из балета «Золушка» С. Прокофьева; «Весна и осень» (из музыкальных иллюстраций к повести «Метель» А.С. Пушкина) Г. Свиридова.

При этом необходимо помнить, что было бы ошибкой искать в му зыке простое подражание пению птиц, шелесту листьев, журчанию ручьев и другим звукам природы. Музыка не передает реального изображения. Отражение в музыке специфично – на ассоциативном, образном уровне. Именно поэтому композиторам удается изображать не только звуки природы, но и безмолвные пейзажи: мерцание звезд во вступлении ко второму действию оперы «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова, тишину и запустение в «Волшебном озере» А. Лядова, необозримые снежные просторы в симфонии «Зимние грезы» П. Чайковского. Разнообразные картины и явления природы переданы в музыке через чувства человека, вызванные этими картинами. Неоднозначность, расплывчатость наглядных представлений, вызываемых музыкой, позволяет на уроке естествознания обращаться и к непрограммным произведениям, и к произведениям, тематика и программа которых далеки от образов природы. Музыка ноктюрна си-бемоль минор и вальса до-диез минор Ф. Шопена ассоциируется с осенним листопадом, а прелюдия соль мажор С. Рахманинова – прозрачная, напевная, воздушная, как бы наполненная солнечным светом – с погожим весенним днем. Демонстрация слайдов с изображениями гор может сопровождаться фрагментом из первой части симфонии №1 С. Ляпунова; вулканов – из сюиты «Ода доброму вестнику» (вступление к № 7 «Спорт, ты мир») Э. Артемьева; бурных рек – из среднего раздела «Время, вперед!» Г. Свиридова; ледников – фрагментами пьесы «Колокола» С. Слонимского; равнин – отрывками из второй части симфонии № 1 В. Калинникова. В этих случаях необходимо обратить внимание детей на эмоциональную близость звучащей музыки и картин природы.

Особый интерес представляет включение музыкальных произведений в уроки естествознания с целью формирования у младших школьников многообразных ценностных отношений к природе. Главное, на что необходимо обратить внимание детей – это личностное отношение автора к природе как источнику вдохновения, что создаст предпосылки для формирования у младших школьников осознания и понимания не только материальной, познавательной, научной, но и духовной значимости природы для человека.

Большими возможностями обладают вокальные произведения, в которых слово существенно дополняет музыкальные образные средства наглядными изображениями и понятиями. Наличие в нашей стране уникальной детской вокальной литературы позволяет создать условия для переноса собственных состояний на природные объекты, для переживания тех же состояний, которые испытывает растение или животное, а также собственных чувств от общения с миром природы. Это в первую очередь произведения русских композиторов: П. Чайковского («Осень», «Зима», «Весна», «Мой садик» из сборника «Детские песни»); Ц. Кюи («Осень», «Капля дождевая», «Май», «Зима» из сборника «Тринадцать музыкальных карти нок»); А. Лядова («Сорока», «Окликание дождя»); А. Гречанинова («Подснежник» из сборника «Снежинки», «Первый снег» и «Колыбельная ветра» из сборника «Тропинка»). В песнях и хоровых миниатюрах для детей таких композиторов, как Р. Бойко, Е. Ботяров, В. Витлин, Г. Гладков, Е. Крылатов, М. Матвеев, Е. Подгайц, Т. Попатенко, Р. Паулс, А. Филиппенко, Ю. Чичков и других, объекты природы олицетворяются, наделяются человеческими чертами (чаще всего чертами ребенка), что позволяет моделировать педагогические ситуации отождествления с ними.

Потребность младших школьников откликаться на музыку движением позволяет использовать творческие задания, которые дают возможность ребенку почувствовать себя частью природы. Например, детям предлагается мысленно очутиться на зеленом лугу, превратиться в мотыльков и бабочек, греться на солнышке, красоваться крылышками («Мотылек» С. Майкапара, «Бабочка» Э. Грига, «Кузнечики и стрекозы» С. Прокофьева, «Мотылек» Р. Шумана) или опуститься на морское дно, превратиться в водоросли, рыбок, крабов, морских звезд («Золотые рыбки» Р. Щедрина, «Аквариум» К. Сен-Санса, «Шествие чуд морских» Н. Римского-Корсакова).

Возникает необходимость обращения к музыке для поддержания интереса детей к участию в разнообразных видах природоохранной деятельности. Трудно переоценить значение музыкального фольклора для организации ритуалов и традиций, связанных с деятельностью, направленной на мир природы. Неповторимые образы русской народной музыки развивались в постоянном взаимодействии с мифопоэтическими представлениями о природе. Прочная связь народной песни с земледельческим трудом и теми явлениями природы, от которых зависела успешность труда, способствовали появлению целого ряда песенных жанров: посевальные («Сею, вею, посеваю»), осенинные («Осень-осень»), жнивные («Серпы золотые»), заклички стихийных сил и явлений природы («Уйди, туча грозовая»), веснянки («Ау, ау, аукаем»), масленичные («Ай, да масленица»), а также лирические («Ты коси, моя коса»), игровые («Я капусту сажу») и другие. Простота и мудрость, поэтичность и красочность народной песни, разнообразие обрядов, ритуалов и игр позволяют органично включать музыкальный фольклор в структуру урока естествознания.

Все перечисленные приемы можно применять и на уроках изобразительного искусства. Но особенно эффективен прием цветового воплощения музыкальных образов (рисуем картины природы, навеваемые прослушанным музыкальным фрагментом). Особое внимание следует обратить на колористическую гамму детских работ и ее соответствие характеру музыкального произведения. «Вальс цветов» из балета П.И. Чайковского «Щелкунчик» поможет детям не только увидеть пеструю, многоцветную колористическую гамму. В творческих работах детей, созданных на основе восприятия образов «Аквариума» К. Сен-Санса (без объявления названия) присутствует голубая гамма с желтыми вкраплениями. У детей возникают ассоциации, связанные с образами воды, зимы, снега, льда, так как музыка – прозрачная, светлая, холодная. Высокий регистр, звонкое звучание челесты и флейты вызывают ассоциации, связанные с блеском, светом, сверканием.

На уроках изобразительного искусства и музыки происходит знакомство учащихся с различными средствами выразительности в искусстве. Понять смысл ритмического расположения пятен в пространственной композиции детям помогут примеры ритмической организации звуков в музыкальном произведении. Сравнение графической и мелодической линии может помочь эмоционально осмыслить ее выразительность: плавная линия – покой, спокойствие, изломанная, прерывистая – взволнованность, переживание.

Значительное место на уроках изобразительного искусства отводится рисованию сказочных сюжетов. Сказочные музыкальные образы помогут младшим школьникам не только придумать сюжет, построить композицию, но и передать характеры персонажей, общий пафос сказки. Рекомендуемые музыкальные произведения:

· А. Лядов. «Баба Яга», «Кикимора», «Волшебное озеро»

· М. Мусоргский. «Гном», «Старый замок» из цикла «Картинки с выставки»

· М. Глинка. «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»

· П. Чайковский «Нянина сказка» из «Детского альбома»

· И. Стравинский. Фрагменты из балета «Жар-птица»

· Г. Свиридов. «Колдун»

· С. Прокофьев. «Сказочка»

· Р. Щедрин. Фрагменты из балета «Конек-Горбунок»

· Ф. Лист. «Хоровод гномов»

· Э. Григ «Кобольд», «Танец эльфов», «Шествие гномов», «В пещере горного короля»

· П. Дюка. «Ученик чародея»

· С. Слонимский. «Марш Бармалея», «Мультфильм с приключениями» \

    Наиболее эффективные приемы обращения к музыке или музыкальной деятельности на уроках в начальной школе:

· на уроках развития речи: составление детьми музыкально-литературной композиции из предлагаемых учителем литературных и музыкальных произведений или их фрагментов; экспонирование музыкально-литературной композиции с последующим разбором; прием «Если бы мы были композиторами...»; сравнение различных способов воплощения одного и того же сюжета;

· на уроках изобразительного искусства: подбор музыкального сопровождения к картине; сравнение произведений музыкального и изобразительного искусства; цветовое и графическое воплощение музыки (без сюжетного изображения); рисование сюжетных композиций под музыку;

· на уроках естествознания: музыкальная репрезентация природоведческого объекта; музыкальная игра-загадка; музыкальное путешествие по географическим объектам.

    Музыкальные произведения могут использоваться на любом этапе урока: в процессе изучения нового материала, при обобщении и закреплении изученного ранее, а также как введение в тему урока.

Подготовить план (проект) внеурочного музыкально-образовательного мероприятия «Новый год и классическая музыка», или «Новый год (Рождество» в творчестве композиторов», или «Новый год с…(выбранный Вами композитор)» Обязательно наличие музыкального материала (т.е. конкретно название и авторы произведений).

ИЛИ

 Подготовить презентацию (проект) интерактивного внеурочного (м.б. полхудожественного) мероприятия на тему «Я и музыка» (интерактивные задания, игры, конкурсы, викторины, галереи, экскурсии, коллажи, панорамы, слайд-программы с комментариями и т.п.) 

Вступительное слово учителя о пользе чтения детям сказок, их инсценировки разными способами (театр, кукольный спектакль, пальчиковый театр и т. п.).

Показ видеоролика, в котором рассказывается о проекте«Зимняя сказка» и подготовке к театральной гостиной «Новогодний теремок». Приглашение родителей на спектакль.

Звучит новогодняя музыка, выходит ведущий:

«В зимний вечер возле ёлки

На поляне тишина.

На сугробах снег искрится

Светит жёлтая луна.

Как красиво, посмотри!

Всё сверкает от мороза.

А на ветках снегири -

Будто распустились розы.

И весёлые снежинки,

Словно белые пушинки,

Тихо в танце кружатся

И танцуют вальс».

Познавательные статьи:



Коммуникативные барьеры и пути их преодоления

Рынок недвижимости. Сущность недвижимости

Решение задач с использованием генеалогического метода

История происхождения и развития детской игры