Американский формат записи сценария

↑

⇐ ПредыдущаяСтр 3 из 4Следующая ⇒

ВТОРОЙ АКТ

Прогрессия усложнений. Закладываются бреши, барьеры и кризисы. Как говорил известный американский сценарист: «В первом акте герой забирается на дерево. Во втором акте кидайте в него камни. В третьем акте дайте ему слезть с дерева.» Сцены во втором акте должны чередоваться по принципу драматической перипетии — действие должно двигаться от отчаяния к надежде, от счастья к несчастью, от удачи к неудаче.

Вот первая поворотная точка, и герой оказался в кризисной ситуации, с которой будет разбираться все оставшиеся 70-100 минут фильма. Он предпринял некое действие, и ситуация направилась в сторону благополучного разрешения. Но нет, что-то произошло, и ситуация стала ещё хуже. Герой предпринял некие шаги, и ситуация снова улучшилась. Но обстоятельства опять изменились, и всё стало ещё хуже, чем было. Это перипетия — зигзаги действия, амплидуда которых должан постоянно возрастать и достичь своего мкксимума в конце второго акта в кульминации.

История может усложняться следующим образом:
1. Углубление драматизма ситуации — барьеры растут.
2. Расширение конфликта — в конфликт втягивается всё больше людей.
3. Сила неуверенности — зритель не знает, по какому пути пойдёт герой, который всё время оказывается на распутье.

История рассказывается от одной драматической ситуации к другой. К середине сценария — мидпойнту должна разрешиться наиболее острая драматическая ситуация первой половины второго акта. В драматических ситуациях раскрываются характеры. На этапе поэпизодного плана характеры ещё не проработаны, но есть смутный образ. На этой стадии известно ЧТО сделает персонаж, но ещё непонятно КАК.

МИДПОЙНТ — возникает новая драматическая ситуация, вскрываются новые мотивы, появляется новая информация, увеличивается амплитуда перипетии. В истории должна появиться мощная свежая струя, предпосылки которой закладывались на протяжении всего предыдущего времени. При этом, появиться эта струя должна неожиданно. Один из наиболее ярко выраженных мидпойнтов заложен в структуре фильма «К-19» с Гаррисоном Фордом — это взрыв реактора. Вспомните сюжет. Командование приказывает вывести в море недоделанную лодку — экспозиция. Лодка выходит в море — первая поворотная точка. Первая половина второго акта — это учения. Мы видим, что лодка недоделана, но экипаж состоит из мужественных достойных людей. Пуск ракеты и благополучное выполнение задания — это разрешение наиболее острой драматической ситуации первой половины фильма. Дальше требуется свежая струя, новый поворот событий, и ровно в середине фильма этот поворот происходит — на лодке взрывается реактор.

Старый фильм лучше новых двух.

ВТОРОЙ АКТ — вторая половина. Увеличение амплитуты перипетий. Драматические ситуации должны становиться более острыми. Пик второго акта приходится на ВТОРУЮ ПОВОРОТНУЮ ТОЧКУ, выраженную в ОБЯЗАТЕЛЬНОЙ СЦЕНЕ.

ОБЯЗАТЕЛЬНАЯ СЦЕНА — вырастает в конце прогрессии усложнений как решающая схватка героя и антагониста, как самое эмоциональное событие фильма. В ней сталкиваются тема и контртема в своём максимальном развитии. В обязательной сцене контраст надежды и отчаяния, позитивной и негативной энергии фильма достигает максимума. Обязательная сцена даёт ответ на главный драматический вопрос фильма заявленный на первой поворотной точке. К моменту обязательной сцены важно развязать все подсюжеты. Обязательная сцена является кульминацией.

ТРЕТИЙ АКТ — развязка. Все зрительские эмоции должны быть выпотрошены в обязательной сцене. В К-19 это борьба со взбесившимся реактором. Третий акт — подвязывание всех ниточек — возвращение лодки, сцена на кладбище, когда оставшиеся члены экипажа отдают дань памяти погибшим.

Знаковые сцены сценария

В любой мелодраме должна быть сцена первой встречи героев. В боевике — красивая перестрелка. В фильме-катастрофе — масштабные разрушения. Эти сцены мы называем «знаковыми» (в английском языке используется термин «set pieces»). То, насколько оригинально в вашем сценарии исполнены эти «обязательные элементы программы», во многом определяет его дальнейшую судьбу.

У термина «знаковая сцена» есть несколько определений. Самое полезное, на мой взгляд, звучит так: «Это ключевая сцена фильма, которая выполняет обещание жанра и дает зрителю то, ради чего они пришли на фильм».

В успешной комедии это сцены, которые вызывают гомерический хохот. В боевике –моменты, когда вы не можете оторвать глаз от экрана и с напряжением ждете, что будет дальше. В фильме ужасов на знаковых сценах вы хотите зажмуриться. В мелодраме –обнять любимого.

Вы можете работать над комедией, триллером, ромкомом, или драмой, но если на пути протагониста к цели нет препятствий, то истории не получится. Поэтому самый важный персонаж в вашем сценарии — антагонист!

ЗЛОДЕЙ ДОЛЖЕН БЫТЬ НА ПЕРВОМ МЕСТЕ Антагонист создает конфликт в сценарии. Этот конфликт должен быть достаточно силен, чтобы двигать историю вперед на протяжении ста десяти страниц. То есть, проблема, которую создает антагонист, должна быть настолько серьезной, что герою потребуется весь фильм, чтобы ее решить. Антагонист это не «лежащий полицейский» на дороге, по которой протагонист едет к цели. Он должен быть укрепленной крепостной стеной — препятствием, с которым у протагониста нет никакой возможности справиться. Кроме того, конфликт, который создает ваш антагонист, должен развиваться. Дела у героя должны становиться все хуже и хуже, иначе ваш сценарий будет «плоским». Если на девяностой странице все так же плохо, как и на тридцатой, значит, вы собираетесь угробить час чьей-то жизни. Суть историй в переменах, и если ничего не меняется 60 страниц — то истории нет. Следовательно, риски должны возрастать: из-за действий антагониста или из-за попыток героя все исправить, которые заканчиваются лишь ухудшением. Улучшению ситуации всегда предшествует ухудшение. Значит, антагонист должен быть активным, а не пассивным. У него тоже должна быть цель. Хороший злодей умный и хитрый, он никогда не делает ничего «просто так», не допускает глупых ошибок. Протагонист должен сразиться с антагонистом и победить его. Не обязательно сходиться на ринге или в стальной клетке и лупить друг друга цепями и бейсбольными битами до смерти, но выжить, тем не менее, должен только один. Антагонист может нравиться зрителю. Он даже может быть лучшим другом героя… Но, поскольку протагонист столкнется с ним на пути к своей цели, их дружба долго не протянет. Или антагонист будет врать в лицо герою, пытаясь подсидеть и подставить его — вот подлец!

Итак, что же вызывает эмоции у зрителя? Герой, преодолевающий препятствия на пути к конкретной, ярко выраженной цели.

Мы, сценаристы, должны задавать себе три вопроса о каждой сцене:
1) Кто и чего хочет?
2) Что случится, если он этого не получит?
3) Почему именно сейчас?

Любая сцена, которая не двигает сюжет вперед и не вызывает эмоций сама по себе, либо лишняя, либо неправильно написана. Если два персонажа в сцене разговаривают о третьем, это не сцена, а полная ерунда. Не пишите полную ерунду. Напишите лучше обалденную трех-, четырехминутную сцену, которая двигает сюжет вперед и очень скоро вы сможете купить особняк с видом на океан и прислугой, которая там будет проводить больше времени, чем вы. Помните, кино — визуальное искусство. Сценарии большинства сериалов похожи на радиопостановки. А в идеале, мы должны позволить камере объяснить, что герои делают, что у них в руках, что они читают, что они видят. Притворитесь, что персонажи не умеют говорить, и вы пишете для немого кино. Тогда вы сможете вызвать переживания. Не пользуйтесь этими костылями: закадровым голосом, экспозицией, да и вообще речью.

Обычно по первым страницам можно  понять, владеет ли автор ремеслом и, если владеет, то на каком уровне, — достаточно взглянуть на экспозицию фильма. Это же не секрет, что в Голливуде все читают лишь первые три страницы (Надо заметить не только в Голливуде!). Никто не утверждает, что хорошее начало гарантирует хороший финал, но владение профессией, какие-то основополагающие вещи разглядеть можно по первой же странице. Хороший сценарий, безусловно, держится на хорошей истории, живой и понятной людям во всех концах земного шара. У фильма обязательно должен быть четко выстроенный ритм, что события должны быть распределены так, чтобы интерес аудитории не ослабевал все полтора-два часа от начальных и до конечных титров. Самое большое заблуждение начинающих авторов заключается в их уверенности, что продать свой сценарий они смогут лишь в том случае, если он будет похож на одну из успешных картин сезона. Чтобы поддерживать эмоциональный и интеллектуальный интерес зрителя на протяжении двух часов, события нужно выстраивать по нарастающей.

Правила оформления сценария

Сценарий пишется ТОЛЬКО в настоящем времени. Никаких: «Видел. Стоял. Говорил». Правильно: «Видит. Стоит. Говорит».

Сценарии никогда не пишутся от первого лица. ВСЕГДА от третьего. Никаких: «Я стою и смотрю». Правильно: «Он стоит и смотрит».

Номер страницы должен находиться в правом верхнем углу в 1,25 см от верхнего края. Нумерация начинается с первой страницы текста сценария, а не с титульного листа.

Краткая инструкция по форматированию.

Шрифт: Courier New

Размер шрифта: 12

Выравнивание: по левому краю

Жирный шрифт, шрифт курсивом и шрифт с подчеркиванием НИКОГДА не используются (даже если это ремарка, даже если это чтобы выделить какую-то важную мелочь, даже если это просто ну очень-очень хочется – все равно НИКОГДА)!

Поля страницы: Верхнее – 2,5 см, Нижнее – 1,25 см, Левое – 3,75 см, Правое – 2,5 см. Остальное без изменений.

Параметр «Абзац» блока «Имя героя»: Слева – 6,75 см, Остальное без изменений.

Параметр «Абзац» блока «Реплика героя»: Слева – 3,75 см, Справа – 3,75 см, Остальное без изменений.

Параметр «Абзац» блока «Ремарка»: Слева – 5,5 см, Справа – 4,5 см, Остальное без изменений.

Основными элементами сценария являются:

БЛОК «Время и место действия» — Всегда ЗАГЛАВНЫМИ
ИНТ. — действие сцены происходит в закрытом пространстве с мебелью, тоесть в квартире, пабе, больнице, салоне авто.
НАТ. — действие сцены происходит на открытом пространстве, где-то в парке, на улице, во дворе дома.

1. Размер бумаги. В Европе принят стандарт А4, в Америке Letter. Если, вы собираетесь отсылать сценарий в американскую студию или американскому агентству, вам придется раздобыть формат Letter, а на нашем континенте это не так просто. (Американский размер листа шире, но короче, поэтому надо ориентироваться на количество строк на странице! Но об этом позже.)

2. Шрифт. Используйте только Courier или Courier New. Размер шрифта – 12

3. Поля страницы. Верхнее и нижнее 2,54 см (1”) Левое 3,81 см (1,5”) Правое 2,54 см – но это для формата Letter если вы отсылаете сценарий США 

А для России в формате А4 делать отступ слева 3см, справа 2 см, верхнее 2,75 см и нижнее 2,5 см

4. Объем сценария от 90 до 120 страниц. Таким образом протяженность фильма будет в пределах 1,5 – 2 часа. (Для сериала с хронометражем 52 минуты - 50-55 страниц и для 44 мин – соответственно 42-45 страниц на серию). Форма сценарной записи предполагает, что одна страница равна одной минуте экранного времени (обязательно проверьте! Это легко: на странице должно быть 30-32 строк, описывающих действие и диалог. В эти строки не включаются названия сцен, имена персонажей, режиссерские разработки, а так же ремарки, содержащие подсказку для эмоционального настроя персонажа(грустно, кричит, шепчет и т.п.) Вообще подобные ремарки надо исключить из сценария – «кричать» или «шептать» это дело актера и режиссера, но не сценариста!

5. Нумерация страниц ставится справа в верху страницы в 1,29 см (1/2”) от верхнего края

6. Никаких подчеркиваний, никаких «болдов» и «италиков». И не следует выравнивать края.

7. Использование ПРОПИСНЫХ (ЗАГЛАВНЫХ) букв допускается в заголовках сцен, именах персонажей (в диалогах) и именах, если они встречаются в сценарии первый раз. Есть и другие случаи, это когда заглавными буквами пишутся звуки (РЕВ машины, ТОПОТ копыт, СТОНЕТ, ЖУРЧИТ и т.п.)

8. Титульная страница. Отступите от верха страницы примерно на треть и в середине ПРОПИСНЫМИ БУКВАМИ напишите название. Под ним, в середине напишите Имя и Фамилию. Внизу справа или слева (тут могут быть варианты) напишите ваши контакты (или контакты вашего агента). Больше НИЧЕГО писать не нужно.

9. Сцены. Сценарий разбивается на сцены. Как правило, под сценой подразумевается единое место действия. Например, коридор. Предположим, ваши персонажи НЕПРЕРЫВНО РАЗГОВАРИВАЯ идут по коридору и заходят в кабинет. Несмотря на то, что время здесь течет непрерывно, с момента их попадания в кабинет начинается новая сцена.

Сцены имеют заглавие, которое отделяется от предыдущей сцены двойным интервалом.

11. Заглавие сцены. Пишется ПРОПИСНЫМИ БУКВАМИ. Без отступов от левого поля. Начинается заглавие с указанием, где происходит действие под открытым небом – на натуре – пишется «НАТ.» или в помещении – в интерьере – пишется «ИНТ.» После ставим пробел, потом пишем уже конкретный ОБЪЕКТ, где происходит действие. Например, СКЛАД. Затем: «пробел дефис пробел» и пишем время суток, например, ДЕНЬ, НОЧЬ, УТРО, ЗАКАТ и т.д. Обратите внимание, что в кино обычно бывает два периода: ДЕНЬ и НОЧЬ. Остальное пишите только в случае крайней необходимости. Под крайней необходимостью следует понимать, что указанное время суток оказывает влияние на сюжет. Итак, вот, пример того, что у нас получилось:

ИНТ. СКЛАД – ДЕНЬ или НАТ. У ВХОДА В СКЛАД - НОЧЬ

После заглавия сцены ставим двойной интервал и пишем описание.

11. Описание действия. Начинается слева без отступа. Его задача лаконично обрисовать обстоятельства, в котором происходит действие. В первую очередь пространство. (Выравнивание по левому краю – не нужно растягивать!)

Пример: 

Свет в комнате не горит, и помещение освещено лишь покачивающимся на ветру уличным фонарем. Смирнов одетый, но босой сидит на кровати и смотрит в окно.

Обратите внимание, что любое действие в сценарии пишется в настоящем времени: идет, стоит, ест, взрывается, стреляет и т.д. Никаких: пошел, лег, сел!

12. ИМЯ ПЕРСОНАЖА в диалоге. Пишется ПРОПИСНЫМИ БУКВАМИ с отступом от левого поля на 9,4 см или в дюймах: 3,7”. Важно, чтобы вы придерживались выбранного вами. Если вы пишете сценарий на заказ, то лучше в самом начале уточнить принятый в студии формат.

 Между описанием действия и ИМЕНЕМ ПЕРСОНАЖА ставим двойной интервал.

13. Диалог. Пишется под именем персонажа (отделяется обычным одинарным интервалом). Начинается с отступа от левого поля 7,62 см (2,5”). Диалог представляет собой столбик текста шириной 30 – 35 символов (примерно 2” – 2,5” от левой границы поля). (Очень важно! Данные размеры даны для а формата Letter. Для формата А4 отступать слева 7см, справа 5 см)

Пример ИМЕНИ и диалога:

СМИРНОВ

Потом зашел в эту... Черт, не знаю. Короче, меня там и взяли. Дали по башке. Конкретно дали. Но потом, слава Богу, отпустили.

После диалога всегда ставится двойной интервал.

14. Ремарка.Употребляется крайне редко! Пишется сразу под именем персонажа, над диалогом, в скобках. Старайтесь в ремарках никогда не описывать эмоциональное состояние героя, а только действие или к кому обращен диалог.

Но если все же возникла необходимость, то ремарка не должна состоять более, чем из 3-х слов и занимать только одну строку. В подавляющем большинстве случаев ремарки лучше заменять описанием действия. Примеры.

1-й вариант:

СМИРНОВ(низко кланяясь)

Простите, ежели виноват!

2-й вариант:

Смирнов низко кланяется.                                     

СМИРНОВ

Простите, ежели виноват!

Второй вариант более интересен и приемлем для работы.

Ремарка нужна, если в сцене несколько персонажей и нужно указать к кому именно обращается один из них. И лучше располагать так:

СМИРНОВ (Тане)

Ты тоже это слышала?

Или так.

 Смирнов поворачивается к Тане. 

СМИРНОВ

Ты тоже это слышала?

В таком описании ремарка становится лишней, поскольку понятно, что он обращается к ней.

15. Разрыв диалогов границами страниц. Если диалог персонажа начинается на одной странице, а заканчивается на другой, то:

 - в конце странице пишут в скобках «(ДАЛЕЕ)»

 - в начале следующей страницы повторяется имя говорящего

 - справа от имени, в начале страницы пишется в скобках «(прод.)» или «(ПРОД.)». Пример:

СМИРНОВ

Ну, там, взяли по пивку сначала. Потом, к вечеру, что делать? Решили накатить.

(ДАЛЕЕ)

разрыв страницы ---------------------------------------------                                                                        

СМИРНОВ (ПРОД.)

Короче, под утро только разошлись.

 16. Разрыв диалога действием. Если диалог одного персонажа на короткое время прерывается и продолжается вновь. Или, если в середине диалога вам нужно вставить описание чего-либо, то после возобновления диалога, рядом с именем персонажа ставится такая же ремарка, как и в случае разрыва диалога границей страницы: «(ПРОД.)».

СМИРНОВ(читая)

Под подозрением два высокопоставленных лица.

Смирнов швыряет газету в сторону. Смотрит на Андрюху.

СМИРНОВ (ПРОД.)

Ты понимаешь, что может быть?

Андрюха старательно смотрит в сторону. 

СМИРНОВ (ПРОД.)                         

Ты ведь чуток кумекаешь? Кумекаешь, скажи?

Либо второй вариант - ремарка ставится под именем персонажа строчными буквами: «(продолжая)». Многие американские преподаватели сценарной записи предпочитают именно этот вариант:

СМИРНОВ (читая)

Под подозрением два высокопоставленных лица.

Смирнов швыряет газету в сторону. Смотрит на Андрюху.

СМИРНОВ(продолжая)

Ты понимаешь, что может быть?

Андрюха старательно смотрит в сторону.

СМИРНОВ(продолжая)

Ты ведь чуток кумекаешь? Кумекаешь, скажи?

Интересно, что профессиональная программа созданная специально для написания сценариев Final Draft, в которой пишут подавляющее большинство профессиональных сценаристов, поддерживает лишь первый вариант.

17. За кадром (З/К). Если вы передаете мысли героя, а сам герой в этот момент молчит, или не виден в кадре и его крик откуда-то. То пишите так:

СМИРНОВ (З/К)

Черт бы тебя побрал, урод унюханный.

18. ИНСЕРТ или INSERT (вставка). Проще будет объяснить с помощью такого примера. Предположим сцена (действие) происходит в салоне движущегося автомобиля. Персонажи разговаривают между собой.

 И тут у машины ЛОПАЕТСЯ колесо. Вот это и есть инсерт. То есть он избавляет от необходимости ради короткого плана с лопающимся колесом вставлять отдельную сцену. Пишется так:

ИНСЕРТ или ВСТАВКА: Пуф – с громким ХЛОПКОМ лопается переднее правое колесо машины.

19. ФЛЭШБЭК – повтор, воспоминание. Может повторяться сцена или фрагмент того, что мы уже видели или видел герой (его воспоминания). Завершение вставки ФЛЭШБЭК обозначается: КОНЕЦ ФЛЭШБЭК или ВЫХОД ИЗ ФЛЭШБЭК.

20. Если действие происходит и внутри и снаружи то в заглавие сцены стоит ИНТ/НАТ.

Например, в движущейся автомашине. Это сделано потому, что мы, например, с одной стороны видим машину, движущуюся по улице, с другой - персонажей внутри салона.

21. Возраст персонажа следует указывать в самом начале его появления, когда описываете персонах или делать вот так - МАРИНА(18)

21. Никогда не пишите СЦЕНА 1 или СЦЕНА 2 - сценарий это не пьеса! В фильмах это пишется так: 1. НАТ. ДЕРЕВЕНСКАЯ УЛИЦА – ДЕНЬ, в сериалах следует указывать номера сцен так: 1.01. НАТ. ДЕРЕВЕНСКАЯ УЛИЦА – ДЕНЬ

Не забывайте:

22.С какого бы текста ни начиналась страница, он располагается в 1 дюйме от верхнего края. Это может быть название сцены, действие, описание или имя персонажа над диалогом.

23. Текст кончается примерно в дюйме от конца страницы. Лучше оставлять больше свободного места внизу страницы, чем разрывать диалог после одной строчки или обозначать новую сцену, которая начнется на следующей странице.

24.Если вам нужна одна дополнительная строчка, чтоб закончить реплику персонажа или описание, добавьте эту строчку за счет уменьшения нижних полей.

25. Внутри описаний или реплик – один интервал.

26.Между описанием и именем персонажа над репликой – двойной интервал.

27.Между именем персонажа и его репликой – один интервал.

28.Между репликой персонажа и именем над следующей репликой – двойной интервал.

29.Двойной интервал между заголовком сцены и действием/ описанием.

30.Если действие/описание длится больше одного абзаца, двойной интервал между абзацами.

31.Количество знаков в строке(включая пробелы) должно быть– 60-65

(Кстати это соответствует шрифту Courier New 12)

32.Количество строк на странице, включая пробелы, должно быть 60-65.

Познавательные статьи:



Коммуникативные барьеры и пути их преодоления

Рынок недвижимости. Сущность недвижимости

Решение задач с использованием генеалогического метода

История происхождения и развития детской игры