Какими свойствами должен обладать хорошо прописанный диалог.

↑

Стр 1 из 4Следующая ⇒

СОВЕТЫ  СЦЕНАРИСТАМ

1. Не копируйте рабски действительность. Самые смелые, самые правдивые, самые реалистичные фильмы — это, по сути дела, вымысел. Продуманное, разумное, рациональное поведение персонажей, совмещенное с благочинным согласием, навевает скуку. Действительность доступна бесплатно на улице. Зрителям нужна не правда, а сладкая, соблазнительная ложь. Сценарист обязан представлять не реальность, а ее максимально правдоподобную копию. Однако у некоторых особенно начинающих, наблюдается саморазрушительная тяга к реализму.

2. Сюжетные линии не должны быть слишком предсказуемы, и тем не менее, изрядная доза предсказуемости желательна.Но поворот, который затем последует, должен быть непредсказуем. Публика любит сюрпризы. Зная, что кто-то прячется за углом, в той нише или где угодно — жертва невольно сжимается, напрягается в тягостном ожидании того, что должно случиться. И когда что-то действительно происходит, эффект намного сильнее благодаря предсказуемости.

3. Неопытные сценаристы обычно начинают свое повествование до его естественного начала, аналогичная ошибка допускается и в отношении диалога – пустая болтовня заполняет сценарий. Нужно всегда показывать персонажей только в развитии. Легкая болтовня уместна лишь тогда, когда она несет более глубокий смысловой подтекст, способствует развитию главной идеи фильма. Поэтому сразу переходите к сути.

4. Избегайте статичных ситуаций. Место действия, наряду с другими аспектами сценария, должно быть неотъемлемой частью сюжета. Оно должно быть оригинальным и неожиданным. Но если по какой-то причине героям абсолютно необходимо поговорить по телефону, эту сцену нужно сделать оригинальной и желательно единственной.

5. Сцена в машине, как, впрочем, любая сцена, приемлема, если естественно ложится в сценарий, то есть если автомобиль не только перевозит пассажиров, но и продвигает сюжет. Присутствие машины, как и любого вида транспорта, в сюжете должно быть оправданным.

6. Не увлекайтесь бытовизмом событий и речи, а так же передачей характера человека через реплики типа: «Какая красивая! Ты лучшая! Я умею делать это…(умеешь – покажи!) и т.п. Женщины-сценаристы имеют привычку превращать пустяковые домашние церемонии, будь то в доме за столом или во дворе, в проблему мирового масштаба. Избавляйтесь от такой болтовни!

7. Может ли сценарист включить в свой сюжет яркую, убедительную случайность? Да, но только один раз! Публика может вытерпеть всего одну случайность, поэтому надо ее сделать значимой, использовать в качестве стартовой площадки для запуска важного действия или ввести в конце сюжета, как фундамент для заключения.

8.Если можно перейти сразу к середине события в любой сцене, будь то начало или середина сценария, сценарист должен сделать именно так: пропустить меню, коктейли, вина, пустую болтовню и не влияющие на развитие сюжета события и перескочить прямо к сути сцены. Все, что может быть исключено, должно быть исключено.

9. Создавайте героя с недостатками, такого человека, который с самого начала делает неверные выводы. В этом случае действия под влиянием паники будут не только правдоподобными, но и ожидаемыми. Само по себе ожидание и предвкушение может нести в себе интригу, и потом, когда все случается, читатель получает "награду" и хочет еще. Однако помните: герой, который рассказывает о себе сразу все, ничем не отличается от тех, кто при первой встрече выкладывает всю свою подноготную. Публику нужно слегка подразнить, даже соблазнить, чтобы по мере развертывания сюжета она открывала для себя новые пласты личности героя, ощущая напряженность.

10. В любом даже самом лирическом сценарии должен быть негодяй! Всегда изображать даже самых отпетых негодяев так, чтобы они вызывали сочувствие. Злодеев нужно делать настолько умными, насколько это возможно, даже если такое решение загоняет вас вместе с протагонистом в безвыходное положение.  

11. Внезапное бедствие или несчастье всегда подогревает интригу.Главное, чтобы оно было правдоподобным.

12. Довольно трудно создать персонаж, способный с первого взгляда заинтересовать публику. Поэтому характеристику героям нужно давать при их первом же появлении в тексте. И это описание, как, впрочем, все другие элементы сценария, следует сделать кратким и точным.При этом в самом начале требуются только сведения о поле и возрасте. Сложные характеры, цельные и емкие, намного интереснее тех людей, чья биография прочитывается в одно мгновение. Пусть будет не совсем правдоподобная ложь, чем предсказуемая действительность.

13. Не следует увлекаться подробными описаниями внешности персонажей, их прошлого, увлечений. Не стоит сообщать, что герой рыжий, если оттенок его волос никак не обыгрывается. Не нужно изображать всех женщин красавицами, а мужчин красавцами. Человек в жизни отличается от человека на экране, но оба они — все человечество в целом. Драматургам следует избегать имен, звучащих почти одинаково и способных запутать зрителя и читателя.

14. Справедливо утверждение Аристотеля: «Драматурги (сценаристы) должны придавать своим персонажам черты живых людей с тем, чтобы и лучшие, и худшие среди них заставляли нас сопереживать. Их сладкая печаль должна щемить наши сердца. Их радость должна захватывать нас. А недостатки пробуждать терпимость.

15. При работе над произведением сценарист вновь и вновь обязан задавать себе вопрос: способствует ли эта реплика развитию сюжета, добавляет ли новый штрих к характеру персонажа и нельзя ли добиться того же более емким, оригинальным, экономным и эффективным способом?

16. И никаких повторов. Персонажам не стоит повторять то, что они уже говорили,еслисценарист этим не преследует цель акцентировать внимание, вызвать смех или обеспечить ритм. Повторы не только размывают идею, но и сдерживают развитие сюжета.

17. Никогда не следует открывать диалог со слов “посмотри”, “послушай. Нет абсолютно никаких основанийначинать диалог со слов “я думаю”. Ведь зритель принимает как должное, что персонажи все обдумывают. Любая строка диалога станет лучше, если из нее выкинуть эти два слова. Еще хуже — вводное “знаете”.

18. Диалог и жаргон — взаимоисключающие понятия. Не пишите жаргон. Пусть актеры и режиссеры ищут наиболее эффективные способы подачи диалога. “Диалог — это не реальная речь, а общий эффект от нее”. Бытовые разговоры можно послушать на улице бесплатно. А диалог, наоборот, должен быть таким, чтобы люди платили деньги за него.

19.Неопытные сценаристы, озабоченные желанием подчеркнуть тонкости диалога, придают излишнюю значимость отдельным репликам, при этом забывают о краткости, начинают писать не диалоги, а монологи и превращают сценарий в пьесу. А пьеса – это совсем другой жанр. В фильмах предпочтителен естественно звучащий короткий, быстрый диалог по существу, когда реплики переплетаются друг с другом, связываются, как звенья одной цепи, скачут наподобие теннисного шарика между персонажами. Как добиться этих качеств? Совет один - писать, переписывать, переписывать снова и снова.

20. Неопытные сценаристы часто используют в диалогах вводные слова и междометия типа “гм, э-э-э, эй, знаешь, послушай, я считаю, между прочим”, сдерживающие движение сюжета. В ответ на критику сценаристы обычно утверждают, что именно так говорят реальные люди. “В жизни люди действительно говорят спонтанно, путано, бессвязно, вокруг и около — главным образом потому, что не дорожат временем. Но на экране речь людей должна быть четкой, целенаправленной, каждая строка диалога должна брать на себя часть веса сюжета и персонажа” Умудренный опытом сценарист пользуется только полными формами слов и предоставляет актеру произносить их так, как того требует ситуация.

21. Но если даже сценарий и не выглядит набором громоздких монологов, все равно этого мало. Диалог — это не обмен остротами между героями. Персонажи должны спорить друг с другом, каждая строка должна бросать вызов другой. Драматургам следует рассматривать свой сценарий как один большой, непрерывный спор от начала до конца. При это очень важно не «заболтать» сценарий. Сценарист также обязан помнить, что часто можно вообще обойтись без диалога и искать кинематографические способы решения той или иной сцены. Лучшие мировые фильмы немногословны. Сколько слов в «Броненосце «Потемнике»?

22. Для создания атмосферы "саспенса" при съемках в интерьере, например, нужно оставить открытой дверцу буфета. Эта визуальная подсказка говорит о том, что тут не всё в порядке, и создаст напряжение. Покажите или намекните на опасность, потом пусть пройдет время (и множество событий) между первым упоминанием об опасности и собственно тем моментом, когда герой попадет в эту ловушку. Утаивайте главное, выдавайте информацию небольшими кусочками, дразня.

23. Большинство фильмов насыщены чувственностью, эротикой, конфликтами и напряженностью или стрессом. Даже легкая тревога, необходимый элемент в интриге всех кинокартин — это одна из разновидностей насилия.

24. Всегда читайте вслух то, что написали. Записывайте себя и еще раз слушайте. А еще лучше дайте читать кому-то другому и сразу поймете в чем ваши ошибки.

25. К концу средней части практически каждый сценарий натыкается на труднопреодолимый барьер. Вэтот конкретный момент сценарист должен создать очень тревожную, жуткую, страшную ситуацию, когда все кажется раз и навсегда потерянным. Так чтобы зритель не смог оторваться от экрана!

26. В сценарий должно указано быть все вплоть до мелочей и если где-то на фоне стоят люди они должны что-то делать и говорить – иначе они не нужны. И их диалоги должны быть в сценарии. При этом подробное описание объектов и действий излишне. Вся хитрость в том, чтобы сначала отобрать хрупкие, тонкие детали, естественно вливающиеся в сюжет, а потом коротко, не тратя лишних слов, их описать.

27. Чтобы раз и навсегда определить, нужны ли в сценарии та или иная реплика, персонаж, фрагмент действия или любой другой компонент, предлагается пользоваться правилом, которому следуют домохозяйки, когда продукты домашнего консервирования не вызывают доверия:если есть хоть тень сомнения, брось в ведро без сожаления. Все, что важно для сценария, нужно сохранить, второстепенный материал — выбросить.

28. Убирайте лишние слова. Убирайте прилагательные и наречия. Безжалостно. А уж сколько "и" и "но" можно вычеркнуть без ущерба для сценария…. Вычеркивайте целые предложения, несмотря на то, что их написали вы. Сценарий должен быть стройным и не допускать двусмысленности понимания.

29. Следует полностью исключить ремарки. Ремарки — это краткие указания, заключенные в круглые скобки сразу после имени персонажа. Обычно они подсказывают, как произносить реплику. Но только не в сценарии! Сценаристы, указывая исполнителям, как следует произносить реплики, вызывают у режиссеров и у актеров чувство протеста. А их избыточные пояснения затрудняют даже чтение текста.  Часто первое, что делает режиссер и актер, получив сценарий, — вычеркивает все ремарки для персонажа. Ситуация, сцена, контекст подсказывают эмоциональное наполнение реплики. Больше читайте классики! В пьесах Шекспира совсем нет ремарок, что обеспечивает исполнителям и режиссерам творческую свободу.

30. Старайтесь не использовать закадровый голос. Обычно это убивает драматический накал, потому что не позволяет зрителю до конца ассоциировать себя с героем. После десяти первых страниц сценария «Социальной сети» четыре следующих сопровождаются закадровым голосом.

31. Прибегайте  к флешбэкам только в случае крайне необходимости. Использование флешбэков говорит о неопытности сценариста. Зачастую они тоже снижают драматическое напряжение

32. Существует так называемое правило четырех строк. Согласно нему никакое описание действия в сценарии не должно занимать больше четырех строк. А сама сцена не превышать объема трех страниц. Что такое сценарий полнометражного фильма – это 60 сцен.

33. Тональность фильма — комедийная, трагическая, мелодраматическая — должна быть постоянной! Самая большая ошибка сценариста и режиссера – путать или не понимать жанр, в котором он пишет сценарий или снимает кино.

34. Заканчивать надо так, чтобы публика хотела еще. Зрители должны испытывать скорее разочарование, нежели облегчение от того, что картина закончилась.

35. Ядро сюжета должно держаться на принципе примитивности, понятности пещерному человеку.

36.Наиболее трудный момент процесса переписывания сценария — это внесение корректив по требованию продюсеров и режиссеров. С этим надо смериться, но исполнять спешить не следует – чаще всего эти замечания ошибочны или имеют цель удешевить производство.

1. Он должен быть абсолютно необходим, т.е. без него невозможно развитие сюжета или раскрытие личности того или иного героя. Все остальной беспощадно выкидывать – это болтовня! Зритель не дурак и сам все додумает о персонаже.

2. Каждый из героев должен разговаривать на своем собственном языке. Его надо наделить любимыми словечками, заранее продумать, как он будет строить фразы, каков у него лексический запас, какой уровень грамотности и т.п. То же самое касается излюбленных жестов и поз. Этот прием позволит не только проговорить нужную по сюжету информацию, но и создать достоверный образ. При этом следует помнить, что герои не могут вести себя со всеми одинаково и разговаривать в одной манере и с королевой, и с портовым грузчиком.

3. Режиссер должен ясно представлять себе, где и в какое время суток находятся герои. Вокруг них надо создать живой мир — с запахами, звуками, обстановкой, погодой, освещением и т.п. Но излишне увлекаться описаниями тоже не стоит. Используйте «ключи»: есть ряд образов, упоминание которых тут же настраивает на определенный лад. Например, раскат грома — это тревога и знак перемен; пение птиц — безмятежность; свечи — уют, интимная обстановка (в некоторых случаях — одиночество) и т.п.

4. Для более четкой визуализации действия показывайте, что герой не только говорит, но и жестикулирует, передвигается, гримасничает и т.п.

Если герой испытывает сильные эмоции, не рассказывайте, а показывайте это.

5. Тщательно следите за тем, чтобы речь героев соответствовала месту, времени, настроению и индивидуальным особенностям героев. Если человек проснулся с похмелья, он вряд ли сможет шутить с девушками; если зэку-лесорубу упала на ногу кувалда, он не воскликнет: «Ай, как больно!»

6. Длина предложений в диалогах должна соотносится со скоростью развития событий. В кризисных ситуациях человек говорит кратко; дома у камина может позволить себе цветистые обороты и поэтические сравнения. В диалоге обычно раскрываются характеры. Он - средство создания образа, причем этот образ воплощает в себе подробное описание внешнего и внутреннего облика персонажа.

7. Не следует также постоянно напоминать: вот этот герой — негодяй, а вот этот — прекрасный принц. Когда негодяи «злорадно скалятся», а принцы «презрительно поднимают брови» — это верный признак того, что автор писал, «надменно игнорируя здравый смысл». Опять же — характеризовать персонажа должны его слова и поступки.

Познавательные статьи:



Коммуникативные барьеры и пути их преодоления

Рынок недвижимости. Сущность недвижимости

Решение задач с использованием генеалогического метода

История происхождения и развития детской игры