Заглавная страница Избранные статьи Случайная статья Познавательные статьи Новые добавления Обратная связь FAQ Написать работу КАТЕГОРИИ: ТОП 10 на сайте Приготовление дезинфицирующих растворов различной концентрацииТехника нижней прямой подачи мяча. Франко-прусская война (причины и последствия) Организация работы процедурного кабинета Смысловое и механическое запоминание, их место и роль в усвоении знаний Коммуникативные барьеры и пути их преодоления Обработка изделий медицинского назначения многократного применения Образцы текста публицистического стиля Четыре типа изменения баланса Задачи с ответами для Всероссийской олимпиады по праву
Мы поможем в написании ваших работ! ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ?
Влияние общества на человека
Приготовление дезинфицирующих растворов различной концентрации Практические работы по географии для 6 класса Организация работы процедурного кабинета Изменения в неживой природе осенью Уборка процедурного кабинета Сольфеджио. Все правила по сольфеджио Балочные системы. Определение реакций опор и моментов защемления |
Распятие. 1632. 248х169. Прадо, Мадрид.Содержание книги
Поиск на нашем сайте Портреты короля. Король обладал специфической внешностью, характерной для династии Габсбургов, где распространены были близкородственные браки. Но в портретах короля Веласкес не идеализирует модель. Король ценил своего художника. Филипп IV. 1626-1628. 57х44. Прадо, Мадрид. Филипп IV. 1623-1627. 198х101,5. Прадо, Мадрид. Конный портрет Филиппа IV. 1628-1635. 303х317. Прадо, Мадрид. Портрет Филиппа IV в армейском мундире. 1644. 133х95. Коллекция Фрик, Нью-Йорк. Портреты членов королевской семьи. Конный портрет инфанта Балтазара Карлоса. 1635. 211,5х177. Прадо, Мадрид. В портрете маленького мальчика повторена схема официального конного портрета. Малыш сидит на пони (или чучеле пони?), серьезно изображая полководца. Лицо написано достаточно общо. Инфанта Маргарита в синем. 1659. Музей истории искусств, Вена. Принцессе 8 лет. Портреты знати. Дон Гаспар де Гусман, граф-герцог Оливарес. Ок. 1635. 127,6х104,1. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Портрет папы Иннокентия X. Ок. 1650. Холст, масло. 141х119.Галерея Дориа-Памфили, Рим. «Слишком правдиво» - так по легенде оценил портрет папа. Сильное волевое жестокое начало - отнюдь не христианское – выражено в образе папы. До конца 20-х годов 20 века в Эрмитаже хранился этюд Веласкеса к этому портрету (ныне – Музей Веллингтона, Лондон). Портреты шутов. Шут Дон Диего де Аседо (Эль Примо). 1644. 107х82. Прадо, Мадрид. Шут Дон Себастьян де Морра. 1643-1649. 106,5х82,5. Прадо, Мадрид. Первая историческая картина в испанской живописи. Сдача Бреды. 1635. 307х367. Прадо, Мадрид. Бреда – нидерландская крепость, ключи от которой сдает Юстин Насаусский предводителю испанцев Амбросио Спиноле. Испанцы называют картину «Копья» - именно в лесе копий выражена победа испанского оружия. Художник много внимания уделил изображению пейзажа с дымами пожарищ. Первый теплый план контрастирует с дальним холодным планом.
Венера с зеркалом (Венера Рокби). 1647-1651. Холст, масло. 122х187. Национальная галерея, Лондон. Нехарактерный для католической Испании сюжет, т.к. инквизиция запрещала изображать обнаженное женское тело. Есть предположения о заказчике, о том, что изображена его возлюбленная-танцовщица, и чтобы женщина не понесла наказания, она повернута спиной к зрителю и отражение ее лица в зеркале неясно. Картина является продолжением темы обнаженной женской натуры, начатой венецианцами (Джорджоне, Тициан). Веласкес дает свою интерпретацию в соответствии с испанским представлением о женской красоте. Менины. 1656. Холст, масло. 318х276. Прадо, Мадрид. Менины – придворные дамы, которые в соответствии с дворцовым этикетом предлагают воды принцессе Маргарите. Ситуацию зритель видит глазами королевской четы, которую пишет Веласкес и отражение ее можно видеть в зеркале на стене. Известны все персонажи, изображенные в картине, и хотя она написана в бытовом жанре, она близка и к жанру портрета.
Пряхи. 1657. Холст, масло. 220х289. Прадо, Мадрид. Изображена ситуация в королевской мануфактуре гобеленов: на первом плане работают пряхи, на втором плане в помещении, открывающемся за аркой, дамы рассматривают готовый гобелен. Сюжетом его, по мнению специалистов, является древнегреческий миф об Арахне, искусной пряхе, которая возгордилась своим умением и вступила в состязание с самой Афиной (покровительницей ремесел и ткачества). Арахна сделала прекрасную работу, но выказала при этом непочтительное отношение к богам, за что и была наказана Афиной: превращена в паука, вечно ткущего свою паутину. Художник делает акцент на самом процессе, показывая его красоту и красоту работающего человека-создателя.
ИСКУССТВО ФРАНЦИИ 17 ВЕКА.
I. Исторические условия. 17 век во Франции – период абсолютизма, время правления Людовиков XIII и XIV (абсолютизм – господство дворянства и сосредоточение власти в руках короля). Властями созданы условия для развития промышленности и торговли, расширяются колониальные владения страны. Но, как обычно, благоденствие страны строилось на эксплуатации народа, его обнищании. II. Искусство. 17 век – период расцвета французской культуры: математики, физики, философии (Декарт: «Разум – главное средство познания истины»), литературы (Корнель, Расин, Мольер, Лафонтен). В изобразительном искусстве развиваются три направления: · стиль барокко, выражающий интересы двора; · реалистическое направление первой половины 17 века, отражавшее мировоззрение третьего сословия (купцов, ремесленников, низшего духовенства); · стиль классицизм, родившийся в первой половине 17 века и являвшийся в этот период отражением идей круга философов, писателей, художественной интеллигенции. В 1648 году в Париже была основана Академия живописи и скульптуры, которая уже во второй половине 17 века стала органом контроля и управления искусством.
III. Никола Пуссен (1594-1665). Основоположник стиля классицизма в живописи, мастер исторического и мифологического жанров, портретист, пейзажист.
Родился в семье отставного военного. Сам Пуссен местом своего рождения называл город Андели (Нормандия), по последним изысканиям это деревня Виллер в окрестностях города. О годах детства и юности известно мало, с семьей связи он не имел. Учиться начал в родном городе и продолжил в 18 лет в Париже. Учителями его были: Кантен Варен, 3 месяца учился у Лаллемана, у Фердинанда Элле Старшего он познакомился с гравюрами с картин Рафаэля, общался с Куртуа – коллекционером гравюр. По все видимости, именно поэтому у него появилось желание попасть в вечный город, который мог предоставить художнику богатые возможности изучения произведений мастеров прошлого и собственного становления. В 1624 году художник поселяется в Риме, где он и прожил всю оставшуюся жизнь. Лишь на небольшой срок в два года (1640-1642) он возвращался в Париж. В Риме Пуссен изучает античность (рисунок с рельефа триумфальной арки императора Тита), искусство эпохи Возрождения. Среди художников он выделял Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Веронезе, Караваджо. Первые картины в Риме написаны были еще в стиле барокко.
|
||
|
Последнее изменение этой страницы: 2021-04-05; просмотров: 126; Нарушение авторского права страницы; Мы поможем в написании вашей работы! infopedia.su Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав. Обратная связь - 216.73.217.21 (0.008 с.) |