Музыкальная культура 18в. – Эпоха Просвещения

↑

▷ Содержание

⇐ ПредыдущаяСтр 2 из 2

Т.к. на первое место вышел культ.чел.разума.

Идеологи франц.просвещения – Дидро, Руссо, Вольтер, Монтескье.

Просветительские идеалы ставят чел.разум, чел.знания выше всего. 18в. – создание Венской классической школы. 1пол.18в. – рокко (земные наслаждения, любовь, эротические сюжеты, личность, ажурность, большая декоративность) – напудренные парики, менуэт, туфли на больших каблуках, кружева.

2пол.17в. – важная эпоха развития муз.культ. В лит-ре – Гете, Шиллер, жвопись – Буше, Шарден, Фрагонар. Муз. – Гайдн, Глюк, Моцарт ранний Бетховен.

В разных странах, особенно, развивалось искусство муз.театра – это становление основных жанров оперы.

Достижение 18в. – развитие инструментальн.муз. (симфония, соната, концерт, камерный ансамль. – 2-5 инструментов, которые играют в небольшой комнате; концерт – состязание, произведения для симфонического оркестра и солирующего инструмента. Концерты композитора пишут для того, чтобы получить возможности каждой стороны.

Соната и симфония – многочастные произведения 3-4 части, в которых замечено муз.образное содержание окружающей жизни. Развивается форма (цикл) сонаты симфонической. Сложился симфонический классический оркестр.

Венская классическая школа – достижения музыкантов (Моцарт, Глюк, Бетховен) в области создания в муз.форме идей просвещения. Находились на придворной службе. Многообразная жизнь с коллекциями, душевный мир чел., сцен народного быта, сложные раздумья, картины природы – это темы венских классиков. Их творчество очень эмоциональны и жизнеутверждающие. Верили в торжество разума и справедливости, в светлое будущее. Творчество классиков очень оптимистично их отличает ясный гармонический взгляд на мир. Венские классики создали образы сонат, симфоний, формы и содержания произведений едины и доставляют эстетическое удовольствие. Муз.темы очень обощены, они показывают типические явления. Поэтому до сих пор пользуются популярностью.

1 представитель - Кристоф Виллибальд Глюк – реформатор оперы. Пришел к своей реформе, когда разгорелось борьба между лирической трагедией и комической оперы, реформировал серьезную оперу. Самая знаменитая опера – Орфей. Принципы реформы:

· освободить музыку от ненужных излишеств (борьба против внешних укреплений),

· музыка не должна сущ.отдельно от действий; должна раскрывать драматическую сущность;

· музыка и драмат.действие должно находиться в единстве;

· муз.должна подчиняться драме.

Номера известные из оперы Орфей:

· антракт и 3 действия (мелодия для флейты);

· хор фурий

· ария Орфея – потерял я Эвредику.

Bach – ручей (немец) – (шмоток текста) – Фейт (мельница)

· «Токката и фуга «ре минор»

· «Концерт для клавира N5 1 часть»

· «Шутка из 2 сюиты»

· «N1 из страстей по Матфею»

· «Хоральные произведения»

Вольфганг Амадей Моцарт

(1756-1791) – представитель венско-классической школы. Написал произведения во всех жанрах, сделал реформу опере-сериа после Глюка.

Известные произведения:

19 сонат для фортепиано (№II – с турецким маршем), 41 симфония (39, 40,41), 15 опер («Свадьба Фигаро», «Дон Хуан», «Волшебная флейта»), реквием (последнее произведение, не дописано), 27 концертов для фортепиано с оркестром (№21).

Моцарт соединил в себе Австрийскую муз.культуру с культ.др.европейских стран (Германия, Франфия, Италия). Его муз.язык – это сплав всех этих отношений. Произведение отличает жизненная правда, гуманизм, оптимистический взгляд на мир, но определение «солнечный Моцарт» - к нему не подходит, т.к. у него встречаются произведения трагедийной силы («Фантазия ре минор») №25 симфония)

Моцарт – это австрийский нац.композитор и композитор общего европейского и мирового назначения. Его жизнь можно поделить 1756-1780 – зарубежный период и 1781-1791 – Венский период. В области оперы Моцарт пошел др.путем нежели Глюк (на 1 месте были драмы), у Моцарта на 1 месте – музыка.

(Трагич.произвед. Альбинони, Шопен, Моцарт)

· Турецкий марш или рондо в турецком стиле

· Реквием Лакримоза (слезная)

· Реквием (день гнева)

· Маленькая ночная серенада (1часть)

· Симфония №40 (1 часть)

· Фортепианный концерт №21 (2часть)

· Увертюра оперы к свадьбе Фигаро

Музыкальная культура 19 века

Открывается стилевым направлением – романтизм.

Основоположник муз.романатизма – Франц Шуберт.

Возник в пику классицизма, на 1 место выходят чувства и внутренний мир чел. Появляется новый романтич.герой – мятежный, эмоциональный, противопоставивший себя обществу. Основной конфликт в романтизме – конфликт в романтизме – конфликт между художником и окружающей действительностью. Был двух видов: активный и неактивный. Представители 1 романтизма – люди-борцы, которые стремятся воспитать этот мир; 2 вид – уходили в свой внутренний мир, сожалели о прошедшем времени, отворачивались от окружающей действительности, уходили к «славным» временам (рыцарское средневековье), обращались к экзотическим странам. Романтики развивали лирико-психологич.образы. Романт.музыка носит «средневековый, исповедальный» характер.

В эпоху романтизма складывается нац.муз.школы: Григ – Норвегия, Шопен – Польша, Глинка – Россия, Сибелиус – Финляндия. В муз.формах приоритет малым жанрам (инструмент.пьеса,песня ). Характерна повышенная эмоциональная выразительность., для произведения характерно использование фантастических образов (воображаемый фон, мир является вымышленным, иллюзорным миром). Большое внимание к деталям и подробностям.

Романтич.композиторы; Франц Шуберт, Фредерик Шопен, Роберт Шуман, Гектор Берлиоз, Феликс Мендельсон.

Франц Шуберт (1797-1828)

Композитор песенник. Написал свыше 600 песен. Основной жанр небольшие инструментальны зарисовки – лирические миниатюры. Его называют основоположником романтич.музыки. Противопоставил жестокую действительность божеств.внутрен.миру богатого человека. Произведения: вокальные циклы (прекрасная мельничиха и зимний путь), это песни на слова Гете, 50 песен на слова Шиллера, 3 симфонии), 5 муз.моментов, 22 сонаты для фортепиано, вокальная баллада («Лесной царь»).

Шуберт писал все мелодии во всех жанрах вокальные. Любое произведение Шуберта можно спеть. Его темы – вокальные. Для его творчества характерна: интимность, лиричность. Он работал в малых вокальных и инструментальных жанрах.

Аве Мария, Баркарола (песня на воде), муз.момент, Серенада (песни под балконом/носочек ноги за решетку балкона (?))

Фредерик Шопен (1810-1849)

Основоположник польской классической музыки. Композитор романтик, блестящий пианист. «Певец фортепиано». Основной образ его произведений тема Родины. В 19 лет покинул Польшу и не возвращался. (сердце Шопена Варшавы централ.костре(или костле(?)). Написал огромное количество мазурок, полонезов (нац.танец), вальсов, ноктюрнов (Ночная песня), этюды, эскпромты, баллады (4 и 1 популярная), 3 сонаты для фортепиано (№2 – знаменитая «Траурный марш»). (друг Мицкевич)

Явился не только нац.композитором, но и композитором всего мира.

Самые известные произведения: Баллада(литер.жанр.,мистич.эпизоды) №1 (1 тема), вальс №7 (Мария Водзинская польщена),№6 (крутящаяся собачка или вальс 1мин.), революционный этюд №12 (совершенствовал свое мастерство), фантазия-экспромт; полонез №3 (танец-шествие, которую открывали бал)

Роберт Шуман

Композитор-романтик, который принадлежал к активному романтизму (боролся с бездуховностями). Композитор – бунтарь. Его творчество оказало большое влияние на муз. 2 пол. 19в.

Основные произведения (в основном для фортепиано) Фортепианный цикл «бабочки», «карнавал», фантастические пьесы, симфонич.этюды, арабески (причудливый,изменчивый), ночные пьесы, лесные сцены, пестрые листки, 3 сонаты, более 200 песен, 4 симфонии, концерты для различных инструментов, музыка и спектакли, написал около 200 критических статей.

Шуман – бунтарский, беспокойный дух, который свойственен романтиками. Творчество Шумана – вызов миру торгашей, консерватизмом и ограничностью. Он рисовал этическое отношение искусства (морально-воспитательное), призывал к обновлению музыку. Его музыка исповедь, «сына века». Внутренний мир отражает сложные явления жизни.

Самые известные произведения: «порыв» и «Грезы из детских сцен»: отражение романт.души – произведение его. Бурный порыв и созерцательная лирика господствует в произведениях. Поэтизирует окружающую жизнь.

Познавательные статьи:



Формы дистанционного обучения

Передача мяча двумя руками снизу

Значение правильной осанки для жизнедеятельности человека

Основные ошибки при выполнении передач мяча на месте