Эстетические категории и понятия

↑

▷ Содержание

⇐ ПредыдущаяСтр 16 из 17Следующая ⇒

▷ Похожие статьи

Безобразное (вместо прекрасного), удивительное (вместо возвышенного), парадоксальное, выразительное (вместо трагического), ирония (как форма комического), отказ от противопоставления высокого и низкого, массового и элитарного искусства, Текст, контекст, итертекст, дискурс, деконструкция, шиозоанализ, ризома, художественный релятивизм (вместо европоцентризма и этноцентризма), глокализация художественной культуры, телесность, хеппенинг, инсталляция, перфоманс.

ТЕМЫ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ РЕФЛЕКСИИ ИЗУЧАЕМОЙ ЭПОХИ

(СОВРЕМЕННЫЕ ТЕМЫ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ РЕФЛЕКСИИ)

(2-ая половина ХХ -начало XXI вв.)

1.Эпоха постмодерна и эволюция эстетики.

2. Постодернизм как нон-классическая эстетика.

3. Вытеснение на периферию анализа базовой эстетической категории прекрасного, возрастающая роль таких категорий, как «выразительное» и «безобразное».

4. Продолжающееся интенсивное взаимообогащение двух линий: искусства и философии.

5. Понятие «индустрия культуры» в системе эстетических взглядов Франкфуртской школы.

ЗАДАНИЯ:

I. Назовите значимые для эстетики произведения авторов, указных в списке персоналий.

II. Как соотносятся понятия «эпоха постмодерна», «культура постмодернизма», «искусство постмодернизма»? Для ответа на вопрос прочитайте следующий текст.

О соотношении понятий «постмодерн» и «постмодернизм».

Во второй половине XX века происходит переход к новому этапу развития культуры, содержание и формы которого все еще недостаточно определены. Изменения, произошедшие в сфере культуры, были отражены в теории постмодернизма. Широкое распространение термина «постмодернизм» получил в 70-х годах XX века. Научная литература по постмодернизму огромна, в том числе и в России. Понятие постмодернизма полисемантично:

Постмодернизм ( (лат. "post-", "после" и "modern" "современное") — искусствоведческий и эстетический термин, представляющий собой общее название для второй волны авангардного искусства 70-80-х годов ХХ века, в отличие от модернизма как общего названия для первой волны авангарда начала века.

Постмодернизм – культурологическое понятие, означающее особое состояние духовной культуры, соответствующее современному этапу социально-экономического развития - постиндустриальному обществу, главной особенностью которого является медийность (развитие средств массовой информации).

Постмодерн (Эпо́ха постмоде́рна, пост моде́рнити) — философский, а также социально-гуманитарный (экономический, социологический, политологический) термин для описания современной цивилизации, завершившей путь развития по логике "модерна" (Нового времени), когда все основные тенденции, заложенные на заре этого цикла, полностью реализовались.

Проекты модерна и постмодерна: сравнительная характеристика

«П. — широкое культурное течение, в чью орбиту в последние два десятилетия попадают философия, эстетика, искусство, наука. Постмодернистское умонастроение несет на себе печать разочарования в идеалах и ценностях Возрождения и Просвещения с их верой в прогресс, торжество разума, безграничность человеческих возможностей. Общим для различных национальных вариантов П. можно считать его отождествление с именем эпохи «усталой», «энтропийной» культуры, отмеченной эсхатологическими настроениями, эстетическими мутациями, диффузией больших стилей, эклектическим смешением художественных языков. Авангардистской установке на новизну противостоит здесь стремление включить в современное искусство весь опыт мировой художественной культуры путем ее ироничного цитирования. Рефлексия по поводу модернистской концепции мира как хаоса выливается в опыт игрового освоения этого хаоса, превращая его в среду обитания человека культуры. Тоска по истории, выражающаяся в том числе и в эстетическом отношении к ней, смещает центр интересов с темы «эстетика и политика» на проблему «эстетика и история». Прошлое как бы просвечивает в постмодернистских произведениях сквозь наслоившиеся стереотипы о нем, понять которые позволяет метаязык, анализирующий и интерпретирующий язык искусства как самоценность.

Философско-эстетической основой П. являются идеи французских постструктуралистов и постфрейдистов о деконструкции (Ж. Деррида), языке бессознательного (Ж. Лакан), шизоанализе (Ж. Делёз, Ф. Гваттари), а также концепция иронизма итальянского семиотика У. Эко, американского неопрагматика Р. Рорти. В США произошел расцвет его художественной практики, оказавшей затем обратное воздействие на европейское искусство. В силовое поле постмодернистской культуры попали постнеклассическая наука и окружающая среда»/ («Лексикон нон-классики».С.349-350.)

ЗАДАНИЯ

I. Сформулируйте главные эстетические идеи постмодернистов, прочитав следующий текст: Кривцун О.А. «Эстетика» (раздел VIII. Эстетика и искусство на пороге XXI века). С.402-403.

40. Особенности современной культурной ситуации и новаторские художественные практики. Интернет и искусство.

Современная культурная ситуация-постмодернизм (49 вопрос).

Новаторские художественные практики:

АКЦИОНИЗМ

В искусстве — хэппенинг, перформанс, эвент, искусство действия, искусство демонстрации и ряд других форм, возникших в искусстве 1960-х годов. Стремление стереть грань между искусством и действительностью приводит к поискам новых способов художественного выражения, придающих динамику произведению, вовлекая его в какое-либо действие (акцию). Акция (или искусство акции) становится общим понятием для художественных практик, в которых акцент переносится с самого произведения на процесс его создания. В акционизме художник как правило становится субъектом и/или объектом художественного произведения.

Истоки акционизма следует искать в выступлениях дадаистов и сюрреалистов, деятельности абстракционистов (в частности Поллока), в опытах «живых картин» Кляйна. В 1950-60-х акционизм выходит на новый уровень, превращаясь в театральное действие, заявляет о себе декларациями, обосновывающее создание четырехмерного искусства, развивающегося во времени и пространстве. Хэппенинги иперформансы играют особую роль в движении акционизма.

Абстрактный экспрессионизм (от английского abstract expressionism) — школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование.

Начальная фаза движения — абстрактный сюрреализм (от английского abstract surrealism) появилась в 1940-е г., под влиянием идейАндре Бретона, её основными приверженцами были американские художники Ганс Хоффман, Аршиль Горки, Адольф Готлиб и др. Особый размах движение получило в 1950-е г., когда во главе его встали Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг.

Боди-арт ( от английского body art - искусство тела) — одна из форм авангардного искусства, где главным объектом творчества становится тело человека, а содержание раскрывается с помощью поз, жестов, нанесения на тело знаков.

Тело рассматривается как вещь для манипулирования, повышенный интерес художники проявляют к пограничным экзистенциальным ситуациям. Боди-арт является частью акционизма. Композиции боди-арта разыгрываются прямо перед зрителем и записываются для последующей демонстрации в выставочных залах. Художники прибегают к разнообразным, зачастую болезненным манипуляциям, исследуют физические реакции организма. Например, одна из работ Марины Абрамович включала танец до изнеможения. Одна из наиболее известных работ Денниса Оппенгейма: художник лежал с книгой на груди под солнцем, пока его кожа, за исключением закрытой книгой, не загорела. Боди-арт иногда близок, но не тождественен, ряду явлений, возникших в русле контркультуры, татуированию, раскрашиванию тел, нудизму.

Венский акционизм (от английского Wiener Aktionismus) – радикальное и провокационное движение, связанное с деятельностью группы австрийских художников, работавших вместе на протяжении 1960-х. Творчество венских акционистов развивалась одновременно, но в значительной степени независимо от других авангардных движений эпохи, отрицавших традиционные формыискусства. Практика постановки акций в определенных энвайронментах перед аудиторией несет сходство с Флуксусом, но действиявенских акционистов заметно отличались деструктивностью и насилием, часто включали использование обнаженного тела, крови, экскрементов, туш животных.

Перформанс (также употребительное название - перфоманс, от английского performance — представление, выступление) — форма современного искусства, в которой произведение составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время. К перформансу можно отнести любую ситуацию, включающую четыре базовых элемента: время, место, телохудожника и отношение художника и зрителя. В этом — отличие перформанса от таких форм изобразительного искусства, как картинаили скульптура, где произведение конституируется выставленным объектом.

Иногда перформансом называют такие традиционные формы художественной деятельности, как театр, танец, музыка, цирковые выступления и т.п. Однако в современном искусстве термин «перформанс» относится обычно к формам авангардного или концептуального искусства, наследующим традицию изобразительного искусства.

41. Музыка в эпоху медиакультуры: общая характеристика.

Медиакультура-культура в эпоху развития СМИ и СМКоммуникации.

Ортега-и-Гассет как теоретик массовой культуры.

Маршал Маклюен и его анализ влияния СМИ на культуру.

СМИ:

Печать (конец 19 в.) нотный текст

Звукозапись (музыка), смена носителей звука

Радио (музыка!)

Кино (музыка)

Телевидение (музыка)

Интернет (как нетрадиционное СМИ: интерактивность и всеобъемлимость) и музыка.

Познавательные статьи:



Техника прыжка в длину с разбега

Тактические действия в защите

История Олимпийских игр

История развития права интеллектуальной собственности