Этапы работы исполнителя над музыкальным произведением.

· Первый этап

- ознакомление;

- разбор текста

- разучивание по нотам.

В своей педагогической практике я использую следующие методы работы на начальном этапе: первый – педагог сам исполняет новое произведение ученику, тем самым вдохновляет и стимулирует его к дальнейшей работе; второй – прослушивание изучаемого сочинения в аудио или видеозаписи, в исполнении других музыкантов. После предварительного ознакомления с новым произведением мы вместе с учеником проводим анализ:

- определяем характер и строение произведения;

- определяем тональный план, темп, особенности ритма;

- обсуждаем динамику и разбираем штрихи;

- намечаем кульминационные точки;

- решаем, какие технические приёмы будем использовать в работе.

После этого ученик рассказывает о своих впечатлениях о произведении. Я предлагаю ему в домашнем задании найти интересные биографические факты о композиторе, узнать о его творчестве, послушать другие произведения этого автора.

Ознакомившись с произведением, ученик приступает к разбору нотного текста. Грамотный, музыкально - осмысленный разбор, создаёт основу для дальнейшей правильной работы.

· Второй этап :

- выучивание наизусть

- работа над звуком

- фразировка, динамика

- техническое овладение произведением.

Выучивание наизусть является одним из важных этапов в работе над музыкальным произведением. Вопрос, когда учить произведение наизусть - в конце работы над ним или в начале - решается педагогами по-разному.

Практика показывает, что выучивание произведения наизусть должно происходить тогда, когда ученик достаточно уверенно овладел текстом.

Работа над звуком считается самой сложной. Научить выражать с помощью звука самые разные эмоции, самые сокровенные состояния души, одна из главных задач педагога на данном этапе работы. Как элемент выразительности и передачи эмоционального состояния выступает динамика, которая помогает выявить кульминационные точки произведения и обогатить фактуру яркими красками. Работая с учеником, мы пытаемся выстроить динамический план таким образом, чтобы напряжённость звуковой кульминации соответствовала её значимости в общем эмоциональном и смысловом контексте. В результате форма произведения окажется охваченной единым эмоциональным целым, что приведёт к завершённости композиции

· Третий этап

- выявление целостности произведения;

- уточнение исполнительского замысла;

- подготовка к концертному выступлению.

На третьем этапе синтезируется всё, что сделано ранее: устанавливается смысловое отношение фраз внутри предложений, предложений – внутри периодов и периодов - внутри более крупных построений; выявляется главная кульминация, а отсюда – определяется единая линия развития музыкального материала. Для этого нужно работать над всем произведением, либо над его крупными разделами, объединяя их затем в законченное целое.

Одной из важных предпосылок целостности исполнения является ощущение общей лини развития произведения. Подобно тому, как мелодия в какой – либо фразе идёт к опорному звуку, а большее построение, к своей смысловой вершине.

Заключение

Творческое общение педагога со своим учеником не укладывается в формат перечисленных этапов работы. Воспитание юного музыканта не поддается регламенту учебного процесса, оно не имеет предела. Начиная с первых уроков, мы стараемся вложить в каждого ученика частичку своей души, привить любовь к самому прекрасному из искусств, используя при этом весь педагогический талант и большой опыт.

Познавательные статьи:



Техника прыжка в длину с разбега

Организация работы процедурного кабинета

Области применения синхронных машин

Оптимизация по Винеру и Калману