Фабула - то что произошло. Сюжет - это то, как и в какой последовательности вы (режиссёр) рассказываете произошедшее.

Балетный спектакль обладает фабулой, сюжетом и действующими (именными) персонажами. Создаётся по законам театрального действия, такой спектакль синтезирует в себе разные виды драматургии - сценарную, музыкальную, хореографическую, каждая из которых обретает «балетную» окраску, обусловленную «работой на танец» и специфическим существованием в предлагаемых танцем условиях.

Слово «драматургия» происходит от древнегреческого слова «драма», что означает действие. Со временем это понятие стало употребляться более широко, применительно не только к драматическому театру, но и к другим видам искусства: сейчас мы употребляем это понятие как «музыкальная драматургия», «хореографическая драматургия», драматургия в кино и т. д. В каждом из видов искусств, свои выразительные средства и специфика их использования. Например, возьмем фразу «Я тебя люблю!». Каждому из видов искусства для раскрытия этой сцены потребуются свои оригинальные средства выразительности и различное время. В драматическом театре, для того чтобы произнести фразу: «Я тебя люблю!», понадобится всего несколько секунд, а в балетном спектакле на это придется затратить целую вариацию или дуэт. В то же время отдельная поза в танце может быть сочинена балетмейстером так, что выразит целую гамму чувств и переживаний.

В балетном театре существует несколько типов драматургии. Одним из них является сценарная драматургия сюжетного балетного спектакля или миниатюры. Она во многом сродни драматургии драматического произведения (пьесы) и в той же мере опирается на знание законов построения действия. Экспозиция, завязка, конфликт, развитие действия, кульминация и развязка - финал –это составляющие, без которых невозможен балет-пьеса.

Хореографическая драматургия есть способ выражения художественного содержания произведения, т. е. мыслей и идей автора, с помощью сопоставления, столкновения и развития хореографических тем. (Лебедь черный и белый)

Хореографические произведения можно разделить на три вида - сюжетная хореография, бессюжетная и программная.

Бессюжетное произведение аналогично музыкальным произведениям и строится по законам музыки и хореографии. В этой области хореографии ведущая роль принадлежит музыке, а её взаимодействие с танцем становится наиболее тесным. Здесь торжествует так называемый «чистый танец». Для программной хореографии характерно обращение к теме-идее, почерпнутой в литературе или изобразительном искусстве. Здесь отсутствует последовательное изложение сюжета, программное произведение имеет обобщённый характер (миниатюра «Вечная весна» на музыку К. Дебюсси Якобсон сочинил, вдохновившись скульптурой О. Родена, а «Свадебный кортеж» на музыку Д. Шостаковича создан по мотивам произведений М. Шагала, «Ленинградская симфония» на музыку Д. Шостаковича в постановке И. Бельского). Сюжетный балет включает в себя и сюжетную, и программную, и бессюжетную хореографию. Сюжет в балете чаще всего выражается средствами пантомимы и действенного танца, а «чистый» и программный танец раскрывают эмоциональную, поэтическую суть образов, дополняя и обогащая развитие действия.

Что такое сюжет? СЮЖЕТ (фран. «сюжет» - предмет) – это развитие действия, ход событий в произведении. Это связанные между собой и последовательно развивающиеся события, в который раскрываются характеры и взаимоотношения людей, жизненные отношения и противоречия. Это цепь событий. Для того, чтобы персонажи могли себя проявить, они должны быть поставлены в обстоятельства, которые привели бы их в конфликтные взаимоотношения друг с другом. Основная линия сюжета – преодоление конфликтных отношений.

СЮЖЕТ - подает историю в том виде, в каком задумал писатель, это важнейшая сторона содержания хореографической постановки, раскрывающая его тему, идею.

Существуют разные конструкции сюжетные:

1.Сюжет линейный - события в нем выстроены в хронологическом порядке, от самого раннего к самому позднему.

2.Сюжет реверсивный, обратный - структура, которая рассказывает историю в обратном хронологическом порядке.

3.Сюжет круговой, кольцевая композиция - история, которая часто заканчивается там, где начинается и начинается там, где заканчивается. «Сказка о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина старуха остается у разбитого корыта - с чем, собственно, она и была в начале истории.

4.Зеркальная композиция - композиция строится на повторе определенных образов. Как правило, они также размещаются в конце и начале текста. Отличный пример можно вновь найти у Пушкина в «Евгении Онегине»: если в начале Татьяна признается в любви Онегину, то завершением истории служит обратное признание Онегина Татьяне.

5.Ретроспективная композиция - сюжет периодически возвращается к прошлому — к событиям, которые послужили развитию конфликта. Так построена «Машенька» В. В. Набокова.

ФАБУЛА – от фр. слова «фабюль» озн. рассказ, событие, то, что уже произошло, фактически произошедшая история (череда событий), представленная в хронологическом порядке. Фабула художественной ценности не представляет, она может быть изложена подробно или кратко. Драмбалеты, как правило, пересказывают фабулу.

ТЕМА - с греч. буквально то, что положено в основу – это предмет исследования автора, то, что будет изображено в сценарии или, о чем должен быть сценарий (о любви, о смерти…) Тема имеет смысловую значимость. Она может быть устаревшей, избитой, актуальной, мелкой. В искусстве темы могут существовать без фабул. Пример тому бессюжетные балеты (тема есть, фабула отсутствует). Сюжет требует, чтобы была фабула и раскрыта тема. Но ценность сюжета зависит от темы, а не от фабулы. У сюжета есть свои преимущества перед темой. Сюжет может воспринять большее количество персонажей. Соотношение фабулы и тем бывает очень разное. На одной фабуле может быть несколько тем или наоборот. (Пример: фабула – умер король, а потом королева. Сюжет: умер король, а потом умерла королева от любви.)

Рядом с темой обязательно присутствует идея.

Идея – это вывод, то, что хочет сказать автор. Идея – это мысль, взгляд на то или иное явление. Это совокупность чувств, эмоций, переживаний автора. И конечно же именно идея (с греч. понятие, представление, «зачем») одухотворяет процесс творчества, управляет ходом ассоциаций, подсказывает те или иные художественные решения. Существует неразрывная связь между темой и идеей. Тема предполагает разработку и идея должна проходить четкой линией сквозь тему. Если обновляется идея, то может появиться другая тема.

Аристотель определил деление драматического действия на три основные части: 1) начало, или завязка; 2) середина, содержащая перипетию, т. е. поворот или изменение в поведении героев; 3) конец, или катастрофа, т. е. развязка, которая заключается либо в гибели героя, либо в достижении им благополучия.

 Ж. Ж. Новер в своих «Письмах о танце и балетах» придавал важное значение драматургии балетного спектакля: «Всякий сложный, запутанный балет, — отмечал он, — который не представит мне совершенно четко и внятно изображаемое в нем действие, сюжет которого я могу постигнуть, лишь обратившись к либретто; всякий балет, в коем я не чувствую определенного плана и не могу обнаружить экспозиции, завязки и развязки, является, на мой взгляд, не чем иным, как простым танцевальным дивертисментом, более или менее хорошо исполненным, такой балет не способен глубоко затронуть меня, ибо он лишен собственного лица, действия и интереса». Это деление на части отнюдь не означает дробности художественного произведения — оно должно быть целостным и единым. Карло Блазис в своей книге «Искусство танца», говоря о драматургии хореографического сочинения, также делит его на три части.

Сегодня при сочинении или анализе хореографического произведения мы различаем пять основных частей.

1. Экспозиция - это своеобразный ввод зрителя в условия вымышленной реальности. Экспозиция знакомит зрителей с действующими лицами, помогает им составить представление о характере героев. В ней намечается характер развития действия; с помощью особенностей костюма и декорационного оформления, стиля и манеры исполнения выявляются приметы времени, воссоздается образ эпохи, определяется место действия. Действие здесь может развиваться неторопливо, постепенно, а может динамично, активно. Длительность экспозиции зависит от той задачи, которую решает здесь хореограф, от его интерпретации произведения в целом, от музыкального материала, строящегося, в свою очередь, на основе сценария сочинения, его композиционного плана.

2. Первое столкновение героев, начало развития действия принято называть завязкой. И это второй компонент сюжета. Именно здесь декларируются основные цели действующих лиц, определяется расстановка сил в конфликте. Название этой части, говорит о том, что здесь завязывается, начинается действие: здесь герои знакомятся друг с другом, между ними либо между ними и какой-то третьей силой возникают конфликты. Драматургом, сценаристом, композитором, хореографом сделаны в развитии сюжета первые шаги, которые впоследствии приведут к кульминации.

3. Следующий и главный компонент сюжета – развитие действия. Это и есть, собственно, подробное изложение драматической истории. Ступени перед кульминацией — это та часть произведения, где развертывается действие. Конфликт, черты которого определились в завязке, обретает напряженность. Ступени перед кульминацией действия могут быть выстроены из нескольких эпизодов. Количество их и длительность, как правило, определяются динамикой развертывания сюжета. От ступени к ступени она должна нарастать, подводя действие к кульминации.

Некоторые произведения требуют стремительно развивающейся драматургии, другие, наоборот, плавного, замедленного хода событий. Иногда, для того чтобы подчеркнуть силу кульминации, надо для контраста прибегнуть к снижению напряженности действия. В этой же части раскрываются разные стороны личности героев, выявляются основные направления развития их характеров, определяются линии их поведения. Действующие лица выступают во взаимодействии, в чем-то дополняя, а в чем-то противореча друг другу. Эта сеть отношений, переживаний, конфликтов сплетается в единый драматургический узел, все более привлекая внимание зрителей к событиям, отношениям героев, к их переживаниям. В этой части хореографического произведения в процессе развития действия для некоторых второстепенных персонажей может наступить кульминация их сценической жизни и даже развязка, но все это должно способствовать развитию драматургии спектакля, развитию сюжета, раскрытию характеров главных действующих лиц. Неожиданные перемены в судьбе персонажей называются перепетиями. Перепетии (с греч. «перепетиа» - внезапный поворот, перелом). И конечно же для героев должен быть найден интересный, говорящий, отражающий конкретно этого персонажа хореографический текст.

4. Кульминация (лат. «кульминис» - вершина).  — наивысшая точка развития драматургии хореографического произведения. Здесь достигает наивысшего эмоционального накала динамика развития сюжета, взаимоотношения героев. ). Именно здесь с наибольшей силой обнажаются идейные и нравственные позиции автора.

В бессюжетном хореографическом номере кульминация должна выявляться соответствующим пластическим решением, наиболее интересным рисунком танца, наиболее ярким хореографическим текстом, т. е. композицией танца.

5. Развязка завершает действие. Развязка может быть либо мгновенной, резко обрывающей действие и становящейся финалом произведения, либо, наоборот, постепенной. Та или иная форма развязки зависит от задачи, которую ставят перед произведением его авторы. Подводятся итоги борьбы, проясняются загадки, которые поддерживали интерес к происходящему на протяжении всего действия, получают окончательное оформление приемы, используемые для построения сюжета.

Говоря о применении законов драматургии в хореографическом искусстве, необходимо помнить о том, что здесь существуют определенные временные рамки сценического действия. Это значит, что действие должно укладываться в определенное время, т. е. драматургу нужно раскрыть задуманную им тему, идею хореографического произведения в определенный временной период сценического действия (соло, дуэт, один акт, два…..). Плохо, когда действие развивается вяло. Однако и торопливое, схематичное изложение событий на сцене тоже нельзя отнести к достоинствам сочинения. Зритель не только не успевает узнать героев, понять их взаимоотношения, переживания, но иногда даже остается в неведении от того, что хотят сказать авторы.

Основой сюжета для хореографического сочинения может быть какое-то событие, взятое из жизни («Золотой век» Д. Шостаковича (либретто Ю. Григоровича и И. Гликмана) или концертные номера, такие как «Чумацкие радости» (балетмейстер П. Вирский), «Партизаны» (балетмейстер И. Моисеев)), литературное произведение («Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева (либретто Н. Волкова), «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (либретто А. Пиотровского и С. Радлова)), исторический факт ( «Пламя Парижа» Б. Асафьева (либретто В. Дмитриева и Н. Волкова), «Спартак» А. Хачатуряна (либретто Н. Волкова)), былина, сказание, сказка, стихотворение (например, балет Ф. Яруллина «Шурале» (либретто А. Файзи и Л. Якобсона), «Конек-Горбунок» Р. Щедрина (либретто В. Вайнонена, П. Маляревского).

Последовательность компонентов сюжета, их соизмеримость и соотношение есть ни что иное, как композиция (лат. "композицио» - составление, соединение) сценария.

Программа хореографического сочинения находит свое развитие в КОМПОЗИЦИОННОМ ПЛАНЕ, написанном балетмейстером. В обиходе мы часто говорим «либретто», и некоторые считают, что программа  и либретто — одно и то же. Это не так, либретто — это краткое изложение действия, описание уже готового хореографического сочинения (балета, хореографической миниатюры, концертной программы, концертного номера) в котором есть лишь необходимый материал, нужный зрителю. Важно одно, умение видеть структуру сценария целиком и с разных точек зрения. Это позволяет вносить необходимые изменения в сюжете, использовать выразительные средства.

Познавательные статьи:



Техника прыжка в длину с разбега

Организация работы процедурного кабинета

Области применения синхронных машин

Оптимизация по Винеру и Калману