Журнал Kerrang! (Англия) № 9 11-24.02.1982г. автор: Chas de Whalley 

В рубрике «Киловатт – Рассказы о технической стороне вопроса»

«Прекрасное Искусство Гитариста»

Интервью с Брайаном «Роббо» Робертсоном

В этой рубрике среди футляров от концертной аппаратуры и прочей механике, мы ищем настоящих музыкантов, а не просто металлистов. И кроме всего прочего, болтаем о высокой технологии.

На этой неделе бывший участник Thin Lizzy, и нынешний гитарист Wild Horses Брайан Робертсон обсуждает технические вопросы с Чесом Дэ Уолли.

Сегодня столько разного бреда о технических моментах рассказано. Вопросы, какой усилитель лучше использовать, какую гитару и какие гитарные педали, ну, и так далее. Но в этом выпуске мы об этом говорить не будем. Пускай это решает сам музыкант, и никто другой. Решает исключительно профессионал, его мышление, а не его орудия труда. Конечно, у каждого музыканта есть свои любимые примочки. Но хороший гитарист обязан выжимать лучшее звучание, к какому бы аппарату он не подключался. Все зависит от умения, хитрости и так далее.

Брайан Робертсон: «В нынешнее время, слишком много молодых музыкантов считают, что играть тяжелый рок нужно очень громко. Но это заблуждение. Можно тупо играть какой-то рифф с громкостью миллион ватт, а можно своей головой подумать. Когда кто-то засовывает вам кулак в жопу, вы же это почувствуете. Также как почувствуете, если он в вашей жопе пальцем начнет шевелить. Поэтому громкость не приравнивается автоматически к мощи. Иной раз с громкостью можно переборщить.

Например, когда я гастролировал с Lizzy, и затем с Wild Horses, я часто разворачивал свои гитарные кабинеты в обратную сторону. У меня было три 100 ваттных «маршала» с динамиками 4Х12 и для получения нужного мне звука, они должны были быть громкими. А это значит, тон гитарный должен быть чистым с большим количеством сустейна. При этом, когда я играл блок аккордами, звук бы не прерывался. Эти усилители не только должны были оглушать зрителей в первых рядах, звук должен был просачиваться в систему громкоговорителей, при этом усиливая общее звучание в миксе. Поэтому мы использовали реверс, подзвучили колонки микрофонами с задней стороны, тем самым за один раз решив все проблемы. Однако же, моя гитара все еще не значительно выделялась, но у меня имелась парочка комбиков Zoom, и я установил их по всей сцене. Идеально.

Эти комбики Zoom – великолепные маленькие усилители. Конструктор, тот же самый парень, который создал первый усилитель Mesa Boogie, но он ушел из этой фирмы и основал компанию Zoom в Японии. Помимо того, что эти комбики звучат просто невероятно, на них стоят, как я их называю, динамики с воздушным охлаждением. Между магнитом и конусом имеется большое пространство для движения воздуха, поэтому на максимальной мощности, воздух может выкачиваться, а динамик в итоге взрывается. Если честно, то лично у меня получается извлекать лучший для меня звук, на любом используемом мной аппарате.

Последнее время я активно занимаюсь сессионной работой, одновременно продолжая записывать свой сольный альбом, и я играю через все возможные усилители, начиная с маленьких Roland Cubes вплоть до комбика HH. И все это мне прекрасно подошло.

На самом деле, я играю с настолько чистым звуком, что просто смешно. Я практически никогда не пользовался гитарными педалями и избегаю примочки компрессии и сустейна, как чумы. Я, гитара и WEM Copycats, больше ничего и не нужно. На сцене, я пользуюсь педалью вау-вау Coloursound, но в основном применяю ее для контроля гитарного тона. И две педали MXR – The Octivider и Phase 90. Но использую их лишь изредка, если мне нужно добиться немного необычного звучания.

Тем не менее, Copycats очень важная штука. У меня четыре такие примочки, подключенные цепочкой, и какими бы дешевыми они не были, эти штуки остаются лучшими для эффекта задержки звука, из мною использованных. К сожалению, они до сих пор не дают 100% чистого звука. Сигнал продолжает прерываться, и пленки приходится менять весь вечер, потому что они так быстро изнашиваются. Я уже думал «перейти на цифру», но мне не особо нравится звучание цифрового дилея. И потом они слишком дороги для меня по цене. Буквально вчера я пробовал играть через прекрасную новую примочку Boss, и мне очень понравилось. Кажется, эта штука называется Reverb Delay. Короче говоря, она работала исправно и была способна выдержать даже с учетом приближенного ADT, давая продолжительную задержку и обычное повторяемое эхо. И все это творит маленькая коробочка, по своему размеру чуть больше сигаретной пачки.

Если говорить о гитарах, должен признаться, что я настоящий коллекционер. Мои любимые модели – Gibson Les Paul. По последним подсчетам, у меня шесть таких гитар. Три стандартные модели, одна сделанная на заказ и одна Deluxe. Одна из гитар стоит больше 6000 фунтов. Купил ее за 325 фунтов, потому что истинной цены никто не знал. Полая дека, и все с кем я разговаривал, считают, что это было сделано искусственно. Но это нельзя сделать с цельной декой, уже после того, как гитара была выточена. Эту проблему решил для меня роуди Мика Ральфа. Он познакомился в Америке с самим Лэсом Полом и спросил его об этом. Оказалось, что существует всего одна такая гитара, которую он сделал в 1953 году для своей жены, Мэри Форд. Как только я об этом узнал, тут же заново перестраховал инструмент, и теперь храню его в гитарном кофре.

Пока месяцев девять тому назад не открыл для себя гитары Yamaha, постоянно играл то на одном, то на другом стандартном Les Paul. Wild Horses выступали в Японии, и мы посетили завод Yamaha, где мне продемонстрировали прототип модели SG 800. Гриф у этой модели был как у Les Paul с милыми, выпуклыми ладами, но гитара была снабжена контролёрами тона. На каждой такой гитаре стоит очень чувствительный переключатель дающий возможность переключать полюса на каждом звукоснимателе. По большому счету, можно добиться четырех разных звучаний, при этом не крутя ручки усилителей. Мне эти гитары настолько понравились, что я тут же заказал себе два инструмента, с тех пор на этих гитарах и играю.

Помимо Лес Полов, я постоянно таскаю с собой два «Телекастера» и два Firebirds, а на гастроли как правило беру с собой целую дюжину гитар. Инструментов для большой палитры звука хватает, но, к примеру, в Wild Horses для разного звучания мне приходилось три или четыре раза менять гитары по ходу концерта, а в случае обрыва струны, у меня всегда был с собой запасной инструмент. Порою я удивляюсь, ну зачем мне так беспокоится, ведь я уже почти 8 лет ни разу не рвал струну на сцене. Но потом я меняю струны перед каждым выступлением, и я не натягиваю их настолько сильно, как это делал, скажем, Скотт Горэм в Lizzy.

Я использую стандартные струны Fender Super Bullet, причем верхняя струна у меня диаметром О11, то есть достаточно толстая. Впервые я начал использовал Super Bullet в Америке, причем еще до того как эти струны начали там продаваться. Это достаточно необычные струны, так как три нижние созданы специально для того, чтобы играть также быстро как на струнах с плоской обмоткой, но вместе с тем это крученые струны, рифлёные. Следовательно, можно бить по струнам ни о чем не беспокоясь, и лады дают возможность разгоняться.

Третья струна у меня без обмотки, потому что так лучше сгибается. Многие гитаристы вам скажут, что простые третьи струны трудно настроить, особенно на «Телекастере», на котором трудно подстроиться в бридже. Но эти люди просто не понимают, что все зависит от индивидуальной постановки гитары, от того, как вы держите инструмент. Гитару надо настраивать под индивидуальные физические параметры гитариста и под его пальцы. Можно взять идеальную гитару с идеальным грифом и настроить ее с помощью стробоскопа, а потом играть на ней. Но стоит вам взять первый аккорд, и гитара расстроится. И так будет происходить постоянно до тех пор, пока каждый ваш палец на грифе не будет нажимать на струны с одинаковым усилием. Между верхушкой гитарного порожка и самим ладом есть определенное пространство, при слишком сильном давлении на струну нота прозвучит немного резче. И, наоборот, при слабом давлении, нота прозвучит плоско. На моей левой руке один из пальцев слабоват, поэтому я не могу сказать, какое усилие я прилагаю при нажатии струны. Поэтому при настройке я беру два-три аккорда, которые дают мне понять, правильно ли все настроено, ведь я буду брать эти аккорды постоянно. А все остальное можно менять. Но когда достаточно давно играешь на профессиональном уровне, это дает вам возможность настраиваться под аккорды уже на подсознательном уровне, тем самым компенсируя все косяки, несогласованность настройки. Это один из гитарных трюков.

Профессионализм крайне важен. Какие бы возможности не давал вам аппарат, вы должны быть подкованы. Если вы сочинили все сами, то это другое дело, а вот если же вам предоставили какие-то чужие наработки, чтобы вы над ними поработали, тогда, я считаю, что музыкант просто обязан придумать что-то достойное. Далеко не все гитаристы на это способны. Я считаю, что если вы умеете сочинить прекрасную и вместе с тем чертовски запоминающуюся мелодию, тогда вы реально чего-то стоите.

Нельзя приравнивать мелодию к попсне. Когда нас всех на этом свете не будет, после нас останется только мелодия. Мне кажется, что сегодня слишком много молодых групп это просто игнорируют. Часть гитаристов новой волны британского хэви металла играют так, словно они ненавидят аккордовые секвенции. За исключением парней из Def Leppard. Есть такая группа, Xero, они свои альбомы на лейбле MCA выпускают. На прошлой неделе, я слышал какие-то их записи, и мне очень понравилось.

Конечно, мне приходилось работать в студии, и я играл что-то реально экстремальное. Злые тритоны, хроматические гаммы и все такое. Я импровизировал. Но делал это только тогда, когда этого требовала сама песня. Как правило, мне нужна мелодия, или, правильнее сказать, эти мелодии ищут меня. И я стараюсь прочувствовать песню так, как это делал Питер Грин в Fleetwood Mac. Он был великолепен.

Гитарист становится успешным, когда он умеет выражать себя, играя на инструменте, это правда. Вы можете взять на концерте неверную ноту, но если сделали это достаточно убедительно, публика вам поверит. Если я беру лажовую ноту в студии, то вслед за этой нотой возьму кучу других нот, подходящих по рисунку. Потом через пару часов я вернусь в студию, и решу, испортила ли эта лажа мое соло, или стоит все оставить. Я люблю ошибки, ведь эти ошибки помогают оживить всю пластинку.

Мне кажется, именно Фил Лайнотт сказал такую фразу: «Ошибки делают вас человечней», и это правда. В студии вас ограничивает аппарат, тогда как на сцене вы свободны. Ошибки в игре просто идеально помогают почувствовать свободу во время работы в студии, они добавляют какую-т искру. Вот почему моя любимая пластинка Lizzy – «Johnny The Fox». На ней так много неожиданного, нестандартного исполнения. Еще я записывался однажды с Дэвидом Боуи, перезаписывал тему «Boys Keep Swinging» для телешоу Кенни Эверетта, и это также была очень не стандартная сессия.

Принято считать, что в Lizzy я круче всего сыграл соло в концертной версии песни «Still In Love With You». Но я так сам не считаю. У нас было девять разных версий этой песни, и почти на всех я сыграл очень круто, я отрывался, но кто-то другой наделал слишком много ошибок, поэтому мы не смогли бы эти записи использовать. Мое соло попавшее на пластинку, оно далеко не самое лучшее. Но по прошествии лет, сегодня я думаю, что сыграл я тогда в этой песне очень даже достойно.

Однако, если честно, больше всего я доволен тем, что мне удалось достичь на своем сольном альбоме, и для меня это не типично. Но здесь я сыграл свои лучшие соло за многие годы. Достаточно неожиданно, ведь большинство песен я сочинил на синтезаторах, а не на гитарах, поэтому это дает несколько иной взгляд на мою манеру сочинения. Если вы не зациклены излишне на гитарных риффах, это помогает вам разглядеть музыкальное пространство, и найти лучшие возможности для реализации своих идей. Работа над моим альбомом пока еще не закончена, и все эту запись услышат только тогда, когда все будет сделано правильно. Но едва ли какие-то фанаты Роббо останутся разочарованными. Это достаточно многогранная работа».

Перевод - Дмитрий Doomwatcher Бравый 22.03.16               

Познавательные статьи:



Организация работы процедурного кабинета

Статус республик в составе РФ

Понятие финансов, их функции и особенности

Сущность демографической политии