Годы жизни: 496 — 406 годы до нашей эры)

↑

⇐ ПредыдущаяСтр 4 из 9Следующая ⇒

26 октября

Олигархия — власть богатых.

Демократия — власть народа.

Охлократия — власть толпы.

Элегическая поэзия — личность обращается к коллективу. Дистих (двустишья), 1 строка гекзаметр, остальные пентаметром.

Ямбическая поэзия — связана с культом Деметры. Грубая поэзия, форма карнавальной культуры.

Авторы соц-полит элегий

солон

26 октября 2011

Греческая лирика и ее форма

В 7 веке до нашей эры — распадается родовая община, происходит формирование городов-государств. Происходят очень серьезные изменение, это очень болезненный, тяжелый политический процесс.

В 3 веке до нашей эры греческий историк и политолог Полибий попытался осмыслить те процессы, которые происходили 4 века назад. У него была очень хорошая «лаборатория», так как городов-государств было много, и Полибий смог сделать множество обобщений и хорошо исследовать становление государственности.

Полибий сформулировал основные принципы циклического движения истории:

1. При общине были басилеи — племенные вожди. Цари пытались удержать свою власть. Царь должен был быть мудрым, сильным, дипломатом, милосердным. Поэтому на царскую власть выбирали человека лучшего. Но так как власть передавалась по наследству, то происходил процесс вырождения — наследники царя становились слабыми, не могли справиться с управлением. Совершается переворот, появляется олигархия — власть богатых. Например, традиционно олигархия была в Спарте, в Риме (сенаторы — представители аристократических, богатейших родов).
2. Люди, которые совершают переворот, точно так же сильные, умные и так далее, но их наследники могут не унаследовать эти качества. Поэтому олигархия тоже вырождается, и на восстание поднимается уже народ.
3. Третья форма власти — демократия, власть народа. Народ изначально тоже создает свои формы правления — это вече, «эклесия», правит очень мудро и хорошо, но вырождение свойственно и ему. Сначала при принятии законов люди думают о государственных нуждах, но затем начинают думать о себе — тоже вырождение, особенно если нет мудрого вождя. Фактически, происходит распадение государственной системы — появляется охлократия (власть толпы).
4. Тогда среди граждан находится кто-нибудь, кто решает переделать все, захватывает власть — появляется тирания(так же монархия). И начинается новый круговорот.

Слово «тиран» наполняется отрицательным значением только в эллинистический период, когда появилось несколько жестоких тиранов-парвителей.

При такой острой плитической борьбе (смена власти могла случиться несколько раз за 100 лет, как, например, в Афинах) была нужда в особо сильных способах агитации. Эпос не могу выражать все эти перепады — он громоздок, сложен, величав, требует много времени на создание его, он, в конце концов, рассказывает о прошлом. А нужно что-то современное, актуальное, потребности эпохи таковы, что нужна какая-то индивидуальность в литературе (а эпос — выражение формы мышления в литературе).

Именно поэтому в Греции складывается новая форма литературы — лирическая поэзия — авторская литература. В основании формирования лирики также как и у эпоса лежала большая историческая основа. К тому времени у греков была развита обрядовая поэзия.

Формы обрядовой поэзии:

1. Каждое событие в земледелии греки сопровождали не только пением, н о и плясками. По их меркам это было красиво (а что красиво — то приятно божеству), и отсюда возникает целый ряд словесных форм поклонения божеству. Греки не столько молились, сколько сочиняли гимны (Гимн = «хвала»). Хотя отдельные боги требовали отдельных форм. Например, Апполону сочиняли пеамы. Дионис тоже имел свои песнопения — дифирамбы. Причем названия многих гимнов были связаны с формами их исполнения. Если гимн исполнялся во время движения (когда хор шел) — это называлось просодия. Хоры тоже были разные: девичьи (парфении), юношеские. Девичьи хоры были только в общинах, где женщины были относительно свободны: в дорических и ионческих общинах. В эонических общинах девушки не принимали участия в праздниках.

1. Разные этапы жизни человеков тоже сопровождались песнями. Гименеи пели, когда люди женились. Пели также эпиталамии — песни, когда жених только приехжает за невестой. На похоронах пели плачи — трен (или френ). Даже на обычных застольях по поводу каких-то личных события пели схолии. Пели энкомии — прославления. В честь героев спортивных состязаний пели эпиникии. С точки зрения общины такие застолья поощрялись, потому что все греки были в очень тесной связи с соседями (в бою они сражались рядом), и совместные застолья сплочали их, и воевали они более решительно.

Нужна была лирическая форма, которая отличалась бы:

1. сравнительной гибкостью форм
2. простотой этой формы
3. краткостью
4. возможностью применить ее в разных ситуациях
5. мобильностью
6. возможностью отразить современность
7. возможностью отразить индивидуальность автора

Олимпийские игры начались в 874 (?) году до н.э. На них соревновались как спортсмены, так и поэты, ораторы. Кроме Олимпийских игр были Пифийские игры и разные другие, где поэты могли соревноваться — это способствовало развитию лирики.

Лирика в первую очередь исполнялось как музыкальное произведение, она была в первую очередь пением на публике. Греческая лирика — симбиоз музыки и словесного оформления. Сперва исполнялась под лиру, потом появились другие: флейта, например. Спектр музыкальных инструментов расширялся. Греки не признавали музыки без сопровождения слова; музыка без слов — овлетика — была долгое время под запретом, потому что воздействие музыки на эмоции греки чувствовали, но не могли рационально объяснить. Музыку без слов разрешили только в 5 веке, после Платона.

В 7-6 веках до н.э. рождаются 4 разновидности поэзии:

1. Элегия — в греческом мире это была форма поэзии, при помощи которой личность обращается к коллективу, написанная дистихом (двустишьями). Первая строка писалась гекзаметром, вторая — пентаметром (это на 1 слог меньше). Эмбатерии (военно-патриотические элегии) — марши для войска. Еще есть социально-политическая элегия.
2. Ябм (ямбическая поэзия) — изначально была связана с культовыми обрядами, посвященными богам плодородии. Греческая традиция связывает ямб с культом богини Деметры. По легенде, Деметра скиталась по свету, грустя по дочери Персефоне, устроилась няней, где ее смешила служанка Ямб. Изначально ямб — это очень грубая, разговорная речь. Ямбическая система первоначально развивалась в рамках государственной системе, пока не произошло разделение на комические и трагические стили.
3. Мелос(мелическая лирика) — исполнялся в сопровождении не только музыки, но и танца. Имеет 2 разновидности, одна из которых - монодическая лирика. Обычно мелос соединяет хорей и дактиль.
4. Хороваялирика— чаще всего написана большими строфами.

I Эмбатерии:

Тертей — легендарный автор эмбатериев. Он создал образцовую форму маршевой поэзии. С его именем связана легенда: когда Спарта воевала с Мегарянами и не могла выйграть, спартанцы обратилась к Афинам. Афины обещали подмогу. Спартанцы увидели вдалеке на дороге облачко пыли, но это оказался всего лишь один человек — Тертей. Он взял лиру и так вдохновил спартанцев, что они наголову разбили врагов.

Для греков очень важен был духовный настрой войска.

Произведения Тертея призывают к доблести. Он пытается воспитать в воинах чувство патриотизма, полисного коллективизма. Это серьезное отличие от Гомера: у него Ахиллес пытается добыть себе славу. Формируется новый образ человека общественного — гражданина полиса.

Сохранились несколько его эмбатериев, иногда не полностью.

II Авторы социально-политических элегий:

Солон — по рождению принадлежал к аристократии, возводившей род к басилеям, но монархия была свергнула, Солон бедствовал и был вынужден заниматься ремеслами. Солон — человек, который вернул Афинам остров Соломин. С этим Соломином были очень большие проблемы. Пока афиняне разбирались между собой по каким-то проблемам, меганяне захватили этот остров и гавань Афин оказалась под угрозой. Власти запретили вообще упоминать Соломин всуе. Солон притворился умалишенным, вышел в центр города и спел свою элегию «О Соломине», содержащую 100 строк, из которых до нас дошло 8. Этот запрет был отменен, а Солон какими-то политическими действиями вернул остров Афинам. Так началась его политическая карьера. Он стал архонтом — третейским судьей во всех политических спорах, за что не получал денег. А споры были жестокие, потому что аристократия прижимала народ, народ бунтовал. Первое, что сделал Солон — использовал налоги, чтобы выкупить сограждан из долгового рабства. Долги у крестьян появлялись из-за того, что трудно было взращивать хлеб и приходилсь у богатых людей брать в долг зерно. Появлялись «долговые столбы» на участках у крестьян. Людей, не возвращавших долг, забирали в рабство — а раньше никогда нельзя было продавать в рабство сограждан, только пленных, а появление рабов-греков — это плохой знак. Поэтому Солон и делает такой шаг, о чем и пишет в своих элегиях (он вообще обо всем, что делал, писал в своих элегиях). Солон прижимает богатых, принимая решения в пользу бедняков. Об этом у него тоже есть элегия. Он действительно поддерживал народ. Понемногу он начинает изменять социальное устройство Афин: постепенно лишает прав Ареопаг, передает права Народному собранию, эклесии, а с помощью эклесии восстанавливает суд присяжных — гелею (суд всех граждан). Таким образом, Солон создает демократическую конституцию в Афинах.

Он вводит один закон за другим, которые оказываются очень удачными. Например, принял закон, по которому можно передавать землю не только по мужской линии, но и по женской. Принял закон, по которому можно было контролировать доходы граждан (откуда взяли деньги, честным ли путем). Законы Солона потом чтились очен высоко в Греции. Еще при его правлении его начали считать мудрейшим, входит в список семи мудрецов.

Но все его меры были половинчатыми: он стремился учесть интересы всех.

Каждый год происходил остракизм — суд черепков, по его результатом могли изгнать политического деятеля. Если имя деятеля было больше чем на половине черепков, то он удалялся из Афин. Каким-то образом афиняне изгнали Солона :( Солон отправился странствовать, посетил кучу стран, и в Азии с ним случилась интересная история.

В Азии жил легендарный богатейший человек — царь Крёз, у него было очень много богатств. Этот царь прослышал, что в его царство попал Солон и решил позвать его к себе. Он призвал его к себе, провел по своим закромам и спросил: «Солон, кто самый счастливый человек на земле?». Солон очень удивился и сказал: «Я знал одну женщину, которую назначиди жрицей Деметры, но у нее не было животных, чтобы по традиции приехать на повозке в храм. Тогда два ее сына запряглись в повозку, и их мать прославилась тем, что она родила таких сыновей. На следующий день они не проснулись, Деметра их забрала к себе таких хорших, а мать умерла в почете». Крёз сказал: «ну ладно, а еще кто самый счастливый человек?», Солон ответил: «Жил крестьянин, воевал, умер в любви», Крёз отвечал: «о чем ты мне рассказываешь, я тебя не о том спрашиваю». Солон сказал: «Жизнь того я назову счастливым, если ход ее свершен».

На Крёза пошел войной Дарий. Только один храм правильно ответил на вопрос, что Дарий делал в определенный момент — варил черепаховый суп. Они сказали ему: «Если выступишь в поход, погубишь великое царство». Крёз обрадовался и пошел войной на Дария, и проиграл. То есть это его царство было великим.

Дарий захватил его в плен, и Крёз вскричал: «О Солон, ты был прав!». Дарий начал распрашивать его о Солоне, и в итоге Дарий проникся.

(эти все истории у Плутарха рассказаны)

После ухода Солона захватил власть в Афинах Писистрат. Он недолго прожил, у него было 2 наследника — Гиппий и Гепарх, на которых он хотел переложить власть. На них было впервые в истории совершено покушение. Гармодий и Аристогитон — те, кто должны были совершить убийство. Гармодий, юноша, был убит на месте, но успел убить Гиппия, а Гармодия схватили живым и он умер в мучениях. Гармодию и Аристогитону воздвигли памятник как тираноубийцам.

Еще один автор элегий:

Феогнит — мегарянин, аристократ, принадлежал к олигархии. Но Мегары были вообще под влиянием Афин, поэтому и у них установилась демократия. Феогниту пришлось бежать из родного полиса. Он нашел приют у царяПолипая, который получил ему воспитывать наследника — Кирна. Кирну Феогнит посвятил множество стихов. Своего воспитаннику он внушал ненависть к народу («черному, гадкому»). Об этих политических взглядах можно судить из его книги в 1400 строк. Но сейчас ученые считают, что не только элегии Феогнита вошли в эту книгу, а еше и Солона, и других современников. Настрой книги — пессимистический, мрачный. Например, Феогнит советует «наступить крепкой пятой на народ». Феогнит разделяет людей на подлых и низких и говорит о том, что этот народ губит государство. А хорошие люди не губят государство .___.

Феогниту было трудно в жизни, потому что когда он бежал с родины, то бежал ни с чем и жил в бедности. Скепсис и пессимизм очень характерен для его книги. «Лучшая доля — на свет никогда не родитья», пишет он. При этом он ощущает, что его время уходит, смерть не загоняет, и он размышляет о памятнике себе, который сохранился бы в векам — и приходит к выводу, что лучший памятник — это поэзия (что потом повторит Горация, А потом Пушкин и Державин в «Памятнике»).

III Авторы ямбов:

Архилох. Ямбы - смеховая, бранная культура, площадная. Архилох очень подходил для этого. Он не очень любил свою родину, описывал ее не очень приглядно. Архилох был сыном знатного человека и рабыни, а это значило, что он был не гражданином, а так как у него не было прав на землю — он был никем, был странником, изгнанником. Отец его, видимо, очень трогательно относился к матери, и поэтому дал Архилоху очень хорошее образование. Архилох был своего рода образованным бродягой. Он вынужден был скитаться, и чтобы не умереть с голоду, он в конце концов стал наемником, воевал в наемном войске.

2 ноября

Архелох — наемник, первый поэт, использовавший ямбический стих. Презрительное отношение к нормам приводит к тому, что он прославился как человек, оригинально мыслящий, но его не любили. Для его поэзии характерен эмоциональный накал.

Мимнерм из Кологорма — писал любовные стихи, соц-полит лирику. Эротическая поэзия.

Монодическая лирика: Алкей, Сафо, Анакрион.

Алкей — политические строки.

Сафо — тетка. Поэтесса любви, создатель глубокой психологической лирики.

Анакрион — вино, любовь, женщины.

16 ноября

Драматургия Эсхила

525-426

Эсхил происходил из аристократического рода, но во время классовой борьбы разделял демократ убеждения. Он жил в эпоху больших волнений. Считал, что демократия — прогрессивное учение.

506 — реформы Клисфена. Был впечатлен.

Появилась внешняя угроза Греции: Персия с Дарием решила завоевать Грецию. Персия — почти вся Азия. Ряд полисов перешел на сторону Персии.

Эсхил оказывается среди тех бойцов, которые принимают один из первых боев с персами. 490 год — Марафонская битва, Эсхил участвовал как гоплит (конный воин). Греки победили, тактически это была бессмысленная победа, но в нравственном плане это было очень важно. Марафонская дистанция — 42 км до Афин из Марафона, греки ее пробежали, чтобы спасти Афины от персов.

Эпитафия на могиле Эсхила: «... марафонская роща хранит его славу...».

Через 10 лет персы снова начали завоевывать во главе с Ксерксом. Решили переправиться через Дарданеллы, построили мост, началась буря, Посейдон все разрушил! Ксеркс приказал бить море, и это помогло!

Триста спартанцев в Фермопилах защищали их от персов.

Начали брать Афины, но там всех уже эвакуировали. Персы разрушили Акрополь и срубили священную оливу Афин! Это был ужас!

480 год до нэ. Саламинское сражение, греческое войско возглавляет Фемистокл. Греки предпринял какую-то фишечку и заманили персидский флот в какое-то узкое место. Греки победили.

Рассвет классической Греции.

Этапы творчества Эсхила.

1 — трагедия «Персы»

2 — трагедия «Молящие».

- Во времена Эсхила пишут трилогии, которые ставятся в течение целого дня.

- Трагедия 1 периода близка к хоровому пению, исполняет плач по усопшим, партия хора занимает 2/3 текста

- идет диалог между хором и солистом, отвечающим на вопросы хора

- вестник, отдельная фигура, рассказывает о событии

«Персы» - вторая часть трилогии. «Финей» - 1 часть, «Главк» - 3 часть.

«персы» поставлены в 472

Демократия более прогрессивна, чем восточный деспотизм.

Эсхил избирает форму плача персидских старейшин по погибшему войску, то есть действие происходит в столице Персии.он описывает войска персов почти как демонов. Персы беспокоятся о войске. Жду вестников из Греции. Появляется царица Атоса, мать Ксеркса. Попытка индивидуализации образа: с одной стороны волнение, с другой — показная уверенность как у государственного человека. Ей снился страшный сон. Появляется вестник и рассказывает, как там все было и как персов расхерачили. Взывают к тени Дария, она появляется. Что же делать персам после такого эпического поражения?! Дарий говорит сыну, что он слишком гордый и взвалил на себя слишком много. И Дарий предрекает, что персы и на суше будут не окей воевать. В последнем акте персы проиграли, несчастный Ксеркс рыдает, жалуется, какой он бедняжка. Конец — плач по утраченному персидскому могуществу.

«Семеро против Фив» - драма на сюжет войны сыновей Эдипа, и еще драма «Прометей прикованный»

- актеры общаются друг с другом без хора

- хор сократили наполовину

- пролог (новелла с предысторией)

- индивидуализированный хар-тер героя по гомеровским традициям

Прометей носитель огня, прометей прикованный, прометей освобожденный.

Историческая основа - трагедии замечательная, Эсхил — эпохальный, исторический поэт. В «Прометее» мы видим развитие цивилизации от родоплеменного строя до рабовладельческой демократии.

Фактически, Прометей — то существо, которое дало толчок развитию человеческого прогресса. Эсхил ставит еще одну очень важную тему мировой драмы: тему свободы выбора. Из мифов мы знаем, что Прометей или дядюшка Зевса, или его брат (двоюродный). Он сам титан, и он внук Геи-земли, и из-за того, что он связан с Геей, он прорицатель, знает будущее, закрытое от Зевса. Прометей — создатель человека после потопа. Итак, он узнает, что Зевс решил род людской уничтожить и новый создать. До того, как Прометей помог людям — они жили в полной дикости. Прометей похищает из кузницы Гефеста в тростниковой трубочке огонь и дает его людям. Поскольку он прорицатель, он знает о том, что за этот проступок он будет подвергаться страданиям, включающим в себя скалы и орла. Он сознательно совершает такой поступок, и именно об этом с трагедии Эсхила он заявляет. «И смертным помогая, готовил казнь для смаого себя».

По идеям эта трагедия совершенно новаторская, разрушающая древний мир, она возможно только после победы греков над персами.

Когда мы встречаемся с прикованным Прометеем (в самом начала трагедии), его ведут на казнь. Приковать его должен Гефест. Ну а дальше трагедия развивается в статичном плане — к прикованному Прометею приходят люди и боги. В Трагедии мы видим не драму действия, а драму характеров — Прометей ничего не делает, только отвечает на разные вопросы.

К распятому Прометею приходят океаниды — сочувствующие существа, мягкие, женственные, гуманные. Хор состоит как раз из океанид.

Первым, кто приходит к Прометею вслед за океанидами — титан Океан. Он воплощает в себе тип расчетливого придворного. Прометей, хоть и распятый — бог. Потом прибегает несчастная Ио.

Прометей вообще учитель человеческого рода — он дал, кроме огня, много благ, и в трагедии они перечислены: мышление, счет, память и письменность, домостроение и кораблестроение, добыча руд и металлов, изготовление орудий, способность различать по движению звезд время, врачевание и лекарство, и даже творческое воображение. Чувак.

Но люди не приходят к Прометею — они далеко. Зато к нему приходит еще одно божественное существо, выражающее основной замысел трагедий — посланник Зевса Гермес. Он приносит Прометею веления Зевса, который требует от распятого Прометея раскрыть ему тайну гибели самого Зевса. Но Прометей — существо, привыкшее торговаться (не зря он бог торговли), и он предлагает Зевсу сделку. Тут я запуталась — Прометей отказывается от всего и продолжает висеть на скале.

Прометей — духовно свободен.

Трагедия завершается конфликтом между Прометеем и Зевсом, Зевс разгневан, что Прометей не хочет раскрыть его будущее, и он низвергает его вместе со скалой в море. А там океаниды. Зевс, кстати, в этой трагедии не появляется, но Эсхил довольно полно воссоздает облик властителя — а Зевс здесь явно нелицеприятный, тиран, насильник, да еще и трус, опасающийся за свой трон.

3.Третий период творчества Эсхила знаменуется новыми особенностями драматургии. Эсхил уже не молод, и в это время приходит новый драматург, Софокл, который вводит третьего актера, и именно третьего актера использует в своих трагедиях Эсхил. Все больше действия передается актерам, все меньше — хору, индивидуализируются характеры и за счет этого появляется напряженное драматическое действие.

К этому периоду относится трагедия «Аристея». Эсхил продолжает использовать трилогический принцип, но делает это иначе. 3 сюжета связаны неразрывно, и тут уж сохранились все 3 части.

Аристея возвращает нас к трагедии конфликта старого и нового. Эсхил показывает разложение моральных и нарвственных законов старого рода, мораль и этика устаревает, и Эсхил рисует портрет новой морали и этики демократического государства. Названия трех частей: «Агамемнон», «Хоэфоры» или «Возлияние у гроба», «Эдминиды» (по имени новых божеств, поселившихся в Аттике благодаря Афинам.

Фактически, Эсхил в этой драме решает проблему возмездия за преступление. Древняя форма очень страшна: око за око, зуб за зуб, она способствовала только истреблению граждан (порождает только новые преступления), была еще форма вирры (искупления), но это тоже была безнравственная вещь. Такая мораль должна уйти в прошлое, и должна появиться новая нравственная основа. Эсхил использует древний миф для того, чтобы осветить афинскую демократию как величайшее божественное творение. Из этого творения даже проистекал союз Аргоса и Афин, пож него подводилась некая мифологическая основа.

Основа трагедии — история рода Пелопса. Пелопс сам не чист перед богами. Отец его возлюбленной боялся выдавать ее замуж, вызывал всех мужиков на состязание, и головы мужиков окружали дворец. Пелопс в итоге женится на этой жевушке. Кто-то сбрасывается со скалы. Начинаются разные гадости.

30 ноября 2011

Трагедия Эсхила «Орестея»

Трилогия «Орестея» - трагедия рока. Рок является важнейшей составляющей человеческой судьбы, и вообще как понятие очень любопытное явление, созданное именно в греческой трагедии. Рок — это некое сверхличностное выражение порядка, которое основывается на соблюдение некой меры, и карает за превышении этой меры. Любое кровавое преступление приводит к наложению родового проклятья.

Первая трагедия, входящая в трилогию - «Агамемнон».

Ради успеха похода под Трою, Агамемнон приносит в жертву свою дочь Эфигению, мать это убийство не простила. Это основа, завязка трагедии — трагедии убийства и преступления.

В течении десяти лет длится Троянская война, и все десять лет Клитемнестра ждет часта отмщения. Она — очень сильная, волевая женщина, умеющая отлично скрывать свои чувства. В течении всех десяти лет она управляет государством (а это нелегко во время войны), скрывает свою связь с Фиестом, двоюродным братом Агамемнона. И вот сообщение о конце войны получено. Правда, не все верят — уже много раз бывало такое. Но Клитемнестра — женщина разумная, она не верит ни снам, ни предсказаниям, она верит только в действительность. Она сообщила, что ей сообщили, что видели костры где-то там (такой вид телеграфа был в то время). Хор поет о том, что неспокойно в государство, в нем страшное, конфликтное напряжение между жителями государства и царицей, все его ждут.

Наконец появляется Агамемнон — победитель, предводитель войск. Он на вершине успеха и блаженства. Он и не подозревает, что ожидает его дома. Клитемнестра, увидев царя, кланяется ему в пояс, пытается создать атмосферу радости, благополучия, нагромождает лестные сравнения одно на другое, пытается сразу объяснить, что происходило эти десять лет, говорит, что Орест отдан на обучение в Дельфы.

Клитемнестра подстраивает царю дьявольскую западню. Она давно просчитала этот ход: на вершине славы Агамемнон очень мало думает о своей безопасности. Царица велит расстелить пурпурный ковер от колесницы к дворцу. Этот ковер — испытание гордыни, потому что по пурпурному ковру могли ступать только боги, и Агамемнон это прекрасно знает, но льстивые речи жены заставляют его поступить вопреки сознанию. Над родом Агамемнона нависло родовое проклятие: еще давно. Да и Агамемнон сам нечист перед богами: на его совести множество погибших под Троей душ, он виновник смерти дочерью, но это все, вроде бы, было сделано ради общественных задач. С точки зрения Эсхила, на самом деле, нет оправдания убийства из-за борьбы за Елену, и об этом говорит хор.

Таким образом, Агамемнон уже преступил меру, он нечист перед богами, и последней каплей стало то, что он ступил на ковер. Боги отворачиваются от него. Его бесславный конец предрекает вещая Кассандра. Агамемнон скрывается во дворце.

Кассандра находится в неком экстатическом состоянии, произносит страшные речи, потому что она видит, что произойдет за закрытыми дверями. Кассандра на самом деле видит то, что происходит там. Клитемнестра предлагает мужу принять с дороги горячую ванную, и когда он находится в воде, она окутывает его сетью и начинает наносить страшные удары секирой. Кассандра и сама рвется туда, предсказывая себе смерть. Хор отговаривает ее, но Кассандра предпочитает смерть, чтобы избавиться от этих ужасных мук. Она скрывается за дверями, оттуда раздаются крики и мольбы о помощи.

Пока старцы решают, что же делать — вмешиваться или нет, распахиваются двери и на пороге появляется Клитемнестра. У ног ее распростерты два окровавленных трупа. Она похожа на фурию Ада, она в неком безумии, в неком упоении открови, прижимает к себе окровавленный топор, все ее лицо и фигура забрызганы кровавыми пятнами, кровь стекает по ее рукам. И в этом страшном состоянии, состоянии распаленного убийства, она начинает вещать. Хор в ужасе отшатывается от этой чудовищной женщины, но сила, исходящая от нее, удивляет даже стариков. Это действительно очень сильная женщина — она не спряталась за чужую спину, не наняла убийц, она все сделала сама, и об этом она говорит хору. Хор упрекает ее в том, что царь погиб, как телец на заклании, окутанный сетью — она находит массу слов для того, чтобы доказать свою правоту, она говорит обо всех преступлениях, совершенных Агамемноном не только перед его семьей, но и перед народом. Вспоминает свою дочь, то, что он взял ее в жены насильно, убив ее мужа и детей от первого брака. Он пренебрегал своей женой, ее мнением, он и сейчас явился с рабыней-любовницей. Весь гнев крови, пролитой под Троей, лежит на предводителе похода. Граждане с ужасом отшатывается, кто виноват — разобрать нельзя. Клитемнестра немедленно говорит, что она права — она выполнила волю догов, убив Агамемнона, совершив родовое проклятие. Говорит, что она была лишь божественным провидением.

В этот момент является любовник Клитемнестры, трусливый шакал, который свершил все ее руками. Против этого существа восстают старцы — он должен стать царем, но они не хотят ему подчиняться. Они готовы подраться, но тут между ними встает Клитемнестра, и, кажется, она словно прозревает в этот момент. Именно сейчас она понимает, что из мстительницы она теперь превращается в носительницу этого родового проклятия, потому что убив своими руками Агамемнона, она берет эту кровь, тяжесть преступлений на себя. Хор подтверждает это.

Сын должен теперь отомстить за отца. Клитемнестра понимает, что все это оборачивается против нее, она готова на любую сделку с Аластером, она боится с возмездием, но изменить судьбу невозможно. Хор прославляет Ореста, который должен отомстить за отца.

«Хоэфоры» или «Возлияние у гроба» - вторая часть трилогии, трагедия возмездия за преступление.

Эта трагедия происходит у могилы Агамемнону. Основная часть составляет плач актеров по убитому царю, и, по сути, это самая архаическая часть трилогии, она отражает созревание решимости в душе сына, чтобы совершить возмездие. Центральная часть — статична, начало и конец — действие.

Сын Орест возвращается из Дельфов в Аргос, где он был воспитан Аполлоном. Аполлон требует отомстить за убийство царя. Орест — молодой человек, получивший блестящее образование, но он еще не понимает, что ему предстоит. Он возвращается с другом Пиладом, на лице его — удивление, смущение, неожиданное разочарование тем, что он видит в Аргосе (понятно, почему — воевало 10 лет, потеряло царя). Это почти чуждая для него земля.

Он приходит на могилу отца, чтобы совершить некий ритуал — срезает прядь волос и кладет ее куда-то там. Тут он видит процессию женщин, которая идет совершит возлияние у гроба. Процессия возглавляет его сестра Электра, которая видела все события, происходившие в Аргосе.

Песня хора, плач — это не только сожаление об убийстве царя, это плач по народу, который страдает под пятой жадного, глупого тирана Эгисфа, который обирает народ, боится любого слова против него. Его жена Клитемнестра тоже опасается свободы слова, это государство, в котором невозможно дышать. Именно это ощущение ловит Орест во время выступления хора. Конечно, здесь возникает и мотив кровопролития в песне хора. Это непосредственное обращение к Оресту: он должен убить убийцу отца, нет иного пути отомстить. Кровь ведет за собой кровь.

Зрелище сестры, превращенной в служанку, зрелище страданий народа заставляют Ореста совершить то, на что ему указал Аполлон. Трагизм здесь неслучаен: несовершенство старого родового права и старых этических норм заставляет сына поднять меч на мать. Хор отметит и эту черту: «молодой конь один впрягся в колесницу мщения». Но хор предвидит и другую сторону: убив убийцу отца, Орест сам станет убийцей и должен будет ответить за этой, нет иного способа остановить проклятие. Проклятие оканчивается только тогда, кога оканчивается род.

В конце трагедии мы видим очень напряженное действие. Сестра узнает прядь брата и благословляет его на то, что он хочет совершить. Орест мчится во дворец, где встречает Эгисфа. Эгисф — существо мерзкое, гадкое. Кстати, Клитемнестре сообщили до этого, что Орест умер. Встретив Ореста, Эгисф ведет себя как трусливое животное: бежит и вопит. Убийство такого человека для Ореста не так сложно, он вонзает в него меч. Но через несколько шагов он лицом к лицу сталкивается с матерью, которая спешит на помощь мужу.

Это, пожалуй, ключевая сцена трагедии. Клитемнестра узнает сына и понимает, зачем он пришел, она понимает, что возврата и спасения нет. Но тем не менее эта мощная натура пытается сопротивляться: она глядит сыну в лицо и говорит страшные слова. «Посмеешь ли ты, мальчик, вонзить меч в то чрево, которое тебя выносило?» - говорит она, и Орест в ужасе отступает, потому что деяние, которое ему предстоит, за пределами человеческого. Пилат напоминает ему об Аполлоне, и тогда Орест уже за пределами разумного, за пределами понимания бросается на Клитемнестру и убивает ее. Но в тот же момент, когда поверженная Клитемнестра оказывается в луже крови, Орест из мстителя за отца превращается в сына, который убил свою мать. Оружие выпадает у него и рук.

Когда эту пьесу ставят в театре, Орест после убийства матери в основном оказывается существом ползущим, существом, даже не могущим встать с земли — бремя убийства давит на него, прижимает к земле.

Античный миф говорит, что когда проливается родственная кровь, то в дело вступают Эринии — страшные старухи с окровавленными ртами, издающиеся запах разлагающихся тел, вырывающиеся из Ада и преследовавшие тех, кто пролил родственную кровь. Они не преследовали мужем, потому что у мужа и жены нет родственной крови, а Орест убил родственника.

У Эсхила несчастный Орест обращается в бегство, преследуемый Эриниями. Родовое проклятье должно свершиться.

Заключительные слова хора раскрывают смысл заключительной части трилогии: хор задается вопросом — есть ли спасение для Ореста? Орест — последний наследник Аргосского рода, и если он не будет прощен, пресечется род, пресечется государство.

«Эвмениды» - драма суда и прощения, заключительная часть трилогии.

Смысл ее — это, в основном, прославление Афинской демократии.

Орест бежит к защитнику своему, к Аполлону, который, как бог света, может снять к нему скверну пролития материной крови. Однако когда раздавленный Орест прибегает к богу, оказывается, что снять скверну невозможно.

Были варианты мифов, когда Аполлон снимал порчу с Ореста, но Эсхила такая развязка не устраивала, потому что судьбу его в таком случае решал один человек — жрец или бог. Эсхил был защитником афинской демократии, поэтому он выбрал другой путь.

Убийство за убийство — чудовищная вещь, что показывают нам первые две драмы. Орест не может внести виру за убийство — убийство матери не может быть искуплено.

Единственное, чем может помочь Аполлон — на время усыпить Эриний. Он советует Оресту отправиться в Афины, прибегнуть к мудрости Афины Паллады.

Действие трагедии происходит в двух разных местах — в Афинах и Аргосе. Причем Эсхил совсем не совершает принцип единства действия, принятый потом в классицизме.

Прибежав в Афины, несчастный Орест припадает к ногам статуи Афины, где он молит о спасении. Но и мудрая богиня отвечает Оресту практически отказом: говорит, что и она не способна бороться против древних богинь, не может даровать ему прощение, птмоу что грех, лежащий на нем, слишком большой. Но она также говорит, что если не могут справиться боги — справятся люди, и предлагает ему обратиться в суд.

На сцене появляется афинский суд — ареопаг. Суд возглавляет сама Афина Паллада, защитником выступает Аполлон, обвинительницами являются Эринии. Суд граждан — это важнейшая форма решения судьбы человека, потому что гражданская основа позволяла увидеть происходящее с многих точек зрения и высказаться откровенно по этмоу поводу. Это не тирания, не решение одного существа, а попытка демократическим путем найти справедливость. В суде голосовали черными и белыми камешками. Голоса судей разделились поровну — слишком тяжела, слишком глубока вина преступника, но с другой стороны, он мститель за отца. В этом тоже важнейший демократический постулат Эсхила: истина — в возможности высказать свое мнение, а вовсе не в единогласии.

В афинском суде обыкновенно, если голоса делились поровну, то решение было в пользу осуждаемого, потому что греки считали, что «за» еще голос бога — бог всегда за человека. Орест был оправдан.

Однако Эринии его оправданием были крайне недовольны, и тогда Афина предлагает изменить им свои функции — поселиться в Аттике и назваться благостным, Эвменидами. С того времени они поселятся в роще Эвменид и будут охранять государство от несчастий и болезней, помогать этой стране процветать. Эринии соглашаются, и на этом завершается история Ореста.

В этой трагедии устанавливаются не только новые принципы управления, важнейшие общегражданственные идеи, но Эсхил устанавливается также превосходство права отцовства над правом материнства, то есть происходит установление патриархата.

Драматургия Софокла

Софокл был младшим современником Эсхила, это второй великий трагик греческого мира. Существует легенда, связывающая всех трех великих трагиков воедино. Рассказывают, что в тот год, когда сорокалетний Эсхил сражался на Соломинской битве, Софокл пел славу в хоре мальчиков, когда афиняне победили, а Эврипид только родился. Мы не знаем, точно ли это, но по возрасту эта легенда очень хорошо их связывает.

За всю жизнь Софокл написал 123 драмы, но сохранилось только 7 (и слава богу).

Сатировская драма обычно употреблялась драматургами в конце трилогии, чтобы расслабить и успокоить зрителей.

Век Софокла серьезно отличался от времени Эсхила. Время Эсхила — время победы греков в греко-персидских войнах, время подъема греческого самосознания, коллективизма, расцвета государства. Век Софокла — это век апогея, связанный с определенной исторической личностью: это век Перикла. Он правил самый замечательный период развития классической греческой демократии.

Черты софокловой драмы определены признаками той эпохи. Век Софокла — время расцвета демократии. Равенство всех перед законом — вот ее принцип. Красота без роскоши и удовольствие без излишеств — тоже было их принципом. Вообще, Афины были не очень богатым полисом, но самым передовым. Это происходит по одной причине: во время греко-персидских войн Афины заняли ведущую роль в разгроме врагов, и поэтому заняли авангардное положение. Демократический строй доказывает свою состоятельность. Афиняне становятся великими мореплавателями. Так что Афины становятся во главе Афинского морского союза. Многие другие полисы признают Афины во главе, соглашаются платить дань и так далее. То есть в Афины стекается много денег, причем употребляются они на строительство флота, но их все равно больше, чем нужно: золотой запас резко растет. Чтобы употребить этот запас, Перикл предлагает отстроить город заново, построить те прекрасные сооружения, которые были уничтожены во время войны. Кто-то в собрании предлагает разделить деньги на всех — но Перикл отказывается. Говорит: «я могу построить все за свой счет, но на каждом камне я высеку свое имя», и народное собрание соглашается.

«Длинные стены» — это высочайшая оборонительная стена, которая кроме обороны города тянулась до самого моря. Эта стена обезопасила Афины: она была неприступна, ни одно пешеходное войско не могло их преодолеть. Таким образом, отстроив стены, Перикл сделал Афины обороноспособными.

С одной стороны, Афины были на подъеме, но проявлялись черты кризиса, связанные, в первую очередь, с накоплением богатств. Когда все Афиняне были бедными — все были равны, а когда появились богатства, государство расслоилось на социальные группы, враждующие между собой. Таким образом Перикл оказался между богатыми и бедными. После его смерти к власти приходит популист.

Не только богатство приводит к расслоению обществу. В Афинах появилась софистика, и теперь богатые могут получить образование, а беные не могут. При этом софистика подвергает сомнение существование богов, а это обозначает раскол религии и раскол идеологии, соответственно.

Вообще, нарушается сам механизм народоправия — богатые получают образование, учатся говорить, выступают в народном собрании, а бедные не могут делать все это. Фактически, эти расслоения подвергает опасности саму полисную систему.

Софокл — человек, который живет в этом мире. Он мыслитель, философ, знающий все тонкости политики. Он ставит перед собой совершенно не реальную задачу: он хочет средстваи поэзии укрепить основы полиса, вернуть грекам то единство, которого они лишаются засчет того, что стали жить лучше.

Прежде всего, надо решить несколько философских проблем. Вслед за Эсхилом Софокл решает проблему выбора, ответственности за свои поступки. Особенно важным для него кажется выбор, который делает человек, обладающий властью (трагедия «царь Эдип»). В центре внимания Софокла, конечно, человек — в отличие от Эсхила, говорившего о богах и важнейших глобальных проблемах человечества. Софокл говорит о более конкретных вещах, о человеческой, гражданской личности. Поэтому ему и не нужна трилогия — хватает трагедии. Но Софокл хочет научить своих граждан, как нужно вести себя в невыносимых обстоятельствах. Софокл создает идеал человеческой личности — он хочет показать современникам, что можно спасти государство, если люди будут такими, какими они должны быть. Софокл придерживается идеала человека-гражданина. Именно Софокл начинает разрабатывать глубины человеческого характера: например, изображает индивидуальные черты человека, которых не было у Эсхила. Софокл, занимаясь человеком, не может работать в рамках старой драмы и поэтому вводит третьего актера. Засчет этого оживляется диалог, сокращаются партии хора, вводятся декорации, многие театральные эффекты. То есть Софокл — человек, преобразовавший театр.

Познавательные статьи:



Как правильно слушать собеседника

Типичные ошибки при выполнении бросков в баскетболе

Принятие христианства на Руси и его значение

Средства массовой информации США