Пейзаж с перистыми облаками и заснеженными вершинами

КОНСПЕКТ УРОКА СТАРШЕЙ ГРУППЫ ПО ИЗО

ПДО Расторгуева Т.И.

Тема: «Знакомство с акварелью. Рисуем акварелью по мокрому»

Материалы: акварельная бумага А3, акварель, вода, губка, кисти белка № 3,6,9.

A la Prima -это живопись по-сырому. Рисунок создается максимально быстро и за один сеанс. Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается неповторимыми разводами, переливами и размытиями, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Именно поэтому рисунки, выполненные в такой технике, практически невозможно скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Используя разнообразные цветовые комбинации, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками. Метод а-ля прима позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность рисунка, которой так славится акварель.

ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ РАБОТЫ

❖ Для рисования мокрым по мокрому необходимо хорошенько смочить акварельный лист. Можно сделать это кисточкой, губкой или прямо из пульверизатора, если позволяет формат бумаги. Затем влажной кисточкой набрать необходимое количество краски и смело наносить прямо в воду. В зависимости от влажности, цветовое пятно может пойти мягким градиентом или сочными кляксами.

❖ Просачивание воды в заливку - метод от обратного. В данном случае в уже имеющееся цветовое пятно или полную заливку добавляется небольшой объем воды чистой кистью. Вода медленно проникает в структуру краски, высветляя отдельные участки. Этот эффект можно сравнить с облаками. Самое сложное во вливании воды - угадать момент, когда краска уже схватилась с бумагой и проникла в фактуру, но еще не окончательно высохла.

❖ Интересен способ работы по фрагментарно увлажненному листу, когда он смачивается не полностью, а лишь в некоторых конкретных местах. Длинный мазок, захватывающий как сухие, так и влажные области бумаги, приобретет неповторимые очертания, соединив, при своей общей непрерывности, четкие контуры в сухих местах с «растекшимися» в увлажненных:

Одним из самых тяжелых моментов работы в мокрой технике - это понимание, когда остановиться. Очень сложно получить хорошие детали с первого раза, особенно если вы никогда не рисовали до этого в мокрой технике. Во время работы над предыдущими размывками очень легко увлечься смешиваниемцветов, в результате чего они могут стать мутными, грязными или слишком прозрачными. Именно поэтому я считаю, что подобная техника хорошо подходит для пленеров и быстрых набросков, где важно схватить суть цвета и композиции, а не передать детали. Техника акварели мокрым по мокрому иногда разочаровывает, но всегда захватывает. Даже тренировочные упражнения дают массу необычных ощущений, когда краска расплывается и смешивается на мокрой бумаге.

Несколько примеров "мокрой" техники:

ШАГ 1. НАЧАЛЬНЫЙ НАБРОСОК

Лучше всего над этим мастер-классом работать, имея перед глазами вид на горы и небо в облаках. Но подойдет и обычная фотография. Здесь главное учиться улавливать различные сочетания форм и цветов, фокусируясь больше на композиции рисунка в целом, нежели на отдельных его фрагментах. Так вам будет проще отбросить шаблонные представления о том, как выглядят изображаемые объекты, и сосредоточиться на том, что вы в действительности видите перед собой.

Сначала обозначьте рамку по контуру листа бумаги, затем наметьте очертания перистых облаков. Для того, чтобы создать акцент на небе и облаках, отведите им две трети всего рисунка. По низу рисунка прорисуйте общие очертания гор и теней на них (если не хватает натуры, здесь может выручить фактура смятой бумажной салфетки). Всего этого уже будет достаточно для создания общего плана картины, отдельные детали могут меняться далее по ходу работы. Внизу крупный план эскиза Стива:

ШАГ 2. СМАЧИВАЕМ БУМАГУ

Чтобы передать мягкость облаков, используем технику мокрым-по-мокрому. Данный метод здесь подойдет лучше всего, а заодно даст художнику проявить свое умение использовать текучесть воды и акварели. Сначала смочите бумагу при помощи круглой кисти-швабры, оставляя сухим участок гор. Наклонив лист, проверьте, все ли необходимые участки увлажнены.

ШАГ 3. РИСУЕМ ПЕРИСТЫЕ ОБЛАКА МОКРЫМ-ПО-МОКРОМУ

Возьмите кисть двенадцатого размера, смешайте Кобальт синий (Cobalt Blue) и Лазурный синий (Cerulean Blue). Попробуйте получившийся цвет на отдельном клочке бумаги, прежде чем приступить к рисунку. Рисуйте сверху вниз, обходя кистью контуры облаков. По мокрой бумаге краска будет расплываться сильнее, создавая мягкие очертания. Если заметите, что бумага подсыхает и краска ложится резкими линиями, смочите водой кисть восьмого размера и дополнительно увлажните места, где проходит граница между синевой неба и облаками. Если какие-то области рисунка окажутся слишком влажными или краска чрезмерно растечется, промокните соответствующие участки бумажным полотенцем.

ШАГ 4. СОВМЕЩАЕМ МЯГКИЕ И РЕЗКИЕ ЛИНИИ

Ближе к горизонту синева неба теряет свою насыщенность, и, чтобы передать отличия в цветах, добавьте к смеси синих красок Синий марганец (Manganese Blue Nova) или Переливчатый синий (Peacock Blue) для областей неба у границы гор. В отличие от мягких контуров облаков, граница между небом и горами должна быть резкой и четкой, и здесь особенно следите за влажностью бумаги. Не бойтесь заходить за границы рамки, пусть облака выходят за ее пределы.

ШАГ 5. РИСУЕМ СНЕЖНЫЕ ВЕРШИНЫ

Когда краска неба высохнет, начните рисовать снежные шапки. Кистью двенадцатого размера смешайте на палитре Кобальт синий (Cobalt Blue) и Ультрамарин Синий (Ultramarine Blue) с добавлением Краплака красного (Permanent Alizarin Crimson) для теней на вершинах гор. Внимательно следите, чтобы тени полностью соответствовали схеме освещения. То есть, например, если свет падает слева, все тени гор должны падать на правую сторону.

ШАГ 6. КОНТРАСТ ТЕНИ В ВОЗДУШНОЙ ПЕРСПЕКТИВЕ

Для каменистой части гор используйте более темную смесь синих красок: объекты, находящиеся вдали, теряют насыщенность цвета. То есть далекие горы будут выглядеть блекло-синими, несмотря на то, что вблизи у них совсем иной цвет. Чтобы придать рисунку глубины, добавьте к смеси красок, которую использовали ранее для написания теней, Фиолетовый (Permanent Violet), Краплак красный (Permanent Alizarin Crimson) и Серую пейна (Payne’s Grey). Кистью восьмого размера прорисуйте каменистые участки на переднем плане у подножья гор. Избегайте тёплых оттенков, таких как коричневый, красный или оранжевый, эти цвета могут заставить объекты казаться ближе, чем они есть на самом деле и сместить с неба фокус картины. Когда будут нанесены последние штрихи, сотрите ластиком любые оставшиеся карандашные линии.

Познавательные статьи:



Организация работы процедурного кабинета

Статус республик в составе РФ

Понятие финансов, их функции и особенности

Сущность демографической политии