Деревянные духовые инструменты (с примерами)

ДЕРЕВЯННЫЕ ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ (с примерами)

Флейта

… виртуозные флейтовые соло, например в Каватине Людмилы и Танцах чародейств Наины из оперы «Р и Л.

…Восхитителен ан­самбль трех ф в Танце пастушков из балета «Щелкунчик».

Еще один специф прием игры на ф: фруллато-— своеобразное тремоло гортанью или языком (на звуках «трр» или «фрр

Тембр фл беден обертонами, отсюда — «холодный» оттенок в ее звучании; недаром именно флейте поручена тема Снегурочки в одно­именной опере Римского-Корсакова, одна из тем «Джульетты-девочки», тема «Танца Джульетты с Парисом» в балете С. Прокофьева «Ромео и Джу­льетта», особой неясностью отличается ее канти­лена в Ноктюрне (вступление к третьему дей­ствию) из оперы Бизе «Кармен».

 Верхний регистр фл, начиная прибл от звука «ля» 2ой октавы, обладает особым просветленным хар-ром тембра, как бы серебристым звучанием. … например, флейтовые соло в 5-й симфонии Шо­стаковича или в третьей части (Adagio) его 7-й симфонии.

В нижнем регистре, примерно в 1ой октаве, звук флейты имеет матовый, темноватый отте­нок, с небольшим шипящим призвуком. Один из наиболее известных и ярких образцов его звуча­ния— порученная «низкой» флейте тягучая, «вязнущая» в хроматизмах мелодия, которой открывается симфонический прелюд К. Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна».

Легкий, чуть свистящий звук флейты широко используется композиторами для имитации в О птичьих голосов. Примеры тому весьма многочисленны: «Снегурочка» , «птичий концерт» во 2ч «Боже­ственной поэмы» Скрябина, щебетанье Птички в симф сказке «Петя и Волк»...

М флейта или фл пикколо по своим размерам вдвое меньше большой флейты. Ее тембр еще беднее обертонами, а потому — еще более холоден и пронзителен. … начало триумфального финала 5-й симф Бетхо­вена. Яркие соло м флейты можно услы­шать в 8-й (2ч) и в 9-й(1ч) симфониях Шостаковича. Резкий, свистящий тембр м фл имитирует звук свирели в «Плясовой» из орк цикла А. Лядова «Восемь русских народных песен».

Этот инструмент — частый участник баталь­ных сцен. «Гремят барабаны, и флейты звучат», — поет в сопровождении взлетов м фл и грохота литавр свою героическую песню Клерхен в драме Гёте «Эгмонт», …под задорные звуки двух м флейт играют в солдат мальчишки в опере «Кармен» (хор мальчиков в 1 д )  

Альтовая фл по размеру примерно в полтора раза превышает обычную флейту. Тембр ее несколько «гуще» и мягче. ( 2-я сюита из балета «Дафнис и Хлоя», где этот инстр-т выступает с развернутой партией. В опере «Нос» звуча­ние альтовой флейты становится лейттембром главного персонажа — Носа («Сцена в Казанском соборе»).Одним из первых композиторов — после дол­гого забвения этого инструмента — воспользо­вался альт флейтой Р-К, ши­роко используя ее в операх «Млада», «Ночь перед Рождеством», «Садко», «Сказание о нев граде Китеже ..».

Гобой — это прежде всего мелодический ин­струмент, — пишет о нем Г. Берлиоз.

вспомните, например, ме­лодию Andantino (2ч) 4-й сим­ф Чайковского.

Глинка в «Заметках по инстр-вке», … сравни­вая «мягкий» ср регистр гобоя с крайними, писал: «Выше — крик, ниже — гусь: но в особен­ных, редких случаях и низкие ноты гобоя мо­гут принесть свою пользу». … Утку в симф сказке С. Прокофьева «Петя и Волк» изо­бражает именно «низкий» гобой.

В партитурах первой половины XVIII столетия усовершенствованную альтовую бомбарду обыч­но именовали «охотничий гобой» (ит.— oboe da caccia), но французы называли этот инстру­мент иначе: «угловатый рожок» (cor angle).

До сих пор остается загадкой, где, когда и каким образом совершилась подмена двух созвучных по произношению, но разных по написанию и по смыслу французских слов: angle— угол и anglais— английский. Но как бы там ни было, инструмент, происхождение которого связано с музыкой совсем других стран, гордо носит свое «национальное» имя.

Берлиоз поэтично использовал анг рожок в Adagio («Сцена в полях», 3ч) своей «Фантастической симфонии», где этот инстр-т в начале сцены,

Недаром, когда в самом начале 4д оперы Дж. Верди «Отелло» звучит мелодия посл арии Дезде­моны («Песня об ивушке»), композитор из всех инструментов О выбирает именно солиру­ющий анг рожок.                                                        

Удивительно тепло и трогательно звучит этот инстр-т в подражающей своими интонациями негритянским колыбельным напевам теме 2ч 9-й симфонии Дворжака.

Английский рожок— так же как и гобой — часто используется композиторами в ипостаси пастушеской свирели .

Русские композиторы вслед за Глинкой (соло в арии Ратмира (3д оперы «Руслан..»), восприняли его тембр как исполнен­ный негой голос Востока: «Пляска персидок» в опере «Хованщина», хор половецких девушек в опере «Князь Игорь», «Арабский танец» в балете «Щелкунчик». Традиции эти живут и в тв-ве сов композиторов: 7 симфония А. Локшина, написанной на тексты японских поэтических сборников VII—XII веков.  

 Кларнет

ведет свое происхождение от ста­ринной свирели шалюмю, усовершенствованной в 1690 году нюрнбергским мастером И. Деннером.

 затейливые узоры кларне­та, сопровождающие пение Шемаханской царицы в опере «Золотой петушок», виртуозные кларнетовые каденции во второй и третьей частях его «Шехеразады» и «Исп каприччио».   

широкую и светлую тему занима­ющегося утра, которая завершает симф картину Мусоргского «Ночь на Лысой горе».

Низкий регистр кларнета, расположенный в малой октаве и начале первой, отличается мрач­ным колоритом: тембр его здесь гулкий, темный, «угрюмый». В piano он приобретает призрачный, холодноватый оттенок, в forte— звенящий, «ме­таллический». Его специфический колорит и выразительность были «открыты» Вебером. Низкие выдержанные ноты кларнетов — «звуки застывшей ярости», как метко сказал о них Берлиоз,— вносят немало «жути» в сцену приготовления колдовского зелья в опере «Воль­ный стрелок» («Сцена в Волчьей долине», 2д). Тревожно звучат пассажи низких кларнетов в сцене «Комната Графини» (4 к оперы «Пиковая дама») в тот момент, когда Герман появляется перед взором насмерть перепуганной старухи; вспом­ните также сумрачно-суровое начало 5-й сим­фонии того же.автора.

Бас-кларнет вдвое больше родового инструмен­та. Имеет изогнутую форму, напоминающую курительную трубку. Тембр его очень густой, массивный, несколько суровый. Р-К поручает ему узор сопровождения в ариозо Мизгиря («До сей поры душа моя любви не знала» в третьем действии оперы «Снегурочка»). Траги­чен голос бас-кларнета в 5-й картине оперы «Пиковая дама», в том месте, где Герман читает письмо Лизы.

Ф а г о т — не случайно С. Прокофьев избирает «низкий» фагот на роль Дедушки в симф сказке «Петя и Волк». Тяжелый низкий фагот открывает сосредоточен­ное, мучительно напряженное по эмоционально­му тонусу вступление 1ч 6-й сим­фонии Чайковского.

Средний регистр— примерно, малая октава — отличается округлым, «певучим», мягким харак­тером звука. В этом регистре, как ни в каком дру­гом, голос фагота производит впечатление непосредственности, искренности высказывания: та­ков скорбный, «надгробный» монолог фагота в репризе 1ч 7-й симфонии Шостаковича.

 …два широко известных соло фагота: из второй части («Рассказ царевича календера») «Шехеразады» Римское Корсакова и из вступления к балету И. Стравинского «Весна священная».

 Контрафагот вдвое больше по величине, чем фагот.

Одно из наиболее известных его соло— голос Чудовища в «Разговорах Красавицы и Чудови­ща» из балета для детей М. Равеля «Сказки матушки-гусыни». В опере Д. Шостаковича «Нос» контрафагот принимает участие в весьма своеоб­разном ансамбле: в начале третьей картины он совместно с солирующей скрипкой и тромбоном изображает просыпающегося Ковалёва, вполне успешно имитируя всхрапывания несчастного ге­роя.

Саксофон  

Впервые в СО саксофон ввел Визе в увертюре к драме А. Доде «Арлезианка» (1872). В XIX веке к саксофону обращались в основном французские композиторы: Ж. Массне— в опере «Вертер», А. Тома— в опере «Га­млет»; К. Дебюсси пишет в 1903—1905 годах Рап­содию для саксофона с оркестром; М. Равель, работая в 1922 году над инструментовкой фор­тепианного цикла Мусоргского «Картинки с выставки» поручает саксофону мелодичное соло «Старый замок», три саксофона разных размеров (сопранино, сопрано и тенор) звучат в его «Болеро» . Тембр саксофона привлекает внимание Рихарда Штрауса («Домашняя симфония — Четыре саксофона в оркестре), С Рахманинова(«Симфонические танцы»), А. Глазунова Концерт для саксофона и струнного оркестра). Пркф (балет «Ромео и Джульетта ). А. Хачатуряна (балет «Гаянэ»).

Познавательные статьи:



Психологические особенности спортивного соревнования

Приготовление дезинфицирующих растворов различной концентрации

Занятость населения и рынок труда

Социальный статус семьи и её типология