Иоганн Себастьян Бах. Характеристика творчества.

И.С.Бах – величайший немецкий композитор, воплотивший в своих произведениях передовые гуманистические идеи своего времени. Подобно Генделю, он не столько завершитель огромного периода, но и первооткрыватель путей в будущее для отечественного и мирового музыкального искусства. В его произведениях отразилось все многообразие жизни, богатство и глубина мыслей и чувств. Он – философ. Просветитель в музыке.

Вся жизнь Баха была связана с Германией, поэтому более чем Гендель, он испытал на себе сложность, противоречивость художественной жизни: немецкую косность и рутину, княжеский произвол, церковный национальный гнет. При этом богатейшие национальные традиции оказали огромное влияние на Баха и его творчество. Он прочно был связан с традициями органной музыки, хоровой культуры, обычаями городского музицирования, с немецкой народной культурой и протестантским хоралом. Деятельность Баха раскрылась в качестве органиста, клавириста, кантора, музикдиректора, капельмейстера. Многие произведения он пишет по заказу.  

Также как и Гендель, Бах глубоко изучил достижения различных европейских национальных школ: французских клавесинистов, итальянских скрипичных, оперных и органных мастеров. При этом он не подчинился их влиянию, а своеобразно и индивидуально претворил в своей музыке.

Связь Баха с его страной и временем находит отражение в противоречии между новым и старым, что сказалось на почти столетнем забвении его музыки после смерти композитора. Во времена Баха религия играла существенную роль и оказала определенное влияние на все его творчество. Это проявилось в выборе тем и содержания, жанров, а также эмоциональном строе произведений. Но композитору чужда религиозная мистика, он дает реалистическую трактовку сюжетов, образов. Для него Иисус Христос – идеальный человек. У Баха нет принципиальной разницы между духовной и светской музыкой. Он обобщенно воплощает глубокие человеческие мысли и чувства. Религиозная тема получила у Баха этическое, нравственное толкование.

Связь со старым проявляется не только в тематике, но и во всем стиле. Бах в основном использует полифонические средства. Он смело сочетает старый и новый стили. Но его находки в области гармонии намного опередили время, поэтому Бетховен считает Баха основоположником гармонии.

По содержаниюмузыка Баха очень разнообразна, его творческий облик безграничен. Бах – блестящий вдохновенный импровизатор и ученый-рационалист. При всем многообразии образов можно выделить две линии. Первая – философская– передает размышления о жизни, смерти, назначении человека. Она начинается с ранних кантат и приводит к созданию «Страстей» и Высокой мессы си минор. Вторая – жанрово бытовая – создает опоэтизированные картины быта, повседневной жизни, проникнутые задушевной лирикой, мягким юмором. Ее путь – от «Каприччио на отъезд возлюбленного брата» к сюитам, «Бранденбургским концертам» и светским кантатам.

Самая сильная сторона лирики Баха – в ее мелодическом богатстве. Серов: «… нет в мире мелодиста больше Баха». Его мелодии могут быть протяженными, ритмически свободными, вокальными по природе, или с четкими танцевальными ритмами.

Произведения отличаются законченностью целого, единством, неуклонностью развития, подчиненного главной мысли. Тема направляет дальнейшее развитие формы. Каждый ее элемент, постепенно развертываясь, приводит к выразительной, безупречной совершенной композиции.

Работа Баха над отдельными жанрами велась планомерно и имела историческое значение для всех. В каждом жанре он выступил как новатор. Главные – произведения для органа и вокально-инструментальные жанры.

Духовные произведения: 5 месс, Магнификат, 3 оратории, мотеты, около 200 духовных кантат, хоралы.

Светские кантаты, среди них «Кофейная» и «Крестьянская».

Инструментальные произведения:

- для органа: прелюдии и фуги, фантазии, пассакалия, вариации, хоралы, хоральные прелюдии, концерты;

- для клавесина: маленькие прелюдии и фуги, 15 двухголосных инвенций, Хорошо темперированный клавир в 2-х томах, Хроматическая фантазия и фуга, Искусство фуги, сюиты (6 французских, 6 английских, 7 партит), Гольдберговские вариации, Итальянский концерт, «Каприччио на отъезд возлюбленного брата», сонаты, 16 концертов (обработки для клавира концертов Вивальди, Марчелло, Телемана, Иоганна Эрнста Веймарского);

- для оркестра: 5 сюит, 6 «Бранденбургских концертов», концерты для клавесинов, скрипок и флейты с оркестром (всего 18);

- камерные сочинения для струнных, духовых инструментов, среди них сонаты и партиты для скрипки соло, сонаты для виолончели соло, сонаты для флейты, «Музыкальное приношение».

Периодизация творчества.

1685-1700 – Эйзенах – Ордруф. Детство. Обучение игре на органе под руководством брата Иоганна Кристофа. Изучение произведений европейских композиторов. Первые сочинения.

1700-1703 – Люнебург – Веймар. Окончание лицея. Служба скрипачом при веймарском дворе.

1703-1707 – Арнштадт. Органист Новой церкви. Сочинения для органа.

1707-1708 – Мюльхаузен. Органист церкви Блаженного Власия. Первые кантаты.

1708-1717 – Веймар. Первый период творческой зрелости. Придворный органист и камер-музыкант. Произведения для органа, кантаты. Клавирные концерты.

1717-1723 – Кетен. Светский период. Директор камерной музыки. Инструментальная музыка.

1723-1750 – Лейпциг. Наивысший расцвет творчества. Кантор школы при церкви св. Фомы. Руководство Collegium musicum. Концерты. Высшее совершенство в сочинениях вокально-инструментальных жанров, произведениях для клавира и органа.

Познавательные статьи:



Коммуникативные барьеры и пути их преодоления

Рынок недвижимости. Сущность недвижимости

Решение задач с использованием генеалогического метода

История происхождения и развития детской игры