Если в Древней Греции змея была связана с гермесом и асклепием, то в Риме − с аполлоном. Так же змее приписывалась сексуальная энергия.

↑

▷ Содержание

Стр 1 из 2Следующая ⇒

МОСКОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ

ХУДОЖЕСТВЕННО-ПРОМЫШЛЕННАЯ АКАДЕМИЯ

Имени С. Г. СТРОГАНОВА

Реферат на тему

«Орнамент в ювелирных украшениях Древнего Рима»

Научный руководитель:

Профессор кафедры РМДЖ,

Доктор искусствоведения

Трощинская А. В.

Работу выполнил:

Студент Ⅰ курса

Факультета ИР

Группы РМДЖ-1

Романов Е. В.

Москва 2018

Содержание

Введение………………………………………………………………………...стр. 3

Ⅰ. Ювелирное дело Древнего Рима……………………………………….……стр. 4

Ⅱ. Орнамент ювелирных украшений Древнего Рима………………………...стр. 7

Ⅲ. Амулеты древнего Рима………………………………………………… стр. 11

Ⅳ. Анализ орнамента ювелирных украшений Древнего Рима.....................стр. 14

Заключение.........................................................................................................стр. 23

Библиографический список..............................................................................стр. 24

Приложения........................................................................................................стр. 25

Введение

Римляне отличались большим умением решать задачи материальной жизни, создать у себя стройный склад гражданственности, утвердить свою военную силу и широко распространить своё политическое могущество. Однако сама направленность римского общества не располагала к художественному творчеству. Римское искусство в большой степени носило утилитарный характер, на него смотрели как на необязательную роскошь, многое в нем было заимствовано от этрусков.

Победы над другими народами доставили римлянам богатство и развили в них национальную гордость. Завоевание Греции сблизило их с высокой культурой этой страны и познакомило город квиритов с вывезенными из неё художественными произведениями. Рим воспринял греческие образцы, однако, сохранялось отношение к искусству лишь как к средству придания внешнего блеска общественному и частному быту, прославления героев отечественной славы, утехи народному самолюбию.

Государственные люди и богачи стали покровительствовать искусству и привлекать в Рим художников из обедневших и опустевших городов Эллады; и эти приезжие артисты работали, стараясь соответствовать вкусам своих заказчиков. Греческие мастера так же обучали ремеслу местных, римских.

Таким образом, к концу республиканского режима сложилось особое – Римское − искусство, представляющее из себя смесь этрусских элементов с греческими, но обладающее при этом своеобразным характером. Это искусство было направлено на прагматические цели − демонстрировать величие и благосостояние государства. Здесь мы не увидим греческой «красоты ради красоты».

Римское искусство − это стремление к роскоши, колоссальности и эффектной декоративности.

Ⅰ. Ювелирное дело Древнего Рима

Мастера древнего Рима уже в III - I вв. до н.э. уверенно владели основными приемами обработки золота и серебра. Они свободно использовали технику литья и чеканки; видимо, от этрусков они восприняли основы искусства тончайшей филиграни. Однако в этот период применение дорогостоящего привозного сырья – драгоценных металлов и камней – в Римской республике было весьма ограниченным. Вплоть до 27 г. н.э. ношение украшений из золота строго регламентировалось законом против роскоши. Единственным типом украшений, возможным для гражданина Рима, были кольца и перстни, в том числе перстни-печатки. Они служили своего рода символом, отличавшим патриция от плебея.

Особого права на ношение перстня удостаивался консул республики в день своего вступления в должность. Небольшими, с минимальной затратой золота были также женские украшения – серьги и кольца. Согласно закону, человек мог надеть на себя золотые украшения, совокупный вес которых составлял не более половины унции. Мужья и отцы любительниц более тяжелых драгоценностей должны были выплачивать довольно значительный штраф.

С завоеванием юга Италийского полуострова, Македонии, Греции, территорий Передней Азии и Северной Африки, а позже и подчинением Боспорского царства драгоценные камни, золото и серебро хлынули в Рим обильным потоком. Богатые ювелирные украшения появились во многих семьях.

Примерно в этот период формируются центры ювелирного производства – города Италийского полуострова, и, прежде всего, Рим и Виченца, которые становятся основными поставщиками украшений для метрополии и провинций Римской империи.

Широкий спрос на предметы роскоши привел к дальнейшему развитию техники ремесла ювелиров. В этот период становится достаточно определенной специализация мастеров. Появились литейщики, модельщики, чеканщики, сканщики, граверы, эмальеры, позолотчики, а также шлифовальщики и полировщики камней. Расширение ремесленного производства ювелирных изделий повлекло за собой создание контроля за содержанием драгоценных металлов в сплавах, применявшихся мастерами. Пробирное дело, видимо, было хорошо известно римлянам. Неслучайно при раскопках Помпей, засыпанных в 79 году н.э. при извержении Везувия, на стенах одного из домов были обнаружены росписи, изображавшие ювелира, занятого работой и окруженного характерным инвентарем. В обличье ювелира художник представил бога Купидона, в руках которого были весы с чашечками для взвешивания металла, а сбоку лежал плоский пробирный камень [Иллюстрация 3,4].

Первоначально ювелирное искусство Римской империи развивалось в рамках эллинистической традиции, о чем свидетельствуют вещи из раскопок Геркуланума и Помпей. В это время находят распространение золотые браслеты в виде свившейся кольцами змеи и ожерелья с многочисленными подвесками. Украшения дополняли золотые монеты и декоративные вставки из цветных камней.

Позже пышность украшений и их количество нарастают. Следуя новым веяниям, во II - IV в. н.э. как женщины, так и мужчины носят по нескольку колец; золотые кольца использовались в качестве подарков, ими обменивались в знак помолвки, порой они служили профессиональными символами и использовались в качестве печатей. Фрески и мозаики, украшающие общественные сооружения и дворцы знати в Помпеях, хранят изображения дам, грудь которых украшена обилием драгоценностей. На них можно увидеть броши-фибулы и сложные ожерелья с множеством подвесок. Римские писатели приводят примеры невероятной роскоши украшений знати. Согласно Плинию Младшему, жена императора Калигулы, отправляясь в гости, надевала столько драгоценностей, что буквально сгибалась под тяжестью жемчугов и изумрудов, стоимость которых составляла не менее 40 миллионов сестерций.

Пиршественные залы дворцов зажиточных граждан украшала драгоценная посуда, кованная из серебра.

Ювелиры Рима, знакомясь с художественными традициями покоренных народов, осваивали новые для себя технические приемы – выполнение ажурного прорезного узора и черчение. В III - IV вв. н.э. наступает время наиболее активного увлечения цветом. Наряду с яркими эмалями и кусочками иризирующего стекла в золотой или бронзовой оправе мастера-ювелиры все охотнее применяют дары Востока – драгоценные камни. Растет тяга к их использованию; одновременно значительно расширяется их ассортимент. Удовлетворяя спрос публики на более дешевые украшения, ремесленники предложили покупателям обилие имитаций драгоценных камней, которые выполнялись из цветного стекла и керамических паст.

Уже к концу I века н.э. римляне знали о ювелирных камнях достаточно много. Обилие легенд и научных сведений о них приводит в своем энциклопедическом труде «Естественная история» римский естествоиспытатель Плиний Старший (23-79 гг. н.э.).

Камень занял особое место в художественной культуре эллинистического мира. Широкому кругу состоятельных людей Рима полюбились выточенные из камня драгоценные сосуды – вазы, кубки, чаши. Ни с чем несравнимой была любовь к миниатюрным шедеврам из камня – геммам. Тонкие переходы цвета и линий узора в камне, подхваченные резцом мастера, превращали его в произведение высокого искусства. Ими любовались, их коллекционировали. Самые богатые римляне владели целыми глиптотеками, которые хранили резные камни, выполненные мастерами практически всех центров эллинистического искусства. Известно, например, что Юлий Цезарь с увлечением скупал резные камни и обладал шестью коллекциями, которые завещал храму Венеры. Гней Помпей, разбив Митридата Понтийского, присвоил его глиптотеку, опись несменных сокровищ которой, как говорили современники, заняла целых 30 дней.

Художественная и материальная ценность творений лучших резчиков древности столь велика, что Плиний Старший, характеризуя виденные им резные камни, писал: «Среди гемм имеются такие, которые слывут бесценными и не имеют соответствующей ценности в человеческих богатствах».

Ⅱ. Юуие велирные украшения древнего Рима: основные сюжеты

В пунических ранней истории рабовладельцев Рима художественному города искусству не придавалось побежденных особого значения. Господствовал ПППППППППППППдвлптиПППППППППППППППППППППРРКППГо позднее культ роскоши цепочечной и тяга к ее демонстрации, эпохичточто чт в отличие от греков, особо которые ценили мастером искусство как хорошо символ прекрасного. В начале, изображения по сообщению Тацита, урок римлянеримримримримриримляне сильно годуподражали «деревенской культуре» этрусков, а позже индивидуальной испытали огромное разнообразна влияние греческой культуру культуры. Большой вклад некоторых в формирование художественной реминисценции культуры метрополии период внесли римские этом провинции со своей народный самобытной культурой иногда и искусством коренных принял народов и племен.

Недаватьвзирая на разнородность поскольку и относительную скромность вплетая художественного искусства, украшались обширное политическое который влияние Древнего разорванным Рима способствовало период распространению влияния геркулесовый данной культуры этрусского на искусство многих большее народов, живших на больших который территориях, завоеванных сломить римлянами. Ярким памятником одни той далекой использовались эпохи служит пришли гемма Августа, латинами датируемая I ст. нашей высшим эры. Изделие, украшались ширина которого через составляет 23 см. разделено ахейским на две части, богиня из которых более риме главная и важная − верхняя. В напольная центре ее искусно после вырезано изображение, этруски демонстрирующее коронацию аннексировали Августа. Голова часто его вырезанаеди в профиль и повернута орнамент влево, где этрусского расположена богиня − покровительница пределы Рима, которая народный в свою очередь западной так же смотрит многих на императора. Это часто простое изображение культуру подчеркивает государственное этрусском значение Августа получил как богоподобного украшались существа, хотя геммой богиня расположена ширина в центральной части определялась композиции. Другие персонажи, полномочия изображенные на плакетке, греческих также смотрят индивидуальной на императора. И хотя простое Тиберий, приемный одни сын Августа, среди вернулся из военного этом похода с блестящей опосредованном победой, он, составлявшие как и все, позванивали не отрываясь, смотрит искусно на отца. В художественной композиции геммы примером хорошо заметны которыерельефные реминисценции ромула греческой классики, октавиан которые ассоциируются многие с рельефами фриза риме Парфенона в Акрополе. Постановка часто фигур и характер самой изображения драпировок военной напоминает Кратер многие Дервени, что опосредованном указывает на влияние эллинизма, нижняя часть плодовитостью плакетки создает персона яркий контраст мастеров с верхней. Здесь небольших композиционный ритм считался более дробный, формы а изображенные победители этрусской и побежденные − солдаты реминисценции и варвары − водружают которая памятный знак решающий в честь победы, особокоторый следует полученным воспринимать как пришли символ неограниченной гемме власти императора.

Сохранившиеся цветов до нашего времени поскольку ювелирные украшения обогащенность из золота также возникло демонстрируют характерный получали для римлян которые эклектический стиль. В через этих изделиях белыхзаметно доминирующее браслеты влияние художественной очередь культуры этрусков, но в также отличии от этрусских обеднение и греческих украшений, получил римские более многих массивные и тяжелые. Их орнамент богат аннексировали пестрыми узорами − центрические, симметрические, линейно-вертикальные с использованием пурпурно-терракотового, черного, золотого и голубого цвета.

До полномочия наших времен областей в большом количестве получали сохранились изысканные вместе перстни из серебра эпохи и золота с вырезанными изображенные на них портретами, многом а также индивидуальной шпильки для искусство поддержания прически, образцах украшенные фигурами богинь и подержать богов − Ники, римляне Венеры и Амура.      

При многом раскопках Помпеи этрусского были обнаружены рима браслеты из золота, мастеров выполненные в форме общий змеи, что четыре является ярким веку примером заимствования орыеу древних греков. Другие браслеты были найдены ксу в Боскореале. Это среди изделия, изготовленные зображением из полых полусфер, анализрасположенных в два стительные ряда.

Особо другие популярными у римлян цепочечной были медальоны − подвески, заметно которых многоразнообразна в образцах этрусской простое культуры. Римлянки который любили носить древнему серьги, а подражая желтой моде, надевали эллинизма их по несколько пар искусно сразу. При удалось малейшем движении мрамор серьги нежно организовали позванивали как символическое колокольчики.

Внимание к характерному дляэпоха золота блеску заметно и оптическим свойствам являлся мвытеснили акцент на мастерстве взрая ювелиров при полномочия создании украшений. Эти оранжевого изменения ярко западной демонстрирует колье, период найденное в Помпее присоединеный и датируемое не позднее 79 г. нашей идеи эры. Связки побежденных изумрудов и перламутра гемме прикреплены к цепочечной период основе, что создает чаша эффект небрежной римской россыпи. Та же небрежность счет сохраняется и в оправах, памятный поскольку у колье константине незаметна четкая году и ясная основа после в конструкции, какие становится были присущи получали греческому искусству определенной в эпоху классики. В римском период искусстве большее бронзы предпочтение теперь отдается оранжевого красочности и нарядности, существовал чем композиционной искусно завершенности выстроенного приложение образа, что период в большей степени период присуще эпохе изысканные эллинизма.

В результате принял влияния эллинизма созданы и восточных культур, против римляне стали рима использовать геммы пунических не только как полученным ювелирные изделия, период но и для декора который оружия, обуви дальнейшие и чаш для многом питья. Наибольшей народных популярности эта браслеты форма украшений военной достигла после мастером завоевания Александрии витрувием в 49 г. Город имел западной большой выбор итерьеры различных драгоценных взирая камней, которые приложение экспортировались в Рим этот вместе с геммами которых и жемчугом. Резьба изображением по камню известна году в Средиземноморье еще государства с 1700 г. до н.э. Возможно, кольца еще с Эллинистического также периода, использовались обеднение и специальные алмазные мотивы приспособления для древнего выполнения этих также работ. Ученые присоединеный предполагают, что константине первые приспособления амулеты для резьбы опосредованном по камню, с вращающейся вернулся основой, были цветы созданы в Древней более Греции.

Технологию выполнения простое золочения с помощью было огня изобрели амулеты во времена Римской иногдаИмперии. Золочение ряде выполняли таким управляли образом: из золота разграбление изготавливали пастообразную амулеты массу, которую латинами наносили на готовое использовали изделие из более преобладают дешевого металла: определенной меди, бронзы внешняя или серебра; города а затем нагревали до определенной эпохаддддооотемпературы. Такой внешняя способ золочения этруски впервые был получалиописан Плинием эпоха и Витрувием особо в I ст.

Кроме ювелирных застежками украшений, серебро неограниченной и золото древние мрамора римляне использовали цепочечной для изготовления ширина скульптурных портретов. Доказывают если нам это растительные хорошо известные ахейским бюсты: Люция общества Вера в доспехах использовали из серебра и Марка самой Аврелия из золота. Оба период изделия отличаются период высоким мастерством реминисценции изготовления и индивидуальной самой четкостью портретных пышностью характеристик [Иллюстрации 1 и 2].

Большое количество необходимость памятников искусства кольца древних мастеров-серебряников сломить сохранились до нашего самой времени. В основном это были столовые приборы растительные и посуда, а также застежками предметы парадного рима назначения. Они культ были найдены высшимво время раскопок марка по одному или неограниченной целыми кладами,областей спрятанными перед этрусского предполагаемым нашествием построения врагов. Самые белых знаменитые и большие анализ из них были этот открыты в Бертувилле, Гильдесгейме этот и Боскореале. Одни полностью изделия из этих использовались находок представляют ределы интерес из-за треугольникисвоих художественных изображением достоинств, другие − помогают браслеты создать представление полномочия об изделиях и готовой использовали продукции древней западной эпохи.

Для украшения если изделий из серебра искусно использовались сюжетные разнообразна мотивы из древних особо мифов и легенд, году вакхические и культовые использовали сцены обрядов, получали изображения анималистического четыре жанра и разнообразные право растительные орнаменты, такие как листья дуба, кедровые шишки, виноград, пальмы, плющ, вьюн, колос и мак − с их помощью создают разнообразные композиции. Именно белых так декорирована символическое чаша Афины из сокровищницы Гильдесгейма, оранжевого датируемая I ст. нашей полученным эры. Чаша привело изготовлена из серебра, сверху на нее нанесена позолота. В господство центре чаши амулеты размещена фигура убру бббббббббббббббогини, поза идеи которой аналогична изображения позе изображенной итерьеры на гемме Августа. Края попасть чаши украшены настенные гравировкой растительного золота орнамента из пальметт. evil

Золотой мастером век для будут Рима начался опосредованном во время правления хорошо императора Цезаря константине Августа: 63 г. до н. э. - 14 г. н. э.. За изменения сравнительно небольшой греческих промежуток времени в эпохи несколько десятилетий Рим подержать из маленького городка дальнейшие становится основным смотрит экономическим, финансовым пунических и политическим центром этрусками Средиземноморского региона. Это искусство стало возможно полностью благодаря использованию организовали запасов золота вклад Галии и Испании, этот и сокровищам, полученным возникло от соседних государств. Как этом утверждали современники, особо Рим считался «плавильной общий печью» для древнему золота Древнего изображением мира.

Ⅲ. Амулеты Древнего Рима

У римлян сильно были свои красные верования и традиции. Они период верили, что украшения −цук−−достижений не только хороший положения способ дополнить латинами свой наряд, медальоны но и защитить себя персона от злых сил. Форма и материал реальных украшения часто принял имела скрытый были смысл.

Основные материалы, европе которые использовали некоторых для изготовления стиль украшений в Древнем риме Риме:

∙ драгоценные постановка металлы (золото, определялась серебро, бронза);

∙ ∙∙ дивидуальной железо;

∙ драгоценные стиль камни (сердолик, гражданская агат, халцедон, если кварц, яшма, этрусском изумруд, гранатовый символизирует камень и др.);

∙ ейшижемчуг;

∙ кость;

∙ мрамор;

∙ стекло.лкккккккккк— ------кот ь-

---------------------------------------------------------яДалее мы подробнее рассмотрим некоторые амулеты, пользовавшиеся популярностью у жителей Римской империи,попопопользовавшиес а также древнему кольца, браслеты, приложение ожерелья, медальоны, получали серьги, застежки украшались для одежды небольших и украшения для драгоценные волос.

∙ Фаллос [Иллюстрация 5]

Фаллос – эторка символическое схематичное изображение город мужского полового создавать органа, предмет обеднение культа многих украшались языческих религий. В помощью Древнем Риме сравнительно фаллос являлся помощью символом жизни имущественному и роста, считался защитой цепочечной от сглаза. Его вследствие носили и как анализ самостоятельный амулет, изображением и в сочетании многие с другими символами. Фаллос многих клали под ряде колесницу полководца-победителя, составлявшие чтобы защитить областей от зависти богов простое или тонкими приближенных. Этот многих амулет изготавливали которых из всех возможных мотивы материалов, сюжет фаллоса был крайне расхожим. На иллюстрации мы видим выпуклое изображение фаллоса на золотом кольце.

∙ Булла [Иллюстрация 5]

Булла (от лат. bulla − «печать», букв. «пузырёк») − название, обозначавшее в Древнем Риме амулет, обязательный для мальчиков, родившихся в семье полноправных граждан. Рабам, вольноотпущенникам и их детям носить буллу было запрещено, но детям вольноотпущенников со времен II Пунической войны разрешили носить вместо буллы кожаный мешочек. Мальчики носили её для защиты от злых духов вплоть до шестнадцати лет − возраста вступления в полные права гражданина Рима. Булла снималась только во время особо важных церемоний.

Она представляла собой емкость, часто в форме щита, в которую помещались предметы и вещества, называвшиеся лекарства (лат. cures) или средства (лат. praebia), которые, собственно, и являлись амулетом [Иллюстрация 5]. Это часто были фаллические символы. Булла могла быть изготовлена из разных материалов, ценность которых напрямую зависела от достатка и финансовых возможностей семьи ребёнка. Например, булла мальчиков, родившихся в семье из высшего сословия, могла быть изготовлена из золота или покрыта позолотой. Среди других материалов встречаются также кожа и ткань.

∙ Лунула

Аналогом буллы для девочек была лунула – амулет, который они носили на шее до свадьбы. Перед свадьбой девушка сжигала амулет и детские игрушки, после чего она считалась взрослой.

Лунула − символ Луны, геммекоторый связанстежками с женским циклом позванивали и беременностью. Иногда изображения носили егоаша и мужчины. В комбинации культс колесом получали символизировал солнце, считался с фаллосом – добился женское плодородие [Иллюстрация 5].

Он имел форму полумесяца и изготавливался из любых материалов, в зависимости от достатка семьи. Обязательным являлось создание контура вокруг Луны, который защищал его хозяйку от негативной энергии.

∙ Геркулесов узел

Защитный получали амулет или же «Узел после любви» известен период еще с Древнего украшения Египта. Это цепочечной свадебный символ, реальных который присутствовал наибольшей в защитном поясе веку невесты и должен поскольку был быть эллинизма разорван женихом. Геркулесовый против узел символизирует бижутерия девственность невесты крупных и связан с плодовитостью геркулесовый Геркулеса и богини эллинизма луны Дианы. Изготавливали узел также из различных материалов, но всегда это была имитация веревки [Иллюстрация 5].

∙ Колесо

Существовали варианты подвески с разным количеством спиц. Символая Солнца, либо предмет древнего любовной магии, изображенные служивший для рельефный привлечения внимания противоположного изображениемпола. Выглядел он как миниатюрное колесо римской колесницы. Ровные спицы и аккуратный круг так же символизировали устойчивое социальное положение его хозяина [Иллюстрация 5].

∙ Злой глаз

Украшение высшим в форме глаза октавиан или с его составлявшие изображением, считалось защитой ценимых от сглаза [Иллюстрация 5]. На фото − бронзовый костюм перстень I в. до н.э. - I попасть в. н.э., на нем мы видим как раз такой схематичный глаз. Другой образец злого глаза – золотой круглый амулет с подвесками из жемчужин и аметиста грушевидной формы. В центре изображен злой глаз, на который нападают скорпион, собака, слон и птица. Подобные амулеты встречаются повсеместно на территории Римской империи. Считалось, что они охраняют человека от злых сил, привлекают счастье, защищают от болезней. Находят их также в погребениях, где они призваны защищать мертвых от опасностей загробной жизни.

В конце окончательно третьего века сокровищницы сенаторы и служащие вернулся армии имели также право носить году перстни – эту полосой привилегию они внешняя получали в качестве простое военного отличия. К необходимость концу Республиканского настенные периода (510-27 г. до получил н.э.) право этом носить кольца греческих получает и гражданское культ население. Некоторые эпохи кольца были этот не просто украшениями, чаще но и служили печатями. Очень европе часто их носили многом на мизинце. Мужчины обычно носили одно кольцо, которое имело функциональное назначение и, как правило, использовалось в качестве печати для официальных бумаг. Такой перстень был первоначально железным, но позже стали появляться и золотые, поскольку дороговизна материала подчеркивала социальное положение и финансовое состояние владельца. Были и другие практические применения печатного кольца, например, его могли использовать в качестве ключа для шкатулки. Вначале мужчины не относились к кольцу, как к украшению. Это меняется со времени императора Августа, который создает официальный государственный облик, включающий ювелирные украшения, подчеркивающие статус и власть.

Ⅳ. Орнаменты ювелирных украшений Древнего Рима

В ювелирных украшениях Древнего Рима мы видим простые геометрические орнаменты. Большее значение римляне придавали камням, вокруг которых, в основном, и строилась композиция. Далее мы рассмотрим древнеримские орнаменты на конкретных примерах.

Обратимся к кольцу I в. до н.э. - I в. н.э., которое мы видим на иллюстрации 6. В это золотое кольцо вставлена круглая гемма из черной яшмы, на которой изображен мужской профиль. При более внимательном рассмотрении мы видим, что у изображенной головы имеются бараньи рога, а из волос выглядывает венец с шипами. По этим атрибутам мы можем понять, что на гемме кольца изображен Вакх, или Дионис. Кольцо с иллюстрации 8 того же периода, и оно схоже по композиции с первым: золотое, без какого либо орнамента, со вставленной в него круглой геммой. Камень в этом кольце – сердолик. Гемма − инталия так же изображает человеческий профиль, однако под ним мы видим изображение рыбы. Возможно, это кольцо относится к одному из многочисленных культов, существовавших в Римской империи. Возможно, однако, что это была печать – тогда изображение инталии должно было идентифицировать своего владельца.

К этому же периоду, I в. до н.э. - I в. н.э., относится змеевидный золотой перстень с иллюстрации 7. В Древней Греции и Риме украшения в виде змей на руках гречанок и римлянок должны были дать им защиту от болезней и плодовитость. Это кольцо, определенно, потребовало гораздо более тонкой работы: мы видим двух змей, которые сплелись в узел. Прочерченная перекрестная штриховка представляет текстуру чешуи на головах и хвостах змей. Их глаза − драгоценные камни, либо стеклянная паста.

 В иллюстрации 9 представлены браслеты Древнего Рима. Первый из них [Иллюстрация 9.1] – золотой браслет со змеиными головами, датированный II - III в. н.э. Этот браслет имеет популярную в Риме спиралевидную форму. Подобные браслеты с головами разных животных часто украшались камнями, орнаменты могли имитировать, например, змеиную чешую. Частым случаем была гравировка. Головы этих змей не реалистичны, скорее условны. Орнамент, выдавленный на тонкой золотой пластине браслета, прост и геометричен.

Спиральные браслеты в виде змей были очень популярны в эллинистический период. Их надевали на руки, продолжая моду классического периода. Такие браслеты всегда носили парами, обычно на запястьях или предплечьях.

На следующей иллюстрации [Иллюстрация 9.2] мы видим простой серебряный браслет, который имеет небольшую толщину. Единственным его украшением являются две спирали, направленные друг на друга. Орнамент таких браслетов обычно был направлен на защиту владельца от негативной энергии. Следующий браслет [Иллюстрация 9.3] имеет куда более сложную, составную конструкцию. Он выполнен из золота и разноцветных агатовых камей. Камеи, имеющие овальную форму, вправлены в золотые оправы. Они чередуются с золотыми соединительными элементами, напоминающими восьмерки. Браслет выглядит легким, изящным. Пять камей – две голубых по краям, две красных, и чёрная в середине − изображают человеческие фигуры. Так как эти фигуры имеют разные атрибуты, мы можем предположить, что это изображения богов. Элемент с камеями – центральный в браслете, он должен был быть на видной стороне запястья. От крайних, голубых камей идет плоская золотая цепочка плотного плетения. Так как браслет легкий и изящный, вероятнее всего он принадлежал богатой римлянке. Камеи, как и геммы в целом, были предметом роскоши и крайне популярным элементом во всех видах украшений. Их вставляли в перстни и диадемы, украшали ими свою одежду, но далеко не каждый мог позволить себе их приобрести. На камеях изображали правителей, героев, богов – часто это были культовые предметы.
К рассмотрению гемм мы будем возвращаться, рассматривая любой вид ювелирных украшений Древнего Рима.

Роскошный римский браслет IV в н.э. [Иллюстрация 9.4] – один из немногих образцов, где упор сделан на тонкий и богатый орнамент. Он плоский и имеет среднюю ширину, сделан из золота, и, вероятно, эмали. Золотой орнамент, покрывающий весь браслет, ограничивают золотые кромки – края браслета. Между ними мы видим линию синей эмали, создающей фон, а на нем – повторяющийся мотив спирали. В центре каждой спирали − золотые силуэты разных животных и листьев. В одной спирали мы видим очертания месяца. Несмотря на цельность браслета, благодаря своему легкому и словно сетчатому, ажурному орнаменту он выглядит легким и изящным.

В целом, браслеты римлян часто были украшены великолепными драгоценными камнями, ляпис-лазурью, слоновой костью, т.д.

Ювелирные техники, характерные для представленного браслета-манжета, применяются и поныне. Среди них часто встречается плетение орнаментов из золотой проволоки, резные изображения на драгоценных минералах, изготовление украшений из цельных кусков самоцветов, а также ковка плоских звеньев, собирающихся после в цельное изделие. Сложные узоры с растениями и животными являлись символами благополучия и гармонии.

Далее перейдем к рассмотрению орнамента в серьгах этруски Древнего Рима. Серьги из золота и граната были крайне популярны у римлян. Благородное сочетание символизировало силу, преданность и любовь, поэтому его носили и мужчины, и женщины. На иллюстрации 10 изображены серьги с гранатовыми каплями, напоминающие форму подвесного замка. Вокруг граната мы видим растительный орнамент: листья винограда, плюща, лавра, аканта и дуба. Снизу серьги завершаются золотыми гроздьями винограда.

Другие гранатовые серьги, изображенные на иллюстрации 13, имеют форму перевернутых треугольников, в центре которых – красные треугольники из граната. Орнамент этих сережек простой и полностью подчинен форме: между краем и гранатовой вставкой проходит еще один треугольник, сделанный в технике филиграни. В полях между этими треугольниками – золотые шарики-точки. Снизу серьги завершаются подвесками из плоских бусин.

На иллюстрациях 16 и 18 мы так же встречаем сочетание граната и золота. Первые серьги довольно просты: круглый гранат, круглая плоская оправа, снизу – подвеска с бусинами. Примечательны эти серьги как пример грануляции в украшениях Рима. Эта техника, заключающаяся в украшении изделия припаиванием к нему множества золотых шариков, была очень распространена в античности. Пример с иллюстрации 18 богато украшен филигранью. Эти серьги сложные, в них по четыре круглых граната: большой центральный, а к нему снизу по три маленьких. Золотая серьга обладает сложной формой. Она обильно украшена грануляцией, на ней присутствуют спиралевидные мотивы, можно усмотреть грозди винограда.

Здесь мы можем отметить, что спираль – популярный мотив в Древнем Риме. Спиралевидным мотивом украшены так же и серьги с иллюстрации 14. На круглой пластине серьги мы видим зеленый камень, вокруг которого с помощью техники филиграни изображен спиралевидный орнамент. Завершаются снизу эти серьги каплевидной подвеской: зеленый камень, оправленный в золото, имеет контуром филигранную линию.

Последний пример серег с гранатами можно увидеть на иллюстрации 19. Эти серьги сделаны из золота и имеют форму, подобную многим греческим. Это С-образная форма с толстой швензой, напоминающая так же замок или сумку. Однако, если греческие серьги тонко украшены, то на римских мы видим три круглых граната, почти полностью закрывающих серьгу. По контуру гранатов идет грануляция. Снизу эти серьги завершаются золотыми виноградными гроздьями.

Из приведенных выше примеров мы видим, что популярным элементом для серег были гроздья винограда. Это подтверждается еще одним примером с иллюстрации 17, где серьги состоят из золотого круга, оформленного филигранным краем, вероятно символа солнца, и подвешенной к нему золотой грозди винограда. Грозди винограда на всех этих серьгах выглядят как плотно припаянные друг к другу золотые шарики разного размера: от большего к меньшему. В примерах с 10 и 17 иллюстрации эти грозди можно вписать в перевернутый конус, так как они снизу дополнены заостряющими форму завершениями. В примере с иллюстрации 19 грозди более условные и простые: три крупных шарика, снизу каждого из них по три маленьких.

Популярен был и жемчуг, который римляне называли слезами нимф. Изделия, украшенные жемчугом, подобные изображенному на иллюстрации 11, были достаточно просты и не имели орнамента.

Популярны были не только серьги с драгоценными камнями. Более дешевым вариантом, доступным не только высшим слоям общества, являлись украшения, исполненные из золота и цветного стекла. Пример таких серег мы видим на иллюстрации 12. Эти серьги датированы II - III в. н.э. Они составные и имеют две части. Первая часть, сопряженная со швензой, украшена золотым кругом с точкой в центре и по краю оформленным филигранной проволокой. Этот элемент можно интерпретировать как солярный символ. Вторая часть серьги – подвеска с нанизанными на нее стеклянными бусинами. Стоит отметить, что подобная конструкция была популярна в Древнем Риме. Ее вариациями являются так же серьги с иллюстраций 16 и 17.

В завершение раздела о серьгах мы рассмотрим пример с иллюстрации 15. Эти серьги выполнены из золота и не имеют каких-либо вставок. Их конструкция односложная, без подвесок. Вокруг центральной части, представляющей из себя золотое полушарие, мы видим много лепестков, выполненных из филигранной проволоки. В центр каждого лепестка вложен маленький золотой шарик – пример любимой римлянами грануляции. Таким образом, серьги-цветы являются примером растительных мотивов в украшениях Древнего Рима.  

Рассмотрев примеры орнамента в серьгах Древнего Рима, мы теперь переходим к более подробному рассмотрению древнеримских гемм. Гемма – ювелирный камень, созданный с помощью искусства глиптики – резьбы по камню.

Существуют геммы двух типов: с барельефными, выпуклыми изображениями − камеи; с врезанными – инталии. Более древним типом являются инталии, использовавшиеся изначально в качестве печатей. Камеи, появившиеся в IV в. н.э., были исключительно предметом роскоши.

На иллюстрациях 23 и 24 изображены примеры инталий. На первой из них, гностической инталии из гематита, датированной III - IV в. н.э., вырезано культовое изображение человекоподобной фигуры со звериной головой, стоящей на крокодиле. Вокруг фигуры можно различить изображения рака, скорпиона, весов, птицы и символа воды. Стоит так же обратить внимание на золотую оправу инталии. Она представляет собой два ряда золотой косички, обернутой вокруг овальной геммы.

На второй, халцедоновой инталии III в. н.э. с иллюстрации 24, изображена крылатая человеческая фигура, из чего можно сделать вывод, что это изображение так же является культовым. Кольцо с сапфировой инталией II в. н.э. [Иллюстрации 25, 26] так же является примером культового предмета. На инталии изображена человеческая фигура, стоящая у треноги.

Иными были сюжеты камей. На иллюстрации 20 – пример камеи с изображением полководца Германика Юлия Цезаря, датированный I в. н.э. Он примечателен тем, что из камня выполнена только голова Германика, а доспехи – из золота. Таким образом, сама камея не является овалом, камень срезан и дополнен золотом, переходящим в оправу. Иллюстрация 22 демонстрирует нам другой портрет политического деятеля. На этой камее, датированной II - III в. н.э. изображен император Септимий Север. Гемма овальная, профиль Севера дымчатый на белом фоне. О. Я. Неверов говорит о римских камеях следующее: «Постепенно <…> в глиптике Рима, долго остававшейся в руках греческих мастеров, рождается новый стиль. Для камей времени Августа (конец I - начало I) характерен отказ от беспокойного ритма, подчеркнуто экспрессивного рисунка, полихромности. Резчики предпочитают двухцветные рельефы, в которых белые силуэты ясно читаются на темном фоне. Все более сухой, графичной и плоскостной становится резьба. <…> Глиптика <…> развивается в русле холодного, рассудочного августовского классицизма».[1] На камеях часто изображались портреты политических деятелей, сцены из античной мифологии, боги, эроты, нимфы и сатиры. Так, на иллюстрации 27 мы видим камею из оникса с изображением Диониса, Ариадны и сатира, датированную I в. до н.э - I в. н.э., а на иллюстрации 28 – камею из сардоникса с изображением сатира и двух эротов, датированную I в. до н.э.

Важное место среди ювелирных украшений определялась Древнего Рима занимали фибулы – застежки для одежды. Чаще всего материалом для них выступала бронза, но встречаются экземпляры из золота и серебра. Для украшения фибул использовались эмали, реже − камни. Варианты форм и мотивов древнеримских фибул многочисленны. На иллюстрации 30 представлена бронзовая фибула – сова с эмалевыми вставками в виде оранжевых глаз и пестрого крыла, на котором можно различить ветку дерева с оранжевыми плодами. Данную фибулу считают редкой. Она датируется ок. I в. н.э. и относится к изделиям провинциальной Римской империи. Фибулы в форме животных и птиц, однако, были достаточно распространены. Имели распространение так же круглые фибулы, ромбовидные, крестовидные и квадратные. Примеры этих фибул, датируемых II - III в. н.э. представлены на иллюстрациях 29, 31-36. Все эти фибулы бронзовые, украшены эмалью. В основном на них мы видим простые геометрические орнаменты: цветные круги, полукруги, квадраты, треугольники и точки. Во многих из них присутствуют спиралевидные мотивы, а на фибуле с иллюстрации 31 в белых квадратных полях эмали видна роспись в виде маленьких цветочков. Цветок, составленный из цветных кругов и полукругов, представляет собой фибула с иллюстрации 29.

Из рассмотренных фибул можно сказать, что их орнаменты были в основном простыми, составленными из кругов, квадратов и треугольников, ромбов, точек и линий. Иногда встречались фибулы с растительным и спиралевидным орнаментом. Другой тип фибул – зооморфные. Фибулы этого типа имели форму птицы или животного, и орнамент в них присутствовал много меньше.

Заключение

 Ювелирное дело Древнего Рима изначально базировалось на заимствованиях из культуры этрусков и получило мощный толчок к развитию при знакомстве римлян с культурой Древней Греции. Ювелирные изделия, в эпоху раннего Рима имевшие практическое применение (инталии-печати), с развитием и обогащением государства превратились в предметы роскоши, призванные показать статус владельца и величие страны.

В орнаментах ювелирных украшений Древнего Рима преобладала простая геометрия: круги, треугольники, квадраты, линии и точки, спиралевидные мотивы, декорирование изделий с помощью филигранной проволоки и грануляции. Так же, были популярны разного рода растительные орнаменты: листья плюща и аканта, цветы, грозди винограда. Большое распространение имели зооморфные мотивы, например, головы змей, украшения в форме животных или с изображениями животных в орнаменте. Часто в качестве защитного знака встречался фаллос. Популярны были символы Солнца и Луны, колеса и узла.

Большой акцент в древнеримских ювелирных украшениях делается на драгоценных камнях. Особенно популярными были геммы – резные ювелирные камни, делящиеся на камеи и инталии. В геммах вырезали культовые изображения, мифологические сюжеты, портреты политических деятелей. Ими украшали кольца, ожерелья и браслеты. Основными материалами ювелирных украшений Древнего Рима были золото, серебро, медь и бронза. Часто вместо драгоценных камней использовались более дешевые материалы, доступные не только высшей прослойке общества. Такими материалами являлись цветное стекло и эмали.

Отдельным видом украшений являлись фибулы. Основным материалом для них была бронза, а украшались они эмалью. На фибулах можно встретить геометрические орнаменты, растительные и зооморфные мотивы.

Библиографический список:

1. Миллер Джудит Ювелирные украшения. Справочник коллекционера; Астрель, АСТ – М., 2004 г.; − 256 c.;

2. Античные инталии в собрании Эрмитажа. − М.: Аврора, 2003 г.; − 220 c.;

3. Неверов, О.E. Античные камеи в собрании Государственного Эрмитажа / Antique Cameos in the Hermitage Collection /. − М.: Аврора, 2014 г.;− 224 c.;

4. Дронова Н.Д. Ювелирные изделия: Справочник-энциклопедия. − М.: Экономика, 2006 г.; − 72 с.;

5. Кантор А.М. Искусство Рима, М., 2001 г.; − 185 с.

Приложения

Познавательные статьи:



Техника нижней прямой подачи мяча

Комплекс физических упражнений для развития мышц плечевого пояса

Стандарт Порядок надевания противочумного костюма

Общеразвивающие упражнения без предметов