Эмиграция и последние годы жизни

↑

▷ Содержание

⇐ ПредыдущаяСтр 3 из 3

Для Александра Ивановича Куприна жизнь и творчество неразделимы. Не принимая политику военного коммунизма, писатель эмигрирует во Францию. Нельзя не заметить в биографии Александра Куприна, что даже после эмиграции писательский пыл не утихает, он пишет повести, рассказы, много статей и эссе. Несмотря на это, Куприн живет в материальной нужде и тоскует по родине. Лишь через 17 лет он возвращается в Россию. Тогда же публикуется последний очерк писателя – произведение «Москва родная».

1.3 Культурно-исторический анализ эпохи написания произведения.

1.Краткая характеристика эпохи

1900-е годы — десятилетие, включающее года с 1900 по 1909. Часто характеризуется как часть «Прекрасной эпохи» как относительно мирное и стабильное в сравнении с последующим периодом мировой войны и нескольких революций. Вместе с тем, именно в этот период были заложены предпосылки многих будущих конфликтов: формирование военных блоков — Антанты и Тройственного союза, общественные противоречия, которые привели к первой русской революции. Десятилетие также характеризуется быстрым научным и техническим прогрессом, появлением трудов Макса Планка и Константина Циолковского, изобретением самолётов, началом внедрения радио и распространением кинематографа.

2.Стиль одежды

Женская мода

Расцвет высокой моды

Десятилетие также отмечено полным расцветом парижской «высокой моды» как законодателя стилей и силуэтов для женщин любого класса. Модельеры направляли одетых по последней моде манекенщиц на скачки на ипподром Лоншамп[1], а фотографы определяли создателей конкретных образов[12].

В 1908 году Кало Сер, Мадлен Вьёне из модного дома Жака Дусе, и Поль Пуаре предложили новый силуэт. Стили назывались по-разному: Merveilleuse, Directoire и Empire , отсылая к французской моде эпохи ампира начала XIX века, на которую походили их узкие юбки и завышенные талии.

Новые стили отличались облегающим силуэтом с завышенной талией или вовсе неприталенным, длиной юбок до лодыжки и длинными, похожими на туники жакетами, требовали особого «прямолинейного» корсета. Парижский корреспондент журнала «Vogue» описывал новый облик как «всё более и более прямой объём бюста меньше, объём бёдер меньше, а объём талии больше… До чего тонкий, до чего изящный, до чего элегантный…!».

В России, где женская мода, помимо Парижа, также ориентировалась на Вену, главным и самым престижным домом моды был петербургский дом французской семьи Бризак (всего в Петербурге в 1900-е гг. существовало около 120 модных домов и ателье), открытый в 1855 году, бывший постоянным поставщиком императорского двора (за всю историю дома лишь две клиентки не принадлежали к царской семье: это были Анна Павлова и Анастасия Вяльцева) и в котором работало около 60 портних. На данный момент сохранилось лишь пять платьев, выпущенных домом Бризак. Другими известными петербургскими домами моды были дом Ольги Бульденковой (также бывший поставщиком императорского двора) и дом Гиндус. Самым известным модельером была Надежда Ламанова, также бывшая поставщицей императорского двора, в частности, создавшая костюмы для большого бала 1903 года, а уже после революции создавшая несколько неповторимых коллекций, получивших высокую оценку от советской власти и стала основоположницей советского дизайна и конструирования. Ламанова предпочитала работать в технике наколки, или муляжным способом, когда ткань накалывается на манекен булавками, без использования плоской выкройки. Этот метод является вершиной портняжного мастерства, и до сих пор модели от-кутюр выполняются в этой технике.

В отличие от европейских стран, где цветовая гамма была преимущественно неярких цветов, в России были популярные насыщенные и яркие цвета: малинового, лилового, всех оттенков красного.

Мужская одежда

Костюмы для разных сфер жизни

В общем и целом, цветовая гамма продолжала быть тёмной, но летом можно было надевать более светлые костюмы. Люди свободных профессий: художники, театральные артисты, адвокаты, репортёры носили яркую одежду, чтобы выделиться среди остальных[17].

Пиджаки прямого кроя, предшественники смокингов, продолжали вытеснять сюртуки в качестве одежды для неформальных и полуофициальных мероприятий. Носили как костюмы-тройки, состоявшие из просторного пиджака и соответствующих ему жилету и брюкам, так и сочетающиеся пиджак и жилет с контрастирующими брюками или сочетающиеся пиджак и брюки с контрастным жилетом. Обычно костюмы были однобортными. Брюки стали короче, чем раньше, часто имели отвороты, а складки на них утюжились новым инструментом — прессом для брюк. Что касается жилетов, их крой сохраняется, популярна высокая застёжка, открывающая только часть галстука с узлом. Костюмы из льна и хлопка носили в тёплый период, шерстяные — в холодный. Зимой носили шерстяные пальто и меховые дублёнки и полушубки длиной до колена или икр, и шубы, достигавшие до ступней.

Помимо традиционных пиджаков, были популярны блейзеры классического тёмно-синего (англ. navy) и более ярких цветов, а также полосатые фланелевые пиджаки. Они выкраивались с накладными карманами и медными пуговицами. Были и просторные пальто подобного стиля, с накладными карманами и фактурными пуговицами. Такая одежда была предназначена для активного отдыха, парусного спорта и другой относительно чистой не городской деятельности. Также для активного отдыха надевали пиджаки в яркую полоску (например, бело-красную), белые брюки и соломенные шляпки-канотье.

Что касается тех видов загородной деятельности, где загрязнения и контакт с агрессивной средой были обычным делом, для них продолжали использовать куртку-норфолк (англ.)русск. пиджачного типа (англ. Norfolk jacket), доходившую до бёдер. Её шили из прочного твида или аналогичной ткани, как правило с клетчатой фактурой и неярких цветов, дополняли несколькими складками на груди и спине, кармашками на груди и более широкими карманами на подоле, а также вшитым тканым поясом, который стягивал куртку по талии. Куртка этого фасона по одной из версий была изобретена ориентировочно в 1860-х годах лордом Норфолком, любившем ходить в ней на охоту на уток, и в честь которого и была названа куртка[18][19]. По другой версии сам герцог был ни при чём, а название куртки произошло от графства Норфолк. В комплекте к куртке шли и бриджи с застёжкой под коленом, а вместе они составляли норфолкский костюм. Такой костюм хорошо подходило для езды на велосипеде за городом, охоте или игры в гольф.

Для официальных утренних и дневных мероприятий в Европе и крупнейших городах мира было принято надевать визитку с брюками в полоску. Наиболее формальным вечерним костюмом оставался тёмный фрак и подходящие ему брюки с тёмным или светлым жилетом. Менее формальным был смокинг с отделанным спереди шёлком или атласом воротником-шалью, плавными скруглёнными лацканами и одной пуговицей. Смокинг полагалось надевать к формальному ужину дома или в мужском клубе с белой сорочкой, чёрным жилетом и чёрным галстуком. Однако активно распространялись смокинги именно в США. Консервативные английские круги до Первой мировой войны считали появление в смокинге вопиюще вульгарным и непристойным и стали свыкаться с ним только в 1920-е годы.

1.4 Сценическая судьба произведения.

«Яма» — «Сургутский драматический театр» — в начале 2000 г., постановка произведения полностью.

«Очи черные» — «Курганский государственный театр драмы» — премьера состоялась 20 сентября 2013 г.

«Два вечера в веселом доме» — театр «Мастерская», Санкт-Петербург — драма в двух действиях по мотивам повести

«Яма» — «Театр на Малой Бронной» — премьера состоялась 17 октября 2015 г., режиссёр-хореограф: Егор Дружинин

«Яма» — «Мастерская Н. Ю. Поздеева» — студенческий спектакль, реж. А. С. Коваленко, драма в трех действиях.

«Яма» — пластический спектакль по мотивам одноимённой повести. «Молодёжный театр „3Д“» г. Курска., реж. С. И. Малихов.

1.5 Режиссёрский анализ произведения.

1. Тема (Объективно поставленная автором проблема)

Социальный плен. возможность выбраться из условий не самим поставленных.

2. Идея (Эмоциональное отношение к поставленной проблеме)

Стоит ли мстить тем кто не виноват в твоих проблемах, губить тех кто слабее, глупее.

3. Сверхзадача (Во имя чего ставится спектакль)

Материнская добродетель, вместо мести и загубления спасение и направление.

4. Основной драматургический конфликт

Переступить через своё слово, понять почему Женя отпустила кадета. В ней просыпается необъяснимое в первую очередь для неё.

5. Сквозное действие (Борьба за…)

Борьба за «Справедливость» в понимании Жени. Борьба с собой против данного слова, за свою идею.

6. Фабула/краткое содержание/ (История про того, который)

История о Жени, которая сомневается в своих идеях открывая для себя новые чувства.

7. Событийный ряд

1. Исходное событие

Неспособность Жени заразить кадета.

2. Центральное событие

Признание в болезни.

3. Главное событие.

Самоубийство Жени. Посмертная записка.

8. Жанр

Трагедия. Драма.

9. Краткая характеристика и мотивы поведения героев.

Познавательные статьи:



Формы дистанционного обучения

Передача мяча двумя руками снизу

Значение правильной осанки для жизнедеятельности человека

Основные ошибки при выполнении передач мяча на месте