Романтизм, его общая и музыкальная эстетика 


Мы поможем в написании ваших работ!



ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ?

Романтизм, его общая и музыкальная эстетика

    Романтизм – целостное, развёрнутое мировоззрение, выходящее за рамки стиля, внутри которого наблюдаются разные противоречивые течения, художественные явления в различных видах искусств.

    Первый предок романтизма Ж. Ж. Руссо, который в век разума, рационализма провозгласил примат чувства:

1. Вместо доводов разума стихийная сила чувства;

2. В «Исповеди» и других сочинениях утверждал, что каждый человек,                                                        

вне зависимости от рода занятий имеет своеобразную психологическую структуру;

3. Провозгласил культ природы в «Новой Элоизе» и «Савойском священнике».

Второй предок романтизма – литературно-художественное течение в                                                   

Германии, возникшее в 70-х годах под названием «Бури и натиска». Два ведущих произведения – роман Гёте «Страдания молодого Вертера», где меланхолия, болезненная чувствительность привели героя к самоубийству, и драма Шиллера «Разбойники» с образом молодого героя-бунтаря. Он собирает вокруг себя таких же недовольных интеллигентов и объявляет войну обществу. Эти темы были близки романтикам.

    Решающую роль сыграет французская революция и падение наполеоновского режима. Романтизм родился в атмосфере страшной реакции. После окончательного падения Наполеона (битва при Ватерлоо) в Париж возвращается Людовик XVIII, а вместе с ним из всех щелей появляются «траченные молью, одетые в кружевные жабо XVIII в.» белоэмигранты, во время Республики и наполеоновской монархии, продававшие Францию интервентам. В Европе начинается период сильнейшей реакции. Монархи объединяются в Священный Союз, основы которого заложены во времена Венского конгресса. Основной очаг реакции – Австрия во главе с канцлером Меттернихом. Провозглашается белый террор. Расстреливаются и высылаются на каторгу бывшие якобинцы и наполеоновские ветераны. Восстанавливаются все феодальные порядки, пропасть между сословиями. Для мелкой буржуазии закрыты все дороги. Закрываются все университеты, открытые во время революции, восстанавливается инквизиция, заполняются тюрьмы (в 1826 г. в Тулузе сжигается на костре человек за оскорбление религии).

    Среди европейской интеллигенции царит пессимизм.Властителем дум может стать тот художник, который сумеет выразить этот надрыв, новую мировую болезнь – мировую скорбь. Им становится Байрон. Его герой – одинокий человек, гениальный мыслитель, который не находит себе места в действительности. Тоска гонит его по разным странам. Всюду он видит обман, насилие, жестокость. Он жаждет смерти. Рядом с Байроном, которым были увлечены Пушкин, Лермонтов, выдвигается итальянский поэт Леопарди.

    Вторая черта (1-я пессимизм),объединяющая всех романтиков,полемически направлена против предшествующего столетия,века философии, просвещения, разума, века энциклопедистов. Философы считали, что разум управляет миром, двигает историю. Дидро, Вольтер, Марли, Лессинг считали, что историей движут идеи. Отсюда основная точка зрения – «Просветительство». Достаточно лучом разума осветить недостатки и они исчезнут. Огнём разума можно очистить общество от сословных предрассудков, инквизиции и т. д. Энциклопедисты идейно подготовили революцию. В результате в Европе царит реакция, правят Бурбоны, люди не равны, церковь подчиняет себе свободную мысль, рождаются суеверия.

    Представители нового поколения романтики понимают, что разум доказал своё банкротство, где-то была совершена грубейшая ошибка. И романтизм родится именно под лозунгом отрицания разума. Направление антирационалистическое . Будут господствовать чувство, страсти, стихийные силы.

     Философы XVIII века считали высшим типом познания жизни философию,которая венчает здание гегелевской системы. Искусство стоит двумя ступенями ниже. Романтики же утверждают, что высший метод познания не наука (даёт обескровленное представление о действительности). Подлинное познание даёт искусство. Художник с помощью интуиции лучше понимает мир. Ещё Бетховен считал музыку большим откровением, чем наука и религия.

    У романтиков на самом почётном месте находится интуиция творца-художника. Шеллинг в «Эстетике» даёт метод художественного познания, доказывает, что искусство самая глубокая философия.

    Романтики обоготворяют художника, возводят его на пъедестал. Общество не может простить художнику его гениальности, отсюда одна из основных тем романтиков – тема одиночества художника.

        Какое же из искусств у романтиков самое глубокое и самое содержательное? В XVIII веке иерархия такова: архитектура, скульптура, живопись, музыка и выше всех поэзия (словесное выражение идей разума).

Романтики музыку ставят выше всех искусств, считая, что музыка ведёт в сферы стихийного чувства столь глубоко, что оно не может быть высказано словами. В «Эстетике» Шиллера музыка – голос мироздания.

    Характерна ещё одна параллель между XVIII веком и романтизмом. В XVIII в. низшая форма музыки – инструментальная, симфоническая. Высшая – вокальная, опера, куда вводит слово. Глюк считал музыку красками, которые раскрашивают рисунок поэзии. У романтиков высшая форма музыки – бессловесная, инструментальная, симфоническая. Если музыка связана со словом, она не должна рабски следовать за ним.    

    Каково же содержание романтического искусства? Первая и главная тема – разрыв между человеком и действительностью. Обычный тип героя романтиков – человек бунтующий, но его бунт против жестоких законов истории, бессмысленности существования бессилен, отсюда внутренняя надтреснутость. Подтверждение тому судьба самих художников-романтиков: Шуман и Эдгар По заканчивают жизнь в сумасшедшем доме, Шопен умирает в 39 лет, Бизе – в 36, Шуберт – в 31, самоубийство поэта Нерваля.

    Вторая тема – бегство от действительности,которая кажется серой, сухой, будничной. Куда бежать? Есть 3 пути:

1. путь в прошлое;

2. путь в экзотические страны;

3. бегство в сферу чистого вымысла, фантазии, путь уединения                                                  

художника в кругу духовных видений, грёз, фантастики.

Романтизм пойдёт тремя путями: историческая тема, экзотическая тема и фантастическая – это гофоманство, связанное не только с фигурой Гофмана, но и Шумана.

Для романтиков закрыта поэзия большого города (спрут, чудовище), он бежит в историческое прошлое. Какие же эпохи близки романтикам? Средневековье,которое было не в чести у XVIII века. Это поэзия старых замков, соборов, башен, руин, развалин. Галерея образов людей мощных, энергичных, одетых в железные и стальные доспехи. У В. Скотта любовное описание рыцарского быта. Его романами зачитывались Пушкин, Стендаль, Бальзак.

Наблюдается повышенный интерес к эпосу кёльтских бардов, друидов, старинному скандинавскому эпосу, староисландским сагам, французскому эпосу XI века «Песнь о Ролланде», средневековому немецкому эпосу («Песнь о нибелунгах»). Создаются «Кольцо Нибелунга» Вагнера, «Эврианта» Вебера «Роберт-дьявол» Мейербера. Романтики видели в Средневековье образей доблестной, патриархальной жизни. Возвращается и средневековая фантастика: призраки. Чудовища, драконы, вампиры.

В средневековом человеке привлекала железная воля, дикая энергия, слепая вера. Он мог отправиться за три девять земель отвоёвывать Иерусалим. Этот образ кажется героическим, потому что по словам Гегеля сам романтик – человек с разорванным сознанием. Он идеализирует мир рыцарства, который контрастирует с миром наживы, низменных страстей.          В. Гюго рисует средневековый город в «Соборе парижской богоматери».

Вторая тема – экзотическая. Художник бежит туда, куда ещё не проник яд цивилизации. Байрон воспевает жизнь первобытных людей, Шатобриан уводит своего героя в американские прерии. Из европейских стран привлекает Испания, причём, то, что осталось в этой стране из прошлого – красочные одежды, пунцовые розы, огромные инкрустированные гребни, самоубийственные страсти, кинжальные клинки навахи, дикая вспыльчивость басков и горцев . Такова романтическая Испания Мериме.

На пути изучения различных национальных культур романтики впервые обращаются к изучению фольклора. Влюблённость в прошлое вызывает потребность в собирании былин, баллад, легенд и сказаний, поговорок, сказок, народных песен. Поэтому именно в творчество романтиков органично входит фольклорная тематика. У Шопена – польский фольклор, у Листа, Брамса – венгерский. Лист использовал испанский стиль фламенко. Действие «Свадьбы Фигаро», «Дон Жуана», «Фиделио» происходит в Испании, но нет ни одной испанской темы. Начинается изучение итальянского фольклора. Правда изучение фольклора идёт под специфическим углом: он дорог потому, что это прошлое, а не удручающая действительность.

Однако темы экзотической природы и фолькора не снимают проблемы романтической тоски и одиночества. Пропасть разделяет Пасторальную симфонию Бетховена и романтиков. У Бетховена полное слияние человека с природой, у романтиков – противоречие с ней. Природа величава, спокойна, но равнодушна к страданию человека. На её фоне мы видим мятущегося, не находящего покоя байроновского героя. Манфред у Байрона, Шумана, Чайковского блуждает по отрогам Альп. Картины горной природы – контраст внутреннему миру человека. «И всюду страсти роковые, и от судьбы защиты нет» (Пушкин). Таков же контраст картин солнечной природы Италии опустошённости души Чайльд-Гарольда у Берлиоза в симфонии «Гарольд в Италии». Герой романтиков не может преодолеть раздвоенности души, поэтому редко даётся солнечный, смеющийся пейзаж. Чаще ночной: кладбище, развалины замка, седые туманы, отроги диких скал, т. е. поэзия природы возвышенной и страшной. Этот пейзаж контрапунктирует с темой умирания: осень, поэзия вянущих сохнувших листьев, одинокой забытой часовенки. Всё говорит о былом величии. Это относится не только к живописи, в любой романтической балладе, морские пейзажи романтиков в музыке. Мендельсон «Фингалова пещера», Вагнер в «Летучем голландце».

Третья тема – фантастикаговорит о переплетении мира реального и потустороннего, вымышленного. На этом строится романтика Гофмана. Самые простые вещи, люди оборачиваются совершенно иной стороной.

  Возникает ещё одна тема – глубочайшей раздвоенности между действительностью и мечтой,реальностью и вымыслом. По-новому трактуют тему Дон Кихота. Это не смешной чудак, а трагический герой, который живёт вымыслом. Мечта настолько сгущается, что заслоняет действительность. Дон Кихот благородный и трагический безумец, который верит, сто перед ним не грязная девка из Альдонса, а Дульсинея Тобосская. Не стадо баранов, а войско сарацинского царя. В этом его трагедия, потому что пробуждение страшно и трагично.

Если затрагивать современную тему, то герой – художник одинокий с раздвоенным сознанием. Драма французского поэта Альфреда де Виньи «Чаттерон» об английском поэте, умирающем от чахотки на чердаке трактирщика. Он не может напечатать свои стихи и обращается к лорду, понимая, что близок час смерти. В своём ответе лорд говорит, что поэзия это чепуха и предлагает стать слугой. Не выдержав оскорбления, поэт заканчивает жизнь самоубийством. Этот реальный факт романтики абсолютизировали, объявив, что вовсе времена художник и общество будут в состоянии войны. Тема непонятого гения, умирающего в одиночестве где-нибудь на мансарде, одна из постоянных в романтическом искусстве.

Как отличны романтический тип художника от художника XVII века. Моцарт, бедствующий и страдающий, но как оптимистична его музыка. Он выражает веру европейской интеллигенции, что наступит век разума. У романтиков музыка – это звучащая биография, симфонический, вокально-песенный или фортепианный дневник. Каждая страница их музыки – исповедь. Одиночество романтиков выдвигает вопрос: для кого писать? Он не стоял перед Моцартом и Бетховеном. Бетховен писал для всего человечества. Воспитанный французской революцией, он знал своего адресата, рассчитывал на массовую аудиторию. Романтики же не могли адресовать своё искусство богатым меценатам типа Эстергази, богатым буржуа, банкирам, для которых музыкант – украшение салона. Оставалось писать для себя и для своих друзей, надеясь, что когда-нибудь их творчество сделается достоянием масс (Лист бросает карьеру пианиста, Шопен, играющий в салонах).

Вторая особенность, вытекающая отсюда: романтики не только композиторы, но и музыканты-борцы за передовое искусство. Почти все Шуман, Лист, Вагнер, Бизе – блестящие музыковеды, борющиеся с обывательскими вкусами, мещанством. Транскрипции, парафразы, статьи. Особенно привлекателен интерес Листа к национальным школам. Он поддерживал всех (Шопена, Дворжака, Грига). Берлиоз – Глинку. Широта художественного кругозора принадлежит к характерным чертам романтиков.

В отношении к действительности определилось 2 основных направления романтизма: прогрессивный и реакционный. Для реакционного характерны уход в средневековье, мистику, прославление вымышленного мира. Для прогрессивного романтизма – тема бунтарства (Байрон, Гюгнезапные модуляции, эллипсисыо, Гейне, берлиоз, Шуман).

Как следствие нового содержания искусства романтиков появились типичные выразительные приёмы для всех направлений.

1. Главная черта – повышенная эмоциональная выразительность, примат чувства над разумом.

2. Показ явлений в их противоречии, диалектическом единстве.

3. Сопряжение в одной фигуре композитора и исполнителя.

4. Появление новых жанров: вокальная и инструментальная                                   

миниатюра, симфоническая поэма, баллада, скерцо, романтическая увертюра.

5. Появление новых средств музыкальной выразительности:                                            

альтерация, эллипсисы, внезапные модуляции в гармонии, многослойная фактура, обновлённый оркестр и т. д.

6. Просветительство.

7. Программная музыка.  

 

 



Поделиться:


Последнее изменение этой страницы: 2024-06-17; просмотров: 44; Нарушение авторского права страницы; Мы поможем в написании вашей работы!

infopedia.su Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав. Обратная связь - 216.73.217.176 (0.008 с.)