Архитектура Соединенного Королевства

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение «Новгородский областной колледж искусств им. С.В. Рахманинова»

ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ

По предмету: Английский язык

На тему: Изучение английского языка через архитектуру Соединенного Королевства Великобритании.

Выполнила обучающаяся

1 курса

специальности Дизайн среды

Савельева Карина Андреевна

Руководитель

Соколова Мария Сергеевна

                                        Великий Новгород

                         Паспорт проекта

Название проекта

Изучение английского языка через архитектуру Соединенного Королевства Великобритании

ФИО разработчика проекта

Савельева Карина Андреевна

ФИО руководителя проекта

Соколова Мария Сергеевна

Название образовательного учреждения

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение «Новгородский областной колледж искусств им. С.В. Рахманинова»

Год разработки учебного проекта

2022-2023

Актуальность

На сегодняшний день мало кто знает с чего началась архитектура Великобритании, поскольку следующему поколению необходимо знать эти основы, чтобы применять эти знания в будущем

Объект исследования

Предмет исследования

Макет здания Великобритании, брошюра с понятиями английской архитектуры

Гипотеза

Предположим, что с помощью брошюры и макета, дальнейшие курсы Дизайна среды узнают больше об архитектуре Соединенного Королевства Великобритании

Цель

Повышение знаний по английскому языку в архитектурной области

Задачи

1)Изучить литературу и информацию из интернета, посвященной архитектуре Соединенного Королевства, выбрать главное

2) Сделать чертеж здания и макет

3)Выбрать необходимую информацию для брошюры и сделать ее

4)Сделать вывод о пользе продукта проектной деятельности

Вид проекта

Творческий, конструкторский, исследовательский

Сфера применения результатов

Образование

Форма продукта проектной деятельности

Макет + чертеж, брошюра

Предметная область

Английский язык

Архитектура Соединенного Королевства или британская архитектура состоит из эклектичного сочетания архитектурных стилей, начиная от тех, которые предшествовали созданию Соединенного Королевства, таких как Рим, до 21 века. Англия увидела самые влиятельные события, хотя Ирландия, Шотландия и Уэльс каждый способствовали уникальным стилям и играли ведущие роли в международной истории архитектуры.

Доисторические времена

С доисторических времен сохранились мегалитические гробницы, которые относят к эпохе неолита. Среди наиболее известных сооружений II тысячелетия до н. э. — ритуальный комплекс Стоунхендж. Огромные каменные глыбы в сочетании с особым строем создают необычный ансамбль с окружающим пейзажем близ города Солсбери (графство Уилтшир) в 130 километрах юго-западнее Лондона. Существуют различные гипотезы о назначении комплекса — от храма до кладбища. Начиная со времён неолита на Британских островах в качестве жилья использовались т.н. дома-ульи, круглые в основании хижины с открытым очагом. Уже в неолите в низменных местностях произошёл переход от срубов к каркасным постройкам, представлявшим собой конструкцию из столбов, промежуток между которыми заполнялся плетнём и затем обмазывался глиной. Примером каркасных доисторических домов может послужить дом III в. до н.э., построенный на территории современного Эссекса, он состоял из двух концентрических кругов, образованных толстыми столбами, пространство между которыми, видимо, заполнялось плетнём. Внутреннее помещение, вероятно, использовалось в качестве жилого, а внешнее служило хлевом для скота, поскольку там были найдены стойла. Особый интерес представляют куполообразные дома, построенные методом сухой кладки, при строительстве камни клались так, что диаметр постройки с каждым кругом уменьшался, и так до тех пор, пока не оставалось отверстия, которое можно закрыть одним камнем. Входной проём был низкий, аркообразный, окна отсутствовали. Дома-ульи сухой кладки по большей распространены в Ирландии, Уэльсе, Оркнеях и Гебридах. Известны были древним британцам и свайные дома: известна находка свайной деревни под Гластонбери из 60-70 домов, располагавшихся на искусственном острове, огороженном забором-плетнём. Дома строились из столбов, промежуток между которыми заполнялся плетнём. В центре каждого дома стоял столб, поддерживавший коническую соломенную крышу, также перед каждым домом был навес, опиравшийся на два столба. В домах этого поселения зафиксированы следы глиняных куполообразных печей. Помимо крупных домов, более распространённых на севере и западе Британских островов, со времён неолита, хоть и в меньшем количестве, встречались и прямоугольные дома, распространённые прежде всего на юге и востоке Британских островов.

Древнеримская колонизация

В I тысячелетии до н. э. на острове поселились племена кельтов. Но кельтские сооружения не сохранились, вероятно, из-за использования органических стройматериалов (дерево, солома, трава, глина). В 43 — 69 гг. н. э. южную часть Британии колонизировали воины Древнего Рима. Сопротивление местных племён было столь значительным, что контролируемые римлянами земли были отделены от них стенами. Хорошо сохранились лишь участки римских стен вблизи Хаусстедса, Нортумберленда. Римляне наладили производство кирпича, но использовали и природный камень. Постройки древнеримской эпохи сохранены плохо, среди известных:

• вал императора Адриана
• остатки терм (римских бань) на курорте Бат
• остатки терм в Лондоне
• древнеримское кладбище с надгробьями
• римские виллы с мозаичными полами

Раннее средневековье

В V—VI вв. на остров приплыли германские племена (юты, англы и саксы), смешавшиеся с кельтами. Примерно с VII века отсчитывают начало английской средневековой архитектуры, когда германцы-англосаксы и кельты сложились в единую народность. Их архитектура — примитивные деревянные хижины, схожие с аналогичными постройками Северной Европы. Англосаксонское жилище является домом-гумном. В центре располагалось гумно, а по обеим боковым сторонам — стойла для скота. В дом со стороны фронтона вела большая двухстворчатая дверь, конструкция крыши была столбовой. В больших семьях возникает холл, удлинённое сооружение с двускатной крышей, где собирались все работоспособные члены семьи. Холл, располагавшийся между тремя парами деревянных столбов, служил центральным помещением, в помещениях за холлом вместо стойл располагались спальни-нефы. Крыша стелилась торфом, соломой и тростником, материалом для стен служил плетень, обмазанный глиной. Окна проделывались в одной продольной стороне холла, на ночь они закрывались плетневыми рамами и шкурами, растянутых на раме. Вход в дом располагался с узкой, фронтонной стороны. Во дворах знати довольно рано появляется разделение на жилой дом-гумно и хозяйственные постройки, страшившиеся отдельно. Под влиянием эмигрантов из Европы начинается христианизация земель. Древнеримские каменные и кирпичные постройки разрушаются, а стройматериалы используются для создания простых христианских церквей. Их образцы сохранились, в частности, в Бредвелле в Эссексе, в Бриксуорте в Нортгемптоншире, и Брэдворде-на-Эйвоне, Уилшир. В IX—XI вв. британские земли попали под власть Дании. Сакральные сооружения Британии увеличились, возникает трансепт, усложняется декор западного фасада. Эти черты входят в традицию, что получит своё развитие во время английской готики.

Романский стиль

Остров пережил очередное вторжение норманнов в 1066 г., которые создают централизованное феодальное государство. Организатор и руководитель нормандского завоевания Англии, Вильгельм Завоеватель, официально поддерживает строительство в романском стиле (соборы, церкви, замки). Военные отряды норманнов строят палисады с казармами для лучников и деревянные башни донжоны на холмах. Со временем дерево меняют на камень, замки совершенствуются, увеличиваются в размерах и становятся характерным признаком всего британского средневековья и чертой архитектурной культуры Британии вообще. В конце XII в. в стране существовало уже 80 замков. Важнейший среди них — замок Тауэр в Лондоне, который был резиденцией Вильгельма Завоевателя. Остатки романских замков имеют — Рочестер, Ньюкасл, Дувр, Ноттинген, Конисбро, Йоркшир, Ричмонд. В конце XII в. возник как тип английский усадебный дом — деревянный или фахверковый, c амбарами на первом этаже, жильём на втором; лестница на второй этаж ведёт от холла. В застройке поселений доминируют соборы. Границы между английским монастырём и собором быстро стёрлись. В XI—XII вв. норманны-завоеватели выстроили 95 соборов, силой сгоняя местное население на строительные площадки. Британские соборы романской эпохи длинные, с трёхнефной базиликой с развитым трансептом. В плане они имеют форму латинского креста. У них есть общие черты с сооружениями французской Нормандии. Духовенство в Британии было более многочисленным, чем во Франции. Чтобы разместить священство, увеличивали размеры хора, алтарной части. Часто отсутствует привычная апсида. Вместо неё — прямоугольная часовня или стена без венца часовен и без помещения обхода. Облачная, пасмурная погода, частые дожди обусловили использование больших окон, ярус верхних окон для освещения соборов стал обязательным. Потолки были плоские, деревянные, опирающиеся на толстые, громоздкие стены. Использовались огромные прямоугольные объёмы. Над перекрёстком нефа и трансепта располагалась прямоугольная башня. Декор состоял из геометрических деталей. Готическая французская «роза» — окно не прижилось, западные фасады часто украшены огромным готическим окном, что было более практично и менее сложно в построении. Крыши плоские, нечасто встречаются крыши-шатры. По периметру верхушек башен — зубцы или башенки-пинакли, что роднит архитектуру замков и соборов.

 Английская готика

Этот стиль наиболее широко использовался при строительстве соборов и церквей. Отличительными чертами готической архитектуры являются стрельчатые арки, ребристые своды, контрфорсы и широкое использование витражного стекла. В совокупности эти особенности позволили создать здания беспрецедентной высоты и величия, наполненные светом из больших витражных окон. Важными примерами являются Вестминстерское аббатство, Кентерберийский собор и Солсберийский собор.

Стилистическими периодизациями английского готического стиля являются:

· Ранняя английская готика (конец 12-13 вв.)

Она пришла на смену нормандской архитектуре, в которой появились первые великие соборы, построенные из камня вместо дерева, и по всей Англии были построены замечательные аббатства. Норманны ввели три классических порядка архитектуры и создали массивные стены для своих зданий с тонкими, похожими на пилястры контрфорсами. Переход от нормандской архитектуры к готике продолжался примерно с 1145 по 1190 год. В правление королей Стефана и Ричарда I стиль изменился с более массивного сурового нормандского стиля на более утонченную и утонченную готику. Ранний английский стиль особенно отличался более прочными стенами с каменными сводчатыми крышами, чтобы противостоять огню. Вес этих сводов был перенесен вниз и наружу за счет арочных ребер. Эта особенность, ранний ребристый свод, был использован в соборе Дарема, впервые в Европе он был использован таким образом. Другим важным нововведением, введенным в этот ранний период, был контрфорс, каменная колонна снаружи здания, которая укрепляла стены против веса, давящего наружу и вниз от сводов. Это превратилось в летающий контрфорс, который переносил удар от стены нефа над крышей прохода. Дополнительную поддержку контрфорсу придавала тяжелая каменная вершина. Контрфорсы были ранней особенностью капитула собора Личфилда. Для раннего английского языка характерны стрельчатые окна, высокие узкие фонари, увенчанные стрельчатой аркой. Они были сгруппированы бок о бок под одной аркой и украшены средниками с ажурными узорами, такими как острия или наконечники копий. Стрельчатые окна сочетались аналогичным образом с заостренными арками и ребрами сводов над головой, создавая гармоничный и единый стиль.

· Украшенная готика (конец 13-14 вв.)

Второй стиль английской готической архитектуры обычно называют декорированной готикой, потому что количество орнаментов и украшений резко увеличилось. Она примерно соответствовала районному периоду во Франции, который оказал на нее влияние. Это был период растущего процветания в Англии, и это выразилось в украшении готических зданий. Почти каждая деталь интерьеров и фасадов была украшена. Историки иногда подразделяют этот стиль на два периода, основываясь на преобладающих мотивах дизайна. Первый, геометрический стиль, просуществовал примерно с 1245 или 50 года до 1315 или 1360 года, когда орнамент, как правило, основывался на прямых линиях, кубах и кругах, за которым последовал криволинейный стиль (примерно с 1290 или 1315 года до 1350 или 1360 года), в котором использовались изящно изогнутые линии. К более ранним соборам часто добавлялись дополнения в стиле декора. Один из ярких примеров находится в соборе Эли; архитектор Томас Уитни построил центральную башню с 1315 по 1322 год в стиле декора. Вскоре после этого другой архитектор, Уильям Джой, добавил изогнутые арки, чтобы укрепить конструкцию, и сделал дополнительные пристройки, чтобы соединить часовню Богоматери с хором. В 1329-45 годах он создал необычную двойную арку в украшенном стиле.

· Перпендикулярная готика (конец 13-го - середина 16-го века)

Перпендикулярная готика (или просто перпендикулярная) - третий и последний стиль средневековой готической архитектуры в Англии. Для нее характерен акцент на вертикальных линиях, и ее иногда называют прямолинейной.[26][27] Перпендикулярный стиль начал появляться примерно в 1330 году. Самым ранним примером является здание капитула Старого собора Святого Павла, построенное королевским архитектором Уильямом де Рамси в 1332 году. Ранний стиль также практиковался другим королевским архитектором, Джоном Спонли, и получил полное развитие в работах Генри Йевеле и Уильяма Уинфорда. Стены были построены намного выше, чем в более ранние периоды, а витражи стали очень большими, так что пространство вокруг них сократилось до простых простенков. Иногда приходилось устанавливать горизонтальные фрамуги для усиления вертикальных стоек. Многие церкви были построены с великолепными башнями, включая Йоркский собор, Глостерский собор, Вустерский собор и церковь Святого Ботольфа в Бостоне, церковь Святого Джайлса, Рексхэм, церковь Святой Марии Магдалины, Тонтон. Другим выдающимся примером перпендикулярности является часовня Королевского колледжа в Кембридже. Интерьеры перпендикулярных церквей были заполнены роскошными декоративными изделиями из дерева, в том числе мизерикордами (хорами с подъемными сиденьями), под которыми была гротескная резьба; стилизованные "маковые головки" или резные фигуры в листве на концах скамеек; и сложные разноцветные украшения, обычно с цветочными узорами, на панелях или карнизах, называемыхbrattishing. Извилистые линии узора в Украшенном стиле были заменены более геометрическими формами и перпендикулярными линиями. На стиль также повлияла трагическая история того периода, в частности Черная смерть, которая убила примерно треть населения Англии за 18 месяцев с июня 1348 по декабрь 1349 года и вернулась в 1361-62 годах, чтобы убить еще пятую часть. Это оказало большое влияние на искусство и культуру, которые приняли более трезвое направление. Перпендикулярная готика была самым продолжительным периодом английской готики; она продолжалась в течение столетия после того, как этот стиль почти исчез из Франции и остальной части европейского континента, где уже начался Ренессанс. Постепенно, ближе к концу периода, в английской готике начали появляться ренессансные формы. В часовне часовни Королевского колледжа в Кембридже была установлена деревянная ширма, орнамент эпохи Возрождения. В елизаветинский период (1558-1603) постепенно вводились классические детали, в том числе пять порядков классической архитектуры. Резной орнамент с мотивами итальянского Ренессанса начали использовать в отделке, в том числе на гробнице Генриха VII в Вестминстерском аббатстве. Стрельчатая арка постепенно уступила место римской округлой арке, кирпичная кладка начала заменяться каменной, конструкция крыши была скрыта, и готика, наконец, уступила место имитации римского и греческого стилей.

Английское барокко

Это термин, используемый для обозначения стилей английской архитектуры, которые были параллельны архитектуре барокко в континентальной Европе между Великим Лондонским пожаром (1666) и примерно в 1720 году, когда яркие и драматические качества искусства барокко были оставлены в пользу более целомудренных, основанных на правилах неоклассических форм, поддерживаемых английским барокко, сторонники палладианства. Она в основном воплощена в работах Кристофера Рена, Николаса Хоксмура, Джона Ванбру и Джеймса Гиббса, хотя несколько менее значительных архитекторов, таких как Томас Арчер, также создавали значимые здания. В домашней архитектуре и декоре интерьера черты барокко иногда можно увидеть в поздней фазе стиля Реставрации, стиле Уильяма и Мэри, стиле королевы Анны и ранней георгианской архитектуре.

Сэр Кристофер Рен руководил зарождением стиля английского барокко, который отличался от континентальных моделей четкостью дизайна, менее беспокойным вкусом в резьбе и украшениях и большей заботой об историческом прецеденте в классицизме. После Великого Лондонского пожара Рен перестроил пятьдесят три церкви, где эстетика барокко проявляется прежде всего в динамичной структуре и многократно меняющихся видах. Его самой амбициозной работой был собор Святого Павла (1675-1711), который можно сравнить с самыми лучезарными куполообразными церквями Италии и Франции. В этом величественном здании палладианские традиции Иниго Джонса виртуозно сочетаются с современной барочной чувствительностью. Менее влиятельными были прямые попытки привить бернинское видение британской церковной архитектуры (например, Томас Арчер в Сент-Джонсе, Смит-сквер, (1728) и Сент-Пол, Дептфорд. Первый английский загородный дом в стиле барокко был построен по проекту Уильяма Талмана в Чатсуорте в 1687 году. Кульминацией архитектурных форм барокко стали работы сэра Джона Ванбру и Николаса Хоксмура. Каждый из них достиг полностью развитого и очень индивидуального архитектурного выражения, и они, как известно, работали бок о бок друг с другом, особенно в замке Говард (1699), оранжерее в Кенсингтонском дворце и дворце Бленхейм (1705). Также следует упомянуть Аппулдеркомб-хаус на острове Уайт, ныне находящийся в руинах, но сохраненный благодаря английскому наследию. Замок Говард представляет собой яркое скопление беспокойных масс, над которыми возвышается цилиндрическая куполообразная башня. Дворец Бленхейм является крупнейшим светским памятником архитектуры английского барокко, в котором богато сочетаются окна, ворота, портики и колоннады. Последней работой Ванбру стал Ситон-Делавал-холл (1718), особняк более скромного масштаба, но примечательный смелостью своего стиля. Именно в Ситон-Делавале Ванбру, искусный драматург, достиг пика драматургии эпохи Реставрации, еще раз подчеркнув параллель между архитектурой барокко и современным театром. Несмотря на его усилия, барокко никогда не было по-настоящему в английском вкусе, и задолго до его смерти в 1724 году стиль потерял популярность в Великобритании.

Классицизм

Куда более весомые позиции занимал классицизм. Перелом в строительной отрасли Великобритании пришёлся на XVII век и совпал со сменой королевской династии. Трон Англии заняли Стюарты. Новую традицию основал архитектор Иниго Джонс (1573—1652). Он учился в Италии, а затем работал на короля Дании. Сестра датского короля Анна Датская, став королевой Англии, сделала его придворным архитектором. Иниго Джонс оказался работящим и перенёс на английские земли наставления архитектора Палладио. Ещё в 1570 году Андреа Палладио опубликовал трактат «Четыре книги об архитектуре» с приложением собственных рисунков античных сооружений и их реконструкций. Издание было обобщением теоретических и практических навыков архитектора, выводом его архитектурного опыта. С выходом в свет этой книги Палладио стал вторым наиболее признанным теоретиком архитектуры после известного теоретика XV в. Леона Альберти (1404—1472). Издание быстро было переведено на иностранные языки, в том числе на английский. Произведение часто рассматривали как учебник и широко использовали для обучения и практического использования установок Палладио в строительной отрасли протестантских стран. Неожиданно трактат архитектора-католика стал знаменем противников римского варианта барокко (так называемого «стиля иезуитов») в протестантских странах, а классическая (древнеримская) манера его архитектуры противопоставлялась произведениям итальянского барокко. Иниго Джонс построил Квинс-хаус в Гринвиче для королевы Анны Датской, работал во дворце Уайтхолл после пожара, в часовне Сент-Джеймсского дворца. Уже от нового пожара пострадало старое помещение собора Св. Павла, которое Иниго Джонс пытался расширить. За четыре дня Великого лондонского пожара в сентябре 1666 г. сгорело две трети города — 13 200 домов, 87 церквей (в том числе кафедральный собор Св. Павла), много общественных зданий. Высвобожденное пожаром место стало полем экспериментов для другого английского архитектора — Кристофера Рена. Его отделили от работы с Иниго Джонсом после событий английской буржуазной революции 1640—1660 гг., когда произошло окончательное устранение от власти королей и переход власти к буржуазным дельцам и землевладельцам. С этого периода «короли в Англии больше не правят». К новым буржуазным хозяевам страны перешла и строительная инициатива (при сохранении королевских декораций у власти). Новый собор стал значительным достижением национальной инженерной мысли и свидетельством стремления буржуазных дельцов к величию, пафосу, демонстрации собственной мощи. Кристофер Рен построил также пятьдесят две приходские церкви на пожарище, что было первым массовым строительством сакральных сооружений после эпохи Реформации и возникновения англиканства. Затормозился только процесс реализации новой планировки города на европейский манер. Кристофер Рен создал национальный вариант классицизма — трезвый, по-буржуазному сдержанный, с достаточно свободным использованием ордерной системы. Классицизм Рена в то же время достаточно компромиссный, как и барочный классицизм Франции XVII в. В сооружения Рена логично вошли барочные силуэты башен (западные башни собора Св. Павла) и острые шпили приходских церквей, напоминающие готические крыши-шатры норманнов. Черты барочной масштабности, игры разновеликих объёмов, дворцовой торжественности присущи сооружению Гринвичского госпиталя. О его барочном пафосе с иронией отозвался русский император Пётр I, удивлённый недопустимым великолепием прагматического сооружения.

Палладианство и классицизм

По заключению современников, на рубеже XVII—XVIII вв. искусство Англии пережило кризис. На средневековые, путаные планировки крупных городов Англии не повлияли ни пример и опыт архитекторов Франции, ни идеи самого Палладио. Образцы барочной архитектуры, завезённые с континента в годы правления голландского принца Вильгельма I Оранского (пусть и весьма сдержанные) — вкусам англичан не отвечали. И их использование быстро прекратилось. В Британии очень трудно входила в практику ордерная архитектура. Лучшие представители живописи страны были иностранцами (Ганс Гольбейн — немец, Годфри Неллер прошёл обучение в Голландии, Ван Дейк — фламандец). О неутешительном положении дел в искусстве тогдашней Англии писал Энтони Купер, лорд Шефтсбери (1671—1713). Распространение палладианских идей в Британии связывают с деятельностью Бойла Ричарда, лорда Барлингтона (1695—1753), который дал деньги на перепечатывание трактата Палладио и был меценатом английских архитекторов. Наставления Палладио об архитектуре, об уютном семейном доме были чрезвычайно близки английским вкусам с их культом уютной частной квартиры, частной жизни и приверженностью садам. Так, Уильям Кент, архитектор из кружка Барлингтона, называл уже Палладио «мастером и руководителем для всех». Именно Барлингтон избрал виллу Ротонда как образец для построения собственного загородного дома в усадьбе Чизвик. А пейзажный парк Чизвик стал первым образцом пейзажного парка английского типа в стране. И копию виллы Ротонда и парк распланировал Уильям Кент, что сделало усадьбу образцом для именитых англичан, а Уильяма Кента — модным архитектором. Немного погодя документальное копирование сооружений Палладио в Британии прекратилось. Архитекторы отошли от схем Палладио, начали развивать только его идеи, принимать его формы и по-своему их использовать. Возникают величественные сооружения со сдержанным архитектурным декором, где архитектурно подчёркнуты только центр сооружений и их боковые объёмы (дворец Уобёрн Эбби). В этих сооружениях точно воспроизведены даже окна Палладио, колонные портики, но это уже было творческое продолжение установок мастера. По-своему их использовал архитектор-англичанин Джон Вуд Старший, который провёл реконструкцию курортного городка аристократов — Бат (Сомерсет). Город Бат (в переводе с английского — баня) перестраивали весь XVIII век. На волне археологической лихорадки и грабительских раскопок в Помпеях значительно выросла заинтересованность в античном искусстве и в Британии. Формы античных сооружений в застройке ансамблей курортного Бату и внесли отец и сын Джон Вуд старший и Вуд младший. Монотонные фасады были удачно совмещены с волнистыми, закруглёнными, дугообразными улицами и площадями, что внесло в планировку города природные формы, соединённые с зеленью скверов и парков. Бат стал английским городом с наибольшим количеством сооружений в стиле классицизм. Вновь в 1768 году палладианство в Англии поддержала Королевская Академия искусств. Но в Академии идеи Палладио потеряли экспериментальный дух и быстро переродились в застывшие и однообразные рецепты. Палладианство и английский классицизм быстро стали омертвевшей схемой. Образцом подлинной глупости, даже по мнению англичан, стал монумент Пеншо в городе Сандерленд (Северо-Восточная Англия). Это копия греческого храма Гефеста в Афинах. Выстроенный в эпоху позднего английского классицизма в 1844 году в знак почтения графу Даремскому, который стал первым английским губернатором Канады, монумент никак не был связан с личностью графа Даремского (кроме надписи, что не имело отношения к архитектуре). Сооружение не имеет крыши, нет и скульптуры губернатора в середине. На стены храма вели винтовые лестницы в одной из колонн. После несчастного случая (когда разбился юноша, упав со стены), лестницы были закрыты.

Неоготика

Начало восстановления английской готики началось в Британии в конце XVIII в. из-за поисков национального архитектурного стиля и из-за разочарования английских деятелей в идеалах французской революции 1789—1793 гг. Сын мэра Лондона, Уильям Бекфорд, в 1795 г. начал строительство в Уилтшире собственной усадьбы Фонтхилл-эбби. Изюминкой проекта стала восьмиугольная 90-метровая башня, которая трижды за 30 лет рушилась. Усадьба Бекфорда и его скандальная известность имела влияние на современников, а её сенсационная «слава» наделала шума в Европе. После смерти владельца башня в очередной раз обвалилась, и усадьбу разрушили. Но опыт не пропал даром. Инженерная школа британцев с XVII в. заняла ведущие позиции в Европе. В XIX в. между англичанами, французами и немцами возник спор по поводу того, где именно возникла европейская готика. Но первое место в восстановлении форм средневековой архитектуры заняла Великобритания. Были использованы новые инженерные достижения при сохранении средневековых готических форм. Так возникла неоготика XIX века. В эпоху королевы Виктории Британская империя как в метрополии, так и в колониях провела массовую застройку в неоготичном стиле, официально поддержанном буржуазным правительством. Даже сооружение нового Парламента в столице, ставшее визитной карточкой Лондона и разошедшееся в тысячах листовок и изображений по всему миру, состоялось по канонам неоготики. Этот же стиль использовался архитекторами при постройке университетских корпусов Британии и Соединённых Штатов. С тех пор архитектурный облик многих университетов по обе стороны Атлантического океана сформировала именно неоготика и поздний классицизм. Но даже в самой Британии не все одобрительно восприняли такую архитектуру. Пылкий сторонник средневекового искусства, писатель и теоретик искусства Джон Рёскин не одобрял неоготику в архитектуре. Его раздражали исторические стили XIX века как несамостоятельные, вульгарные, с присущей им хаотичной застройкой городов и сёл. Но новый, самостоятельный архитектурный стиль в XIX веке так и не был рождён. Призывы Рёскина лишь обозначили одну из проблем Англии XIX века, но не могли помочь её разрешению.

Современная архитектура

· Модернизм

Он возник перед Первой мировой войной и пришёл из континентальной Европы. Это направление в искусстве вызвало значительный интерес для некоторых английских архитекторов. Приезд зарубежных архитекторов, таких как Мендельсон и Лубеткин, обосновал позиции современной архитектуры в Англии.

Восстановление, последовавшее после Второй мировой войны, во многом изменило английское искусство и зодчество. Преобладавшая строгость архитектурных черт говорила о том, что многие дизайнерские решения продиктованы стоимостью проектов; однако, появлялись и новые течения. Одним из таких движений был брутализм, с его поисками новых средств выразительности. Это, в частности, интерес к локальному цвету, пластичной броской «модернистской» форме, остро-выразительным фактурам. В подобном стиле построены, например, Hayward Gallery, Центр искусств Барбикан и здание Королевского Национального театра.

· Архитектура High-Tech

High-Tech архитектура возникла как попытка оживить язык модернизма, черпая вдохновение из технологий для создания нового архитектурного выражения. Теоретическая работа архитектурной группы Аркигрэм черпала значительное вдохновение из High-Tech движения. Высокотехнологичная архитектура в основном связана с небытовыми зданиями, что, возможно, связано с характером технологической образности.

· Постмодернизм

Постмодернистская архитектура также была попыткой обогатить современную архитектуру. Стиль вошёл в моду в 1980-х годах, когда связанный с социальным государством модернизм устарел. Этот стиль носят многие торговые центры и офисные комплексы, например Бродгейт. Известные британские архитекторы этого направления — Джеймс Стирлинг и Терри Фаррелл, хотя последний вернулся к модернизму в 1990-х. Показательным примером постмодернизма является Новое крыло Национальной галереи в Лондоне работы Роберта Вентури.

Практическая работа.

Build one's house upon a rock – «строить свой дом на скале», т.е. создавать что-л. на прочном фундаменте.

 Build one's house upon a sand – «строить свой дом на песке», т.е. создавать что-л., не имея прочного фундамента.

People who live in glass houses should not throw stones (посл.) – «живущий в стеклянном доме не должен бросить в других камни», т. е. не следует обсуждать других тому, кто сам небезупречен.

 Собор Святого Павла - англиканский собор, посвящённый апостолу Павлу. Находится в центре Лондона на вершине холма Ладгейт-Хилл. Собор Св. Павла в Лондоне в отношении архитектурной композиции и стиля представляет собой уникальное сооружение. Он не повторяет ни один из храмов мира, хотя и задумывался как символ противостояния англиканской церкви римско-католическому миру, о чём косвенно свидетельствует и «перекличка» имён святых покровителей римского и лондонского храмов. Архитектурный стиль собора атрибутируют как "барочный классицизм". Создатель храма, сэр Кристофер Рен, в Италии не был и считал себя продолжателем традиций французского зодчества. В созданном им оригинальном стиле Рен пытался соединить особенности средневекового романо-готического строительства и элементы французского классицизма «большого стиля» эпохи Людовика XIV. В 1665 году он посетил Францию. В Париже встречался с Ж. Ардуэн Мансаром и Дж. Л. Бернини. Рен, по его словам, привёз в Лондон большое количество гравюр с изображением «величественных французских зданий, орнаментов и гротесков, в которых французы превзошли даже итальянцев». Король Карл II, при котором началось строительство храма, скончался в 1685 году и основное строительство велось при королеве Анне (1702—1707). Поэтому и архитектурный стиль того времени, в котором соединились классицистические и барочные влияния, в английской историографии часто именуют стилем королевы Анны. В процессе проектирования Рен взял за основу так называемую французскую схему: тип крестово-купольного храма, «греческие» портики, но по-барочному двухэтажные, со сдвоенными колоннами, «готические» башни по сторонам главного фасада и «римский купол». Всё это архитектор смешал, как он сам определил, «для разнообразия». Купол с крестом достигает высоты 111 м (высота креста ватиканского храма 142 м). Собор имеет нартекс с двумя симметричными капеллами по сторонам и тройной неф. Трансепт завершён полукружиями капелл. Огромное средокрестие венчается куполом, внутреннюю поверхность которого Рен предполагал украсить мозаиками, но в итоге купол расписал техникой гризайль академический живописец Джеймс Торнхилл(1716—1719). Восемь композиций изображают эпизоды из жизни Св. Апостола Павла.

Архитектура architecture

веранда veranda

внешняя часть exterior

городские окрестности urban surroundings

городской центр   urban core

греческие храмы  Greek temples

купол    dome

апсида apse

арочная колоннада arched colonnade

фасад  facade

Аркбутан (фр.) — полуарка, поддерживающая контрфорс.

Балкон (ит.) — консольная огороженная площадка на фасадах здания.

Барельеф — один из видов скульптурного изображения на плоскости, выступающего над поверхностью менее чем на половину своего объема. Служит для украшения зданий и монументов, способствуя выразительности их архитектурного образа.

Витраж (архит.) — исторически — остекление оконного проема элементами из цветного стекла, обрамленного свинцовой рамкой, составляющими художественную композицию. В современном языке — большая площадь остекления обычным прозрачным, цветным, тонированным или светоотражающим стеклом.

Капитель — верхняя часть колонны, на которую опирается антаблемент.

Колонна — несущая конструкция, часть деревянного, металлического, бетонного каркаса.

Колоннада — архитектурная композиция в виде ряда или рядов колонн.

Нервюра (фр.) — профилированное ребро готического свода.

Неф (фр.) — пространство в здании базиликального типа в пролете между двумя рядами колонн.

Ниша (фр.) — прямоугольное или полуциркульное углубление в стене.

Павильон — легкая постройка.

Пассаж (фр.) — тип здания с верхним светом.

Пилястра (фр. от лат.) — половина или четверть прямоугольной колонны.

Плафон (фр.) — поверхность потолка с круглым или овальным элементом.

Ретрашемент (фр.) — внутренняя дополнительная ограда в крепости.

Ризалит (фр.) — выступающая часть здания.

Роза (фр.) — вид круглого окна в центральном нефе готической постройки, остекленного витражом.

Свод — конструкция перекрытия пространства; тип сводчатых перекрытий: крестовый; цилиндрический; монастырский; сомкнутый; стрельчатый; зеркальный; купольный; готический; арусный;

Терраса (фр. от лат.) — открытая часть здания.

Фасад (фр. от ит.) — букв. — лицо; одна из наружных.стен здания, как чертеж — ортогональная проекция наружных стен здания.

Фундамент — подземная конструктивная часть здания, опирающаяся на естественное или искусственное основание.

Этаж (фр.) — часть здания на одном уровне.

Цвета в архитектуре:

· Красный

Красный цвет в архитектуре и дизайне имеет возбуждающий эффект. Он помогает оставаться активным и энергичным. Насыщенный красный в большом количестве может вызвать волнение и беспокойство. Иногда он ассоциируется со страхом, опасностью, но в то же время пробуждает активность – в связи с этим он подходит не для всех. Людям с неустойчивой психикой, впечатлительным личностям лучше отказаться от красного интерьера. Он подходит для тех, кто полон жизненной энергии и хочет выплескивать ее наружу, творить, действовать, не боится сложностей и готов пройти через трудности для достижения цели. Бордовый оттенок в архитектуре отличается соблазнительным эффектом, а светло-красный – более дружелюбный и спокойный. Перенасыщенность красным может стать причиной поглощения энергии и спровоцирует депрессию. Поэтому используйте его умеренно.

· Оранжевый.

Оранжевый цвет в архитектуре и интерьере создает эффект жизнерадостности, пробуждает положительные эмоции. Такая обстановка подходит для веселого времяпровождения, активного отдыха. На противовес красному, этот цвет наоборот снимает стресс и напряжение. Оранжевый интерьер положительно сказывается на аппетите. Не зря его часто используют в заведениях общественного питания. В связи с этим, оранжевые оттенки подходят для кухни. Чтобы этот цвет в архитектуре оказывал правильное влияние, а помещение, оформленное в нем, выглядело ярко и дружелюбно, оно должно качественно освещаться. Это приятный цвет, не вызывающий агрессии и не нагружающий сознание, поэтому его можно использовать в детских комнатах.

· Желтый.

Желтый цвет в архитектуре и дизайне интерьера несет положительные, радостные эмоции. Он способствует веселью, активности, общению. За счет светлого и в то же время яркого исполнения желтый цвет можно использовать для акцентов в архитектуре и интерьере. Он помогает визуально расширить пространство, добавить элемент позитива. Перенасыщение желтым может сказаться на утомляемости, поэтому его стоит применять в меру. Он улучшает память и положительно сказывается на зрении. При использовании на фасаде желтый цвет выделит здание среди серой массы. В интерьере его можно использовать повсеместно – от кухни и гостиной, до детской комнаты. Желтый может стать основным в дизайне или дополнительным акцентным оттенком интерьера.

· Зеленый.

Зеленый цвет в архитектуре как элемент сосредоточенности и спокойствия. Он помогает уравновесить психическое состояние, поэтому особенно актуален для впечатлительных людей. Это один из основных цветов в живой природе, поэтому подсознательно он символизируется с отсутствием проблем, уютом, умиротворением. Зеленые тона улучшают концентрацию внимания, помогают собраться с мыслями. Это дружелюбный цвет, который также сближает, положительно влияет на общение, налаживание контакта между людьми. Зеленый стоит использовать в помещениях, где хочется расслабиться, отдохнуть или пообщаться. Он подходит для гостиных, спален. Использование зеленого цвета на фасадах, крышах делает акцент на надежности и безопасности здания. Так же, как и в интерьере, в этом контексте он успокаивает, концентрирует внимание и расслабляет.

· Синий.

Холодные синие оттенки ассоциируются с надежностью, безопасностью, комфортом. Голубой тон повышает концентрацию внимания, активизирует мозговую деятельность. Такая обстановка подходит для учебы и творчества, пробуждает фантазию, логическое мышление. Синие тона притупляют аппетит, поэтому на кухне их стоит использовать только в том случае, если вы соблюдаете диету для похудения или не хотите набрать лишний вес. Активизируя умственную деятельность, синий цвет в дизайне интерьера успокаивает, избавляет от раздражительности и нервозности. Синий и голубой оттенки убирают стресс и помогают справиться с самообладанием.

· Фиолетовый.

Фиолетовый цвет в архитектуре и дизайне интерьера считается самым тяжелым, поэтому его стоит использовать в небольших количествах. При перенасыщенности он раздражителен, вызывает агрессивные чувства, беспокойство и может повлечь депрессию. Фиолетовый цвет рекомендуется максимально разбавлять светлыми тонами, белыми, молочными, бежевыми и зелеными оттенками. Спокойные и нейтральные цвета компенсируют тяжесть фиолетового. Основное достоинство фиолетового в интерьере и архитектуре – эффектность и дороговизна. Он помогает расставить акценты, на определенных зонах. При правильном использовании фиолетового цвета в архитектуре и интерьере он сделает обстановку насыщенной, привлекательной и яркой.

· Белый.

Белый цвет в архитектуре и обстановке привносит помещению легкости, светлости, визуально расширяет пространство. В большей мере он нейтральный и совсем не нагружает сознание. В такой обстановке приятно отдыхать, расслабляться, он положительно отражается на концентрации внимания. При качественном освещении белый цвет делает помещение ярким и приятным для времяпровождения и восприятия. От него не устаешь. Это один из самых популярных оттенков при оформлении жилых и нежилых пространств, фасадов. Во многих случаях и в большинстве модных, современных стилях интерьера его используют за основу.

· Черный.

Контрастный, темный тон стал модным и широко используемым в современной архитектуре. Это инструмент для создания акцентов в интерьере и экстерьере зданий – выбор ценителей трендов. Сам по себе черный цвет угнетающий, но при качественном декоре и правильном освещении пространства, подсветке фасада, комбинировании с другими тонами эффект угнетения исчезает. Черный выглядит модно, престижно и дорого – он символизируется с роскошью и богатством. Этот цвет подходит для спокойных, стойких людей, помогает сконцентрироваться на нужных вещах. Черные интерьеры способствуют развитию мышления. Глядя на использование этого цвета в современных интерьерах, стереотипное мнение о его угрюмости и депрессивности можно считать ошибочными.

Познавательные статьи:



Алгоритмические операторы Matlab

Конструирование и порядок расчёта дорожной одежды

Исследования учёных: почему помогают молитвы?

Почему терпят неудачу многие предприниматели?