Режиссерский замысел спектакля

Котельникова А.В. гр. ТФ-33

Карпушкин М.А., науч.рук.,

Заслуженный деятель искусств России, профессор

 Когда режиссер только начинает знакомиться с новым материалом, в его голове возникают некие образы. Г.А. Товстоногов считает, что ошибочно принимать эти образы за замысел спектакля, так как, во-первых, они чаще всего лежат на поверхности («обывательские штампы»), а во-вторых, режиссер, читая пьесу, видит ее в готовых сценических образах («профессиональные штампы»). Важным для режиссера, по мнению Товстоногова, является его первое эмоциональное впечатление от произведения, так как оно индивидуально.[1]

А вот как А.Д.Попов в своей книге «Художественная целостность спектакля» определяет замысел, как «художественное видение, неумолимо преследующее режиссера и актера до последнего момента, до акта воплощения». Он считает, что режиссерский замысел должен быть эмоционален, глубок и конкретен, и тогда он уже начинает формироваться. Невозможно рассматривать замысел, как первоначальную стадию разработки спектакля. Режиссерский замысел разрабатывается, развивается и дополняется от «застольного периода» до премьеры спектакля. [2]

А.А. Гончаров говорил, что в спектакле «сталкиваются два видения, два понимания заключенных в пьесе событий — режиссера и автора». И столкновение этих видений либо обогащает и дополняет замысел драматурга, либо — обнаруживает расхождение в трактовке. И только если автор, режиссер и актер будут единодушны, то спектакль появиться на свет. [3]

В конце второго курса мы взяли в разработку спектакль «Сильное чувство» по пьесе И.Ильфа и Е.Петрова. Как и любую работу над спектаклем, мы начали с читки пьесы.  Пьеса вызвала неподдельный интерес и бурный поток эмоций, обсуждений и оживленных споров. Тогда стало понятно, что спектакль будет жить. И мы перешли к «застольному периоду» работы над спектаклем.

Когда мы говорим о режиссерском замысле спектакля мы, в первую очередь, говорим об идейном истолковании пьесы, её творческой, сценической интерпретации.  На данном этапе работы виденье спектакля формируется в целое – «зерно спектакля». Важно, чтобы в процессе создания режиссерского замысла, все элементы спектакля были едины и вырастали из единого корня спектакля  –его зерна. Из него вырастает как идея и тема произведения, так и сверхзадача и сквозное действие пьесы и отдельных действующих лиц.

«Застольный период» «Сильных чувств» также начался с определения «зерна спектакля».  Ответом на вопрос «какое «зерно» будет у спектакля?» оказалась пометка на полях, которую оставили во время первого прочтения пьесы - «все друг от друга чего-то хотят». И правда, все действующие лица чего-то хотят друг от друга – кто-то хочет заполучить большую жилплощадь в Москве, кто-то решить «половой вопрос», а кто-то – банально выпить и получить денег.

Продолжая разрабатывать замысел спектакля, мы обращаемся к жанровым особенностям произведения. Товстоногов  о жанре пишет следующее: «Всякое произведение тем или иным способом отражает жизнь. Способ отражения, угол зрения автора на действительность, преломленный в художественном образе, и есть жанр».  И задача режиссера, по его мнению, заключается  в том, чтобы проникнув в замысел автора, «определить меру, качество и градус условности».[1]

Сами Ильф и Петров определяли жанр пьесы как водевиль. Но нам необходимо было учитывать время, в которое была написана пьеса. Сейчас бы этот жанр не смог раскрыть до конца всю суть и комичность пьесы, поэтому  было решено обозначить жанром спектакля – фарс. Пьеса заиграла новыми красками – стали возникать характерные образы, пластика, мизансцены, гиперболичное оформление (например, стол - «самогонный аппарат» или же советские лозунги, пересекающие всю сцену). От жанра водевиля мы оставили музыку и танцы, которыми «приветствовали» зрителя новые герои, или же вели диалог таким образом.

Так мы подошли к заключительному этапу работы над спектаклем – реализации режиссерского замысла. Во время репетиций мы продолжали искать новые художественно-выразительные средства, которые помогли бы раскрыть замысел спектакля.  От каких-то задумок пришлось отказаться, так как в отдельности, они возможно и были интересны, но разрушали художественную целостность спектакля.

«Поставить спектакль — значит решить уравнение со многими неизвестными. Форма этого решения, единство "что" и "как" и их образный строй и есть замысел режиссера», - говорил А.А.Гончаров.[3] Но удалось ли нам решить это уравнение судить только зрителям.

Литература

1. Товстоногов Г. А. Зеркало сцены: В 2 кн. / Сост. Ю. С. Рыбаков. 2-е изд. доп. и испр. М.: Искусство, 1984. Кн. 1. О профессии режиссера.

2. Попов А. Д. Творческое наследие: В 3 т. / Ред. кол.: Ю. С. Калашников (ответств. ред.), М. И. Кнебель, К. Н. Кириленко, Н. Г. Литвиненко, В. А. Максимова, А. А. Попов, В. В. Фролов; Ред. В. В. Фролов. М.: ВТО, 1979. Т. 1. Воспоминания и размышления о театре. Художественная целостность спектакля.

3. Карпушкин М. А. Уроки Мастера: Конспекты по театральной педагогике А. А. Гончарова. — М.: Изд-во «ГИТИС», 2005.

Познавательные статьи:



Техника нижней прямой подачи мяча

Комплекс физических упражнений для развития мышц плечевого пояса

Стандарт Порядок надевания противочумного костюма

Общеразвивающие упражнения без предметов