Театр имени ленинского комсомола (ленком). Театр рабочей молодежи, «ленком».

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Тюменский государственный институт культуры»

Факультет музыки, театра и хореографии

Кафедра режиссуры

ДОКЛАД

на тему:

«Создание и история театра «Современник». Режиссеры и актеры театра.»

Работу выполнила:

студентка 2 курса очного отделения

Колесникова Анастасия

Тюмень 2022

Моско́вский драматический теа́тр «Современник» — государственный театр в Москве. Был открыт в 1956 году вначале как театр-студия (труппа в основном состояла из выпускников Школы-студии МХАТ). С 1964 года носит современное название. Основатель и главный режиссер до 1972 года — Олег Николаевич Ефремов. С 1972 года художественным руководителем театра является Галина Борисовна Волчек.

История театра

Московский театр «Современник» был основан группой молодых актеров и выпускников Школы-студии МХАТ - Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачёва, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков, Виктор Сергачёв. Толчком к созданию художественного коллектива стала наступившая в стране после разоблачения культа личности Сталина оттепель

15 апреля 1956 года группа актерами будущего театра был сыгран спектакль по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». Спектакль был восторженно принят зрителями. В 1957 году на основе сюжета пьесы был снят художественный фильм «Летят журавли», который был отмечено Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля.

С тех пор дату 15 апреля принято считать его днем рождения тетра. Впоследствии выпускники школы-студии МХАТ создали новую студию Художественного театра — «Студию молодых актеров». Официальной о создании театра-студии «Современник» было объявлено только в 1958 году.

В сентябре 1970 года Олег Ефремов ушел из «Современника» и возглавил труппу Художественного театра. Вместе с Ефремовым из театра ушли многие ведущие актеры, но театр сохранился и начал свое возрождение в 1972 году, когда его художественным руководителем театра стала Галина Волчек. В театр пришли новые актеры, которые завоевали популярность как на сцене тетра, так и стали известны всей страны по ролям в художественных фильмах — Валентин Гафт, Лия Ахеджакова, Марина Неёлова, Авангард Леонтьев, Константин Райкин, Елена Коренева, Юрий Богатырев.

Здание театра

С момента основания театра своего здания не имел. Актеры играли спектакли на различных сценах домов культуры и клубов, на сцене филиала МХАТ на улице Москвина и других.

В 1961 году театру передали помещение на площади Маяковского, которое освободилось после переезда оттуда Московского театра Эстрады.

В 1974 году театр «Современник» переехал в здание бывшего кинотеатра «Колизей» на Чистопрудном бульваре, которое было реконструировано под театр. В здании был оборудован зрительный зал на 800 мест.

В 2011 году Департаментом культуры Москвы была запланирована реконструкция театра, но впоследствии было принято решение провести в здании ремонт вместо реконструкции.

Во время проведения ремонта главной сцены театр ставил основные спектакли на сцене Театрально-концертного зала «Дворец на Яузе», а также продолжал работу проект «Другая сцена».

К декабрю 2018 года ремонт был завершен и с 20 декабря театр возобновил работу в своем здании на Чистопрудном бульваре.

Наиболее известные постановки

«Вечно живые» В. С. Розова (1956), «Голый король» Е. Л. Шварца (1960), «Назначение» А. М. Володина (1963), «Балалайкин и К°» С. В. Михалкова (1973, по М. Е. Салтыкову-Щедрину), «Восточная трибуна» А. М. Галина (1983), «Крутой маршрут» Е. С. Гинзбург (1989), «Анфиса» Л. Н. Андреева (1991), «Пигмалион» Б. Шоу (1994), «Три товарища» Э. М. Ремарка (1999), «Играем Шиллера» (2000), «Уйди-уйди» (2000) Н. Коляды.

Актеры театра (в разные годы)

Евгений Евстигнеев, Лилия Толмачева, Игорь Кваша, Олег Табаков, Михаил Козаков, Алла Покровская, Нина Дорошина, Л.И. Иванова, Анастасия Вертинская, Лия Ахеджакова, Валентин Гафт, Марина Неелова, Г.А. Фролов, Елена Яковлева, Чулпан Хаматова и др.

В 1927 году энергия молодых самодеятельных артистов материализовалась самым дерзким и вдохновенным образом. По инициативе Московского Комсомола был создан театр рабочей молодежи, сокращенно – ТРАМ. Здание на Малой Дмитровке 6 было передано театру осенью 1932 года.

Поначалу трамовцы гордились тем, что днем они полную смену работают на предприятиях, вечером - играют на сцене. Но эта идея жизненности своей не подтвердила - скоро ТРАМ стал профессиональным.

В ТРАМе начинал, ставший позже известным киноактёром, Николай Афанасьевич Крючков. Знаменитые мастера МХАТ - Н.П. Баталов, Н.М. Горчаков, В.Я. Станицын, Н.П. Хмелев во главе с И.Я. Судаковым делились здесь с молодыми артистами накопленным опытом. "Консультантом по драматической части" был М.А. Булгаков (01.04.1930 - 15.03.1931) и даже поставил здесь пьесу Ф. Кнорре "Тревога". Музыкальной частью заведовал Исаак Дунаевский. Танцы ставила Наталия Глан. Биомеханике учила молодых трамовцев дочь В.Э. Мейерхольда Ирина Хольд, актерскому мастерству - мхатовские корифеи Николай Баталов, Николай Хмелев, Алексей Грибов, Виктор Станицын, Илья Судаков, сценографию делали Евгений Кибрик, Юрий Пименов, Кукрыниксы. В репертуаре ТРАМа была классика - русская и советская. Пьесы А. Островского и М. Горького, инсценировки А. Пушкина и Н. Островского.

Однако в число ведущих театров Москвы дом на Малой Дмитровке сумел войти лишь с приходом Ивана Николаевича Берсенева.

Новое имя театра

20 февраля 1938 года на его здании появилась надпись: "Московский театр имени Ленинского комсомола". Мы чтим свою историю, но городской фольклор давно подсказал нам человеческое и менее помпезное наименование – "Ленком". Хотя и с театром имени Ленинского комсомола связаны прекрасные мгновения нашей истории.

И.Н. Берсенев привёл за собой блестящих сподвижников мхатовской школы. С.В. Гиацинтова, С.Г. Бирман, Р.Я. Плятт, А.Г. Вовси, Б.Ю. Оленин открыли новый и счастливый этап в истории нашего театра. При И.Н. Берсеневе заблистали имена Е.Фадеевой, В.Соловьева, Т. Окуневской, Н.Кутасиной, К.Кручининой, В.Всеволодова, О.Фрелиха, А.Пелевина, А.Шатова, Н.Паркалаб, И.Мурзаевой, А.Козловой, В.Маруты, А.Петроченко, С.Килигина, Т. Альцевой, Г.Карновича-Валуа, А. Шешко, Г.Матвеевой и других замечательных актеров.

При Берсеневе театр обрел новое дыхание, заслуженно и прочно занял место в ряду лучших коллективов страны. Немало поспособствовала тому твердая рука Берсенева-руководителя, его умение сплотить и вести за собой труппу, уверенная свобода его режиссерского почерка, актерский талант. Зрители старшего поколения как о самых дорогих своих театральных встречах вспоминают о ролях Берсенева - адвокате Гельмере в "Норе" Ибсена, Феде Протасове в "Живом трупе" Толстого, романтическом Сирано де Бержераке в пьесе Ростана. "Парень из нашего города" Симонова, поставленный Берсеневым за два месяца до начала Великой Отечественной войны, уже жил ее предощущением. Герой пьесы Сергей Луконин, как и иные парни этого поколения, знал, что войны не миновать и что его место - на передовом рубеже. Константин Симонов еще не был тогда знаменит. Но именно тогда театр нашел своего драматурга, драматург свой театр - их пути еще не раз пересекутся.

В следующей постановке театра по пьесе Симонова "Так и будет" (1944) играла Валентина Серова, любимица публики, жена Симонова Именно ей он посвятил стихи, которые в войну были у всех на устах, - "Жди меня, и я вернусь...". Что же до "Парня из нашего города", то это название еще дважды появлялось в ленкомовской афише. Последний раз - в 1977 году была постановка Марка Захарова и Юрия Махаева. Как видно, было в этой пьесе нечто выходящее за рамки злободневного пафоса предвоенной поры, необходимое поколению, к счастью, войны не заставшему...

"Я с наслаждением работал с Афиногеновым, Симоновым, Горбатовым, Лавреневым... - говорил И.Н. Берсенев. - Но вот, понимаете, оказывается, Ибсен - нехорошо... Толстой - не на главной линии. Наивно. Да, у нас Театр имени Ленинского комсомола. Но ведь именно ради комсомола, ради молодежи играем мы и ставим Толстого и Ибсена, Диккенса и Ростана. Все, что может воздействовать на молодое сознание, все, что может внушить молодому человеку наших дней свободолюбие и честность, верность долгу и нравственную чистоту, - все это наше, все это должно звучать с нашей сцены".

Берсенев ушел из жизни в 1951 году, в расцвете сил и таланта. Театр на долгие годы остался без руководителя. То есть руководители, конечно, были, приходили и уходили, но памятного следа и этапных спектаклей не оставили...

Плеяда "Эфроса"

А.В. Эфрос был главным режиссером театра около трех лет (с 1963го). Но эти годы стали "золотыми" и для самого режиссёра, и для всего нашего театра – "В день свадьбы" В.Розова, "104 страницы про любовь", "Снимается кино" Э. Радзинского, "Мой бедный Марат" А. Арбузова, "Мольер" М. Булгакова. Театральная Москва с восторгом следила за "эфросовскими" артистами – В.Гафт, Л.Дуров, А.Дмитриева, А.Збруев, М.Державин, Ю.Колычев, В.Ларионов, А.Ширвиндт, О.Яковлева. Эфрос дал "путевку в жизнь" таким мастерам, как Л.Круглый, М.Струнова, Л.Чикурова, В.Корецкий и многим другим талантливым и неповторимым… Впрочем, не у всех этот успех вызывал восторг. Тогдашний МГК КПСС усмотрел в молодом главреже огромную опасность для идейных основ социалистического реализма, и А.Эфрос был отстранен от руководства театром.

Новый "Ленком"

В 1973 году в «Ленком» (именно так театр называется с 1990 года) пришёл новый главный режиссёр, впоследствии художественный руководитель - Марк Захаров. Григорий Горин, как когда-то Константин Симонов, становится драматургом театра. Главным художником театра и соавтором большинства спектаклей Захарова многие годы был Олег Шейнцис. С именем Марка Захарова связана новая блистательная история театра. Он собирает уникальную актёрскую команду: О. Янковский, А. Абдулов, Е. Леонов, Т. Пельтцер, Н. Караченцов, Л. Броневой, И. Чурикова, А. Збруев, позже - Д. Певцов, А. Захарова, Т. Кравченко, А. Лазарев, В. Раков, С. Степанченко, М. Миронова, А. Большова, О. Железняк, А. Шагин, А. Юганова и другие. Захаров выпускает спектакли, на которые рвутся не только москвичи, но и приезжают из других городов: «Тиль», «Иванов», «Три девушки в голубом», «Жестокие игры», «Юнона и Авось», «Поминальная молитва», «Чайка», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Варвар и еретик», «Шут Балакирев», «Ва-банк», «Женитьба», «Пер Гюнт», «День опричника» и другие. «Фальстаф и принц Уэльский» стал последней работой, завершенной самим режиссёром.

21 ноября 2019 г. театр переименован в Московский государственный театр "Ленком Марка Захарова".

Познавательные статьи:



Психологические особенности спортивного соревнования

Приготовление дезинфицирующих растворов различной концентрации

Занятость населения и рынок труда

Социальный статус семьи и её типология