Выдающиеся мастера и их работы

↑

▷ Содержание

Стр 1 из 2Следующая ⇒

География

Холуй — cело в Южском районе Ивановской области Российской Федерации. Расположено на левом берегу реки Тезы.

История

Первые документальные сведения о Холуе относятся к XVI веку. В документах 1613 года слобода Холуй упоминается как иконописное место. В XVIII веке искусство иконописи начало быстро разрастаться, что связано с увеличением спроса на иконописные произведения. Холуй вырос в крупное торгово-промышленное село. В 1861 г. в Холуе открылось двухклассное приходское училище, постепенно начало практиковаться разделение труда. В связи со стремлением конкурировать в сфере продаж церковной утвари с фабриками, холуйские иконы к XIX веку постепенно становились дешёвыми, расхожими, снижался уровень мастерства. В 1882 году в селе Холуе открываются рисовальные классы, а в 1883 году – школа иконописи, где с 1892 года руководил Н.Н. Харламов, который ввёл перспективу, иконографию и анатомию, чеканку, золочение и технологию темперной живописи. В 1902 году иконописная школа была преобразована в холуйскую учебно-иконописную школу, главной дисциплиной стало традиция иконописи и рисунок. Начиная с XX века школы иконописи постепенно меняют направление под давлением восточного искусства и перенимают приемы лаковой росписи. Холуйская художественная артель была зарегистрирована 1 июня 1934 года под руководством Н.Н. Харламова и Д. П. Баранова. В 1942 и 1943 году ситуация улучшилась благодаря постановлению СНК РСФСР №128 от 7 февраля «О мерах по восстановлению и развитию народных художественных промыслов в РСФСР». В 1943 году была создана Холуйская художественная профтехшкола. В 1961 году изделия с холуйской росписью выходят на международный рынок. 70-80-е годы характерны расширением ассортимента выпускаемых изделий, количеством образцов и дополнением традиционных приёмов. 18 февраля 1988 года было зарегистрировано холуйское отделения «Союза художников России», председателем которого стал П.А. Митяшин. В 2000 году художественное училище получило название «Холуйское Художественное училище им. Н.Н Харламова». После 1991 года Холуй наводнил рынок, который не требовал высокого качества товаров, появлялись подделки, негативно сказывающиеся на имидже лаковой миниатюры.  К апрелю 2000 года предприятие реорганизовалось в Производственный кооператив «Холуйские художественные мастерские». В 2009 году ПК «Холуйские художественные мастерские» реорганизовался в ООО «Холуйская художественная фабрика лаковой миниатюры». С 2011 года согласно Приказу Министерства образования и науки РФ Холуйское художественное училище им. Харламова было преобразовано в Холуйский филиал ФГБОУ ВПО «Высшая школа народных искусств (институт)» под руководством Валентины Фёдоровны Максимович. В основу обучения легли художественные технические традиции старинного иконописного промысла и классические примеры русской лаковой миниатюры. С 2012 года образовательная деятельность перешла на программы средне-специального и высшего-профессионального образования.

1. Николай Иванович Бабурин (1930 – настоящее время). Стилю Н. И. Бабурина свойственен легкий изящный рисунок, мягкость и плавность линий, пластичность фигур и мягкий теплый колорит с большой палитрой цветов.

2. Василий Дмитриевич Пузанов-Молёв (1892 – 1961). В его работах представлены достаточно сложные композиции, имеющие некоторую склонность к монументальности, смелым и решительным обобщениям, и к орнаментальному изложению сюжетной части.

3. Николай Николаевич Денисов (1929 – 2013) и Борис Иванович Кисёлев (1928-2007). В работах Киселёва орнамент исполняет главным образом роль украшения, дополняя общее изображение. Миниатюрам обоих художников свойственен достаточно архитектурный пейзаж, локальные заливки, контурный акцент персонажей, многоплановость композиции. Часто проработка деталей велась золотом или серебром, что являлось самостоятельным приемом письма.

4. Пётр Андреевич Митяшин (1948 – настоящее время). Его работы поражают разнообразием и большим количеством тем и сюжетов, таких как былинные, сказочные, исторические и библейские. В своих миниатюрах он придерживается классического понимания композиции, чистоты стиля.

5. Борис Владимирович Тихонравов (1929 – 1977). Многим известен как создатель пейзажного направления в холуйской лаковой миниатюре. Его работы достаточно лиричны, эмоциональны и точно передают настроение. Борис Владимирович стремился найти гармонию, сочетая реализм и декоративные приемы. В основе его творчества лежат сюжеты литературных произведений, сказок, песенного фольклора.

6. Лев Леонидович Никонов (1961 – настоящее время). Начал делать в миниатюре вставки из перламутра, чего ранее не делали и что не является каноном для холуйского промысла. Так же стал использовать золотой и серебряный орнамент не как поддерживающий элемент в композиции, а в качестве самостоятельного изображения. Более того, он стал делать монохромные работы исключительно с использованием золота и серебра. Колорит строится на серебряно-золотых тонах травы и всполохах тумана, стилистические особенности которого характерны для стиля данного художника. Такой стиль напоминает модерн, так как присутствует отказ от прямых линий в пользу более естественных, «природных» и перетекающих линий с отказом от строгой симметрии.

1. Шкатулка «Песня Леля» (1961), Коробочка «Садко» (1966)

1. Шкатулка «Садко»(1955)

1. Шкатулка "Сказание о граде Китеже" (1973) (Денисов); Пудреница «Бой петухов» (1963) (Киселев)

1. Шкатулка «Борис Годунов» (1981), Пластина «Не бродить, не мять в кустах багряных… (С. Есенин)» (2009)

1. Шкатулка «Лето». (1972)

1. Шкатулка «Под весенним дождем»(2013), Ларец «Сорока-воровка».

Познавательные статьи:



Техника прыжка в длину с разбега

Организация работы процедурного кабинета

Области применения синхронных машин

Оптимизация по Винеру и Калману