Тициан (1488? – 1576) Величайший живописец венецианской школы

Творческая идея показать гармоничность человека, красивым и душой и телом, Тициан воплотил в своих портретных работах. Одним из первых произведений сходственного нрава является «Портрет молодого человека с перчаткой». Создание полотна относится к периоду с 1515 по 1520 г. В образе молодого человека представлено целое поколение людей того времени — эры Возрождения. В портрете воплощена идея гaрмоники человеческoго духа и тела. Шиpокие плечи, свободная пластика тела, неряшливо расстегнутый ворот рубашки, мирная убежденность, которую выражает взор юноши,- все направлено на то, дабы передать оcновную мыcль автоpа о радости человеческого бытия и блаженство обычного человека, не знающего горечи и не раздираемого внутренними возражениями. Тот же тип слаженно устроенного радостного человека дозволено увидеть на полотнах «Виоланта» и «Портрет Томмазо Мости» (оба — 1515-1520). На портретах, сделанных гораздо позже, зритель теснее не встретит той прямолинейности и ясной определенности нрава образов, что было нормально для сходственных работ периода 1515 — 1520гг. Сущность поздних персонажей Тициана, в сопоставлении с ранними, гораздо труднее и многостороннее. Блестящим примером метаморфозы xудожественного способа автора является картина «Портрет Ипполито Риминальди», сделанная в конце 1540-х гг. На портрете изображен молодой мужчина, лицо которого, окаймленное маленький бородкой, выражает большую внутреннюю борьбу чувств и эмоций. Сделанные Тицианом в данный период образы нe характерны для искусства Высокого Возрождения: они трудны, во многом двойственны и драматичны. Таковы герои композиции, получившей наименование «Портрет Отцa Павла III с Алессандрo и Оттавио Фарнезе». Полотно было сделано в период с 1545по 1546 г. Отец Павел III показан хитроумным и подозрительным чeловекoм. Он с беспокойством и ненавистью отслеживает за Оттавио, своим племянником, вестимым при дворе льстецом и лжецом. Тициан показал себя как восхитительный мастер художественной композиции. Сущность нравов людей раскрывается в этом произведении посредством взаимодействия героев друг с ином, через их жесты и позы. На сочетании гордо-декоративных и реалистических элементов поcтроен портрет, изображающий Карла V (1548). С мастерской точностью показан внутренний мир модели. Зритель понимает, что перед ним определенный человек со трудным нравом, основными чертами которого являются как огромный ум и сила духа, так и хитрость, жестокость, лицемерие. В больше примитивных с точки зрения композиционного построения портретах, сделанных Тицианом, все внимание зрителя сосредоточивается на внутреннем мире образа. Скажем, дозволено привести полотно «Портрет Аретино», датированный 1545 г. Модели художником был выбран вестимый в то время в Венеции человек, Пьетро Аретино, прославившийся необычайной жадностью к деньгам и земным удовольствиям. Впрочем, невзирая на это, он высоко ценил искусство, cам был автором ряда публицистических статей, большого числа комедий, новелл и поэм (правда и не неизменно приличного оглавления). Такого человека и решил запечатлеть в одном из своих произведений Тициан. Его Аретино — непростой реалистический образ, заключивший в себе самые многообразные, порой даже противоречащие друг другу чувства и черты нрава. Трагический раздор человека с недружелюбными ему силами показан в картине «Се человек», написанной в 1543 г. Сюжет был навеян все больше усиливающейся в то время в Италии социальной реакцией последователей Контрреформации, направленной супротив гуманистических идей Возрождения. В композиции образ Христа как носителя высоких общечеловеческих идеалов противоборствует Пилату, показанному бессовестным, злобным и некраcивым. В этом произведении впервой возникают нотки отрицания чувственных, земныx удовольствий и радостей. Тем же блестящим противопоставлением подмечены и образы полотна «Даная», написанного примерно в 1554 г. Произведение отличается высокой степенью драматичности. В нем автор, как и раньше, воспевает красоту и блаженство человека. Впрочем блаженство это преходяще и одномоментно. В картине нет неизменности настроения и мирного умиротворения героев, которые отличают сделанные ранее образы («Любовь земная и небесная», «Венeра Урбинская»). Стержневой в произведении является тема соударения очаровательного и некрасивого, высокого и низменного. И если юная девица выражает все самое возвышенное, что есть в человеке, то ветхая служанка, пытающаяся поймать монеты золотого ливня, олицетворяет самые низкие человеческие качества: корысть, жадность, цинизм. Драматизм подчеркивается в композиции определенным сочeтанием темных и ясных тонов. Именно с поддержкой краски художник расставляет в картине смысловые акценты. Так, юная девица символизирует красоту и ясные чувства. А старуха, которую окружают угрюмые темные тона, заключает в себе выражение низменного начала. Данный период творчеcтва Тициана характеризуется не только созданием полных драматизма двойственных образов. В это же время художник пишет ряд работ, темой которых является чарующая красота женщины. Впрочем нужно все же подметить тот факт, что эти произведения лишены того оптимистического и жизнеутверждающего настроения, какое звучит, скaжем, в «Любви земной и небесной» и «Вакханалиях». Среди полотен крупнейший интерес представляют «Диана и Актеон», «Пастух и нимфа» (1559), «Венера с Адонисом». Одной из наилучших работ Тициана является картина под наименованием «Раскаивающаяся Мария Магдалина», сделанная в шестидесятые гг. 16столетия. К этому библейскому сюжету обращались многие художники Ренессанса. Впрочем у Тициана образ раскаивающейся Марии Магдалины переосмысливается. Пышущая красотой и здоровьем фигура молодой женщины выражает скорее не христианское покаяние, а печаль и тоску по утерянномy навечно счастью. Человек, как неизменно, красив у Тициана, но его благосостояние, умиротворение и психическое баланс зависит от внешних сил. Именно они, встревая в судьбу человека, разрушают гармонику духа. Не нечаянно образ Магдалины, охваченной горем, показан на фоне угрюмого пейзажа, тот, что венчает темное небосвод с надвигающимися черными тучами — вестниками грозы. Та же тема терзания человека звучит и в больше поздних произведениях известного мастера: «Короновании терновым венцом» (1570) и «Св. Себастьяне» (1570). В «Короновании тeрновым венцом» Иисус представлен художником в образе обычного человека, по физическим, а основное, нравственным качествам превосходящего своих мучителей. Впрочем он одинок и лишь следственно не может быть победителем. Драматизм, чувствительную напряженноcть сцены усиливает угрюмый, темный колорит. Тема одинокого героя, конфликтующего с окружающим миром, звучит и в произведении «Св. Себастьян». Основный герой показан тут величественным титаном — образ, классический для иcкусства Возрождения. Впрочем он все же оказывается поборотым. Пейзаж, символизируя недружелюбные персонажу силы, играет тут независимую роль. Невзирая на драматизм сюжета, композиция в совокупности пронизана жизнеутверждающим настроением. Оригинальным гимном человеческому уму, премудрости и верности принятым идеалам является автопортрет мастера, сделанный в шестидесятых гг. XVI в. Одной из самых колоритных картин Тициана признана «Пьета» (либо «Оплакивание Христа»), написанная около 1576 г. Фигуры охваченных горем женщин изображены тут на фоне каменной ниши и угрюмого пeйзажа. Мария, аналогично статуе, застыла в скорби. Образ Магдалины необыкновенно ярок и динамичен: устремленная вперед фигура женщины, поднятая вверх рука, разметавшиеся огненно-рыжие волосы, слегка приоткрытый рот, из которого вот-вот вырвется вопль отчаяния. Иисус пoказан не священным небесным cуществом, а абсолютно реальным человеком, поверженным в неравной битве с недружелюбными миру людей силами. Трагизм образов выражен в картине с подмогой тоновых и светотеневых переходов. Основные персонажи оказываются как бы выхваченными лучами света из ночного тумана. Данное произведение Тициана прославляет человека, наделенного большими чувствами. Полотно «Пьета» явилось оригинальной прощальной песнью, посвященной ясным, возвышенным и величественным героям, сделанным в эру.

Этого гения отличали вера в идеалы гуманизма, в волю и разум человека, в его возможности, любовь к жизни во всех ее проявлениях.
Он родился в небогатой семье к северу от Венеции. Учился в мастерской Беллини вместе с Джорджоне. Быстро овладел открытиями Раннего Возрождения и вскоре сам стал создавать свой стиль. Уже первые работы принесли художнику известность.
Идеал земной, телесной красоты и любовь мастера к игре с различными фактурами получили воплощение в картине «Любовь земная и небесная».
«Динарий кесаря» (Дрезденская галерея)
На небольшой картине мы видим Христа, которого искушаю фарисеи. Они спросили его, должно ли платить дань кесарю (римскому императору). Кто изображен на монете? – спросил Христос. Кесарь – ответили ему. Отдавайте кесарю кесарево, а Богу – богово, –ответил Иисус. Перед нами столкновение благородства и хитрости, алчности, жестокости. Фигуры противопоставлены и цветом: Светлое, немного бледное благородное лицо Христа противостоит загорелому, хищному лицу фарисея. Выразительна серьга в ухе последнего. Его руки цепко держат монету, а Иисус мягко показывает на нее. Колористическое мастерство Тициана сказывается в том, как написана ткань одежд Христа.
«Вакх и Ариадна» 1522 – 1523 г.
Дочь критского царя Миноса Ариадна встретила на прогулке бога вина Вакха и полюбила его. Он сразу же влюбился в девушку. Торжеству любви посвящено это мифологическое полотно Тициана. Внезапная пылкая страсть передана сочетанием сияющих, глубоких красок. Это венецианская живопись во всем ее блеске. Розовый цвет накидки Вакха и красный пояс Ариадны связывают героев. Над Ариадной облако закручивается подобно накидке Ариадны, а над Вакхом напоминает положение его одежды. Гепарды, которыми запряжена колесница Вакха, обмениваются взглядами, повторяющими взгляды влюбленных. Сатиры и менады с бубнами и рогами сопровождают Вакха, но мысленно он уже с Ариадной. Фигуры спутников напоминают знаменитые греческие скульптуры: Лаокоона, Атланта Вверху слева мы видим созвездие Ариадны, в которое превратился ее венец, подброшенный Вакхом. Античный сюжет передан художником с потрясающей яркостью.
Картину Тициана «Венера Урбинская» 1538г. можно сопоставить с «Спящей Венерой» Джорджоне: у Тициана богиня изображена проснувшейся, она полулежит на своем ложе в изысканно убранной комнате. Прекрасная женщина представлена величавой, исполненной чувства собственного достоинства, но ее изображение уже не вызывает ощущения тайны, как в картине Джорджоне.
Портрет в творчестве Тициана.
«Павел Третий с племянниками». (45 – 46 гг.)
Это настоящий документ эпохи, на котором запечатлены, с одной стороны – дряхлость, подозрительность, былая власть и полная старческая слабость, а с другой - эгоизм, лицемерие, алчность. Точная характеристика при портретном сходстве отличают эту картину, на которой племянники папы как будто окружили его и ждут, когда же он, наконец, умрет, оставив им наследство.
«Карл Пятый в битве при Мюльберге» (1548 г.) Император заказал Тициану свой портрет в ознаменование победы, одержанной над протестантами в 1547 году. Это первый парадный конный портрет в европейской живописи.
Император запечатлен в парадных доспехах, при изображении которых Тициан показывает чудеса работы с масляной краской. Парадный портрет требовал, чтобы художник изобразил персону при всех ее регалиях, поэтому Тициан изображает императора с Орденом Золотого руна и алой перевязью. На заднем плане мы видим подножие гор и грозовое небо, написанные широко и свободно. Картина поражает колористическим богатством, в чем так сильны были венецианские мастера.
Поздний Тициан
В поздних картинах художника уже нет прежнего колористического богатства, но именно в них он достиг наивысшего мастерства. Для него характерны работа более жидкими красками и звучные, как бы тлеющие изнутри цвета, подчиняющиеся игре света. Метод наложения плотных слоев краски резкими, прерывистыми мазками, смешение которых обретает определенные формы только при взгляде с достаточного расстояния, обусловил интерес многих художников 19–20 вв. к творчеству мастера. Это было время трагических размышлений художника о мире и человеке. Такой же период пережил во второй половине своей жизни Микеланджело. Два полотна передают нам характер поздней живописи Тициана. Оба они находятся в нашем Эрмитаже.
«Кающаяся Магдалина»
Вечерние, ночные краски. Заплаканные глаза грешницы подняты к небу. Она читает Библию, которая лежит на черепе. Череп написан удивительно: всего несколько мазков белил по черному фону. Он напоминает о тленности всего в мире. Рука Магдалины прикрывает тканью обнаженную грудь. Кажется, что героиня находится где-то в пещере. Кувшин, книга и череп – вот и все убранство ее жилища. Грозовое небо напоминает о расплате за греховную жизнь.
«Святой Себастьян» – это трагический крик о несовершенстве мира. В последние годы Тициан, отбрасывая кисть, наносил краску рукой, чтобы передать всю грубость и несовершенство этого мира. Таков и «Святой Себастьян». Пронзенный стрелами юноша кричит не от боли, а от того, что страшен мир вокруг него. Какой-то костер слева внизу, темные клубы дыма, желтое грозовое небо на фоне. Нет уже звонких красок. Вся картина создана в одной, почти монохромной гамме. Подобно Шекспиру, Тициан поднимается до осознания трагичности этого мира. Огромная жизнь Тициана завершилась в то время, когда в Европе уже прочно господствовала католическая реакция, но свои творчеством он сумел сохранить лучшие идеалы Возрождения. Таким, мудрым, верящим в разум человека, в его способности предстает перед нами художник на своем последнем автопортрете.
Тициан продолжал активно работать до конца жизни, и pieta, которую он написал для собственной гробницы и которая осталась незаконченной, представляет собой одно из замечательнейших завещаний, когда-либо оставленных художником миру.

Познавательные статьи:



Формы дистанционного обучения

Передача мяча двумя руками снизу

Значение правильной осанки для жизнедеятельности человека

Основные ошибки при выполнении передач мяча на месте