Эту манеру можно рассмотреть на портрете Амбруаза воллара, над которым Пикассо работал в 1910 году.

↑

▷ Содержание

⇐ ПредыдущаяСтр 3 из 5Следующая ⇒

«Портрет Амбруаза Воллара»

  Лицу придан естественный цвет, поэтому оно легко выделяется из смешения граней, отрывочных форм, линий.

 Цвет в произведениях этого периода лишь подчеркивает объемы и позволяет выявлять пластическую суть объекта изображения.

О разложении формы цельного предмета на мелкие разнородные детали Пикассо говорил так: "Зритель видит картину только по частям; всегда лишь фрагмент за раз: например, голову, но не тело, если это портрет; или глаз, но не нос или рот. Следовательно, все всегда правильно".

В произведениях синтетического кубизма, датирующихся 1912-1914 годами зачастую использовалась техника коллажа. Они включали в себя дотоле "посторонние" искусству элементы (газеты, ткани, крупинки песка, земли) и превратились в некие арт-объекты, составляющие которых лишь обозначали подобия, соответствия, давали смотрящему на картину определенные ориентиры, но не показывали предмет в его "данности".

«Скрипка и гитара»

Самым революционным в кубизме стал отказ от традиционного для европейской живописи изображения объектов в одном ракурсе. Теперь для изображения предмета одновременно использовались разные точки зрения. В результате художник показывал, из чего состоит предмет, а не то, как он выглядит «здесь и сейчас».

В 1917 году художник решил попробовать свои силы на новом поприще, создавая декорации и костюмы к спектаклям Дягилевского балета в Париже. Пабло Пикассо и Жан Кокто приезжают в Рим для работы над постановкой балета «Парад» с труппой Сергея Дягилева. Премьера проходит 18 мая в парижском театре Шатле. 

Занавес к балету «Парад» 1917

В Риме Пикассо знакомится с балериной Ольгой Хохловой, и осенью он едет вместе с ее труппой в Барселону. Там художник пишет один из первых портретов Ольги — «Ольга Хохлова в мантилье». Значимой деталью ее наряда была как раз мантилья — атрибут традиционного испанского костюма, для имитации которого Пикассо использовал скатерть.

Ольга Хохлова в мантилье

Ольга Хохлова танцевала в кордебалете, имела гордую осанку, была аристократически утончённа и неприступна

(«Портрет Ольги в кресле»)

«Портрет Ольги в кресле» написанный несколько недель спустя с постановочной фотографии, обозначил полноправное вступление Ольги в творчество будущего мужа, увлеченного в это время переосмыслением неоклассицизма Жана-Огюста-Доминика Энгра.

    На протяжении десятилетий она была его главной моделью, и картины Пикассо стали своеобразной летописью их отношений.

          Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)

Познавательные статьи:



Техника прыжка в длину с разбега

Тактические действия в защите

История Олимпийских игр

История развития права интеллектуальной собственности