Мы поможем в написании ваших работ!
ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ?
|
Летом 1940 года в программах стали появляться информационные сообщения, которые читали (в кадре) дикторы радио.
Содержание книги
- Блок профессиональных вопросов
- Звук как элемент драматургии фильма. Звуковое решение аудиовизуальных произведений различных жанров и форматов.
- Теория акустики. Понятие о созвучиях и спектрах натуральных звучаний. Тембр. Звуковая маскировка.
- Сведение и мастеринг музыкальных фонограмм как выражение творческого замысла в области звукорежиссерского искусства и средство достижения конкурентоспособности аудиовизуальной продукции.
- Теория и практика звукового дизайна. Основные техники и методы звукового дизайна экранных произведений. Специальные звуковые эффекты, их функции и техники создания.
- Шумы как элемент звуковой партитуры фильма. Понятие «шумовая радиомизансцена». Техники и методы записи и монтажа шумовых фонограмм.
- Использование приборов динамической обработки звукового сигнала для решения творческих задач в области звукорежиссуры.
- Многоканальные звуковые форматы (Dolby Surround, Dolby Digital 5.1, Dolby Atmos) и их применение для создания конкурентоспособной аудиовизуальной продукции.
- Принцип двухканальной стереофонической передачи. Техники и методы использования.
- Использование микшерных пультов для решения творческих задач звукорежиссера.
- Актуальные направления исследовательских проектов в области электроакустики. Микрофоны и их эксплуатационные характеристики.
- Перезапись как реализация принципа вертикального монтажа. Технология перезаписи фильма в структуре жизненного цикла всего проекта.
- Теория «звуковых ландшафтов» Р. М. Шафера. Компоненты «звукового ландшафта» как элементы замысла произведения аудиовизуального искусства и их характеристики.
- Приборы визуального контроля звукового сигнала. Измерители уровня и использование понятия Headroom на практике.
- Субъективная оценка качества звучания фонограмм произведений аудиовизуальных и смежных искусств в зависимости от их стилистики, звукового решения, исполнительских особенностей.
- Образы-маски в зрелищных искусствах (римская ателлана, итальянская комедия дель арте, фильмы Ч. Чаплина, Б. Китона, Г. Ллойда, братьев маркс).
- Летом 1940 года в программах стали появляться информационные сообщения, которые читали (в кадре) дикторы радио.
- Греческая трагедия V века до Н. Э. Была мифологической. Она основывалась на мифах и не допускала современные сюжеты, используемые комедией.
- Ренессансная комедия и экранный мир: по фильмам «укрощение строптивой» Ф. Дзеффирелли, «венецианский купец» М. Редфорда, «собака на сене» Я. Б. Фрида.
- Психологическая драма Г. Ибсена и киноискусство (фильм П. Гарлэнда «Кукольный дом»).
- Эфрос создал свой неповторимый тв язык и открыл выразительные средства художественного телевидения, что давало основания искусствоведам в тот период считать телевидение искусством.
- Эти режиссеры – создатели Искусства экрана, Авторы художественных, неполитизированных, произведений, носители особого, экранного мышления, Творцы экранных образов.
- Система Станиславского и Система Брехта.
- Актерская школа Художественного театра и кинематограф (роли И.М. Москвина, В.И. Качалова, М.А. Чехова на сцене и экране).
- К Олимпиаде-80 в Москве, в Останкине был построен Олимпийский телерадиокомплекс (ОТРК),
- Театр Мейерхольда и интерактивная медиасреда.
- Барокко и рококо в живописи хvii–хVIII веков
- Типы музыкального творчества, их основные характеристики. Художественно-выразительные средства музыки. Принципы общественной оценки явлений музыкального искусства.
В 1953 — 1955 годах в Москве были предприняты опыты по цветному телевизионному вещанию с последовательной передачей трех цветов.
Так как в Москве было еще мало телевизоров и, соответственно, невелика аудитория, звуковая часть почти всех телевизионных передач транслировалась по радио и потому строилась с учетом интересов радиослушателей.
В первые годы вещания полная неподвижность телевизионной камеры вынуждала активно использовать глубину кадра. Однако вскоре обнаружилось, что некоторая статичность изображения, уже к концу 30-х годов считавшаяся архаичной в кино, не только не мешает, но и способствует восприятию телевизионной передачи.
Размер экрана и качество изображения не позволяли телевидению повторять методы кинематографа на аналогичном этапе развития, ибо на крохотном телеэкране тех лет при таком показе попросту ничего нельзя было бы увидеть. По этой причине крупный план сразу же приобрел для телевидения очень важное значение.
Когда в конце 30-х годов телекамера приобрела подвижность внутрикадровый монтаж как результат движения камеры относительно объекта съемки стал на телевидении основным средством изменения содержания кадра. Не потерял он своего значения и по сей день
Когда в телевизионном павильоне появилась оборудованная сменной оптикой вторая камера, а затем и третья возникла возможность ведения перекрестного монтажа. Стоящие в разных точках павильона камеры могли включаться в эфир поочередно, сохраняя на экране пространственно-временную непрерывность.
Программы МТЦ в предвоенные годы состояли преимущественно из концертов и театральных спектаклей (а также кинофильмов).
Частым гостем Шаболовского телецентра зимой 1940 — 1941 года был С. Эйзенштейн. Он садился за пульт и помогал режиссерам вести телевизионный монтаж, одномоментный с передачей в эфир.
Программы Московского телецентра, возобновленные 15 декабря 1945 года, велись в том же духе, что и до перерыва, вызванного войной.
Московский телецентр получил передвижную станцию в июне 1949 года. Появление ПТС в советском телевидении
Первая, не считая технических экспериментов, внестудийная телевизионная передача в Москве — репортаж о футбольном матче на стадионе «Динамо» — состоялась лишь в 1949 году.
Художественные программы и кинофильмы в первой половине 50-х годов составляли большую часть объема вещания;
В 1951 — 1954 годах по телевидению показывали от трех до шести театральных спектаклей в неделю и столько же концертов. Художественных кинофильмов демонстрировали также семь-восемь в неделю. Разумеется, повторные показы кинофильмов были правилом, как и повторные показы театральных спектаклей.
Первые попытки ведения репортажа (кроме спортивного) с комментарием были предприняты в 1952 — 1953 годах. Это были передачи из Центрального Дома работников искусств и с промышленных выставок
Публицистическое вещание (за исключением спортивных репортажей) началось лишь после 1952 года. Но до 1954 года не существовало продуманного плана таких передач; они включались в программы от случая к случаю: Не предпринималось даже попыток разделить публицистические программы по жанровым признакам: любая из них называлась «тематическая передача».
1 мая 1956 года был впервые проведен телевизионный репортаж о параде и демонстрации трудящихся на Красной площади. Передача велась камерами, установленными на площади и на Спасской башне Кремля. С тех пор репортажи с Красной площади строились по схеме, использованной в тот день, но, конечно, с применением большого числа камер, с включением городов от Владивостока до Риги, с участием десятков комментаторов, с применением совершенной оптики, видеомагнитной записи, высокочувствительных микрофонов и т. д. и т. п
|