Ермолаева-Зверева. Деревянная усадьба на улице Бундурина

↑

▷ Содержание

⇐ ПредыдущаяСтр 6 из 7Следующая ⇒

На смену классицизма в Европе пришли эклектика и историзм. В поиске эстетичных форм архитекторы в конце XIX века в очередной раз стали обращаться к общепризнанным историческим стилям: классицизму, барокко и рококо. Вновь в крупных европейских странах происходило использование в архитектуре и интерьерах мотивов стилей неоклассицизма, необарокко и неорококо. Попытки объединить различные стили в одной постройке не всегда венчались успехом. Искусственное сочетание стилей, не всегда гармоничное, а также изменения в европейском обществе в конце XIX века способствовали возникновению совершенно нового стилистического направления в искусстве, именуемого «модерном». Впервые о кризисе в искусстве заговорили в Англии. Причинами его послужили сразу несколько факторов. Во-первых, протест против беспринципного подражания устаревшим, изжившим себя формам. Во-вторых, с развитием индустриального производства в Европе происходило засилье низкокачественной фабричной продукции. Говоря простым языком распространение ширпотреба, товаров широкого потребления. Поэтому началось критическое осуждение однообразных, стандартных товаров, сначала в виде теоретических исследований, а затем и на практике. Впервые свое отрицательное мнение высказал Джон Рёскин. Английский писатель, предложил возрождать наравне с машинным производством ремесленное изготовление, подобно опыту средневековых мастеров. Джон Рёскин был не единственным лидером, призывавшим возвращение ручного труда. Уход от ограниченности стандартного производства к самобытному, уникальному штучному товару поддерживал другой англичанин. Уильям Моррис – художник, писатель и теоретик искусства, также выступал с критикой буржуазной действительности и машинного производства. В конце XIX века он организовал мастерские, где вручную изготавливал обои, ковры, мебель и изделия из тканей. Также как и Джон Рёскин, Уильям Моррис образец для реализации собственных идей находил в средневековом искусстве и вместе с единомышленниками организовал движение «Art and Craft» («Искусство и ремесло»).  Хорошо известное в Европе, направление оказало влияние на формирование стиля «модерн», можно сказать, послужило его фундаментом. Новый стиль стал спасением многих аристократических семей от избавления своих интерьеров от подобия свалки стилей, уподобления жилищ антикварным лавкам.

Хочется остановиться подробнее на изучении особенностей самобытной архитектуры стиля модерн. Источниками нового направления были мотивы открытой на тот момент крито-микенской культуры и японской графики. Можно сказать, что архитектурный модерн сформировался вопреки предыдущему классицизму. Для классицистической архитектуры было характерно следование античному ордеру. Обязательное использование античных элементов: колонн, пилястр и антаблемента. А также ясность планировочного решения и преимущественно симметричность композиции. По конструкции фасада всегда можно было понять принцип планировочного решения здания. Также классическим образцом являлось построение архитектуры преимущественно снаружи вовнутрь. Для модерна же было характерно противоположное построение сооружения. Начиная с того, что архитектурная конструкция развивалась изнутри наружу. Внутренняя планировка задавала форму внешней оболочки здания. Центром внутреннего пространства постройки модерна в основном служил атриум с винтовой лестницей. Помещения располагались вокруг центральной оси и были рассчитаны на восприятие в движении  в отличие от статичной классики. Скульптурный внутренний объем как бы выходил наружу в виде замысловатой лепнины, балконов, террас и других декоративных элементов. Традиционным изобразительным мотивом стиля модерн были цветы, в основном, болотные: лилии, кувшинки, лотосы.

В архитектуре русского модерна различают три основных направления: интернационально-декоративное, национально-романтическое и рационалистическое. Интернациональная ветвь прослеживает связь русского модерна с европейским, и является его адаптацией к русской архитектуре. Родиной модерна принято считать Бельгию. Традиционный бельгийский модерн назывался «Ар-нуво», а классической постройкой этого стиля признано считать особняк Тасселя в Брюсселе. Каковы же характерные приемы стиля «Ар-нуво», послужившего основой формирования интернациональной ветви? Свободное, динамичное, перетекающее внутреннее пространство. Характерный конструктивный элемент – мотив волны, излюбленный архитекторами-модернистами. Образ волны мог раскрываться в интерьере по-разному: в виде винтовой лестнице, волнообразных ограждений и балюстрад, завитков кронштейнов и металлических колонн. В отличие от мраморного и гранитного классицизма, позолоченного барокко, характерным материалом модерна служил кованый металл. Также традиционным мотивом стиля модерн было стилизованное изображение цветка цикламена, больше известного в искусствоведческой среде как «удар бича» Германа Обриста. 

В русском зодчестве в конце XIX века интернационально-декоративному направлению стиля модерн придерживался Федор Осипович Шехтель. Самой известной постройкой, выдержанной в этом стиле считался особняк С.П. Рябушинского в Москве (1902-1906 гг.). В конструкции здания и его интерьере представлены характерные мотивы стиля модерн. Асимметрично сгруппированы вокруг главного холла с лестницей комнаты. Лестница традиционно передавала образ волны, которая как бы выносила из пены морской медузу-светильник. Также в интерьере продолжали раскрываться морские мотивы в виде рельефного украшения морскими звездами, улитками и ракушками. Традиционный декор модерна –рельефы сказочных дев и морских нимф с развевающимися волосами, служили декоративным украшением камина особняка.

Вторая ветвь русского модерна – национально-романтическая также была представлена в постройках Ф.О. Шехтеля,  но больше связана с деятельностью русских художников в имениях Абрамцево (Московской области) и Талашкино (под Смоленском). Абрамцевский кружок, возглавляемый Саввой Ивановичем Мамонтовым, был представлен такими выдающимися мастерами, как Михаил Врубель, Константин Коровин, Василий Васнецов, Василий Поленов и другими художниками. Талашкинский кружок был организован по инициативе Марии Клавдиевны Тенешевой. В него входили такие известные мастера, как Николай Рерих и Сергей Малютин. Деятельность обеих кружков была похожа. Их представители возрождали национальные традиции. Подобно англичанам Рёскину и Моррису, абрамцевцы и талашкинцы ориентировались на русское средневековье. В век начала индустриализации они провозглашали ручной труд, уникальность изделий в противовес стандартному, машинному производству. Возрождая наследие прошлого, русские модернисты строили здания в традициях древнерусского деревянного зодчества. Изготавливали майоликовые изделия по старинным рецептам, украшали фигурной резьбой деревянные постройки.

Рационалистическая ветвь модерна была обусловлена ограничениями в мире, связанными с годами Первой Мировой Войны. Экономия и отказ от декоративности, излишеств, свойственны рационалистическому модерну, как в Европе, так и России.

В Туле к сохранившимся особнякам, построенным в стиле модерн, пожалуй, относится здание (рис.28, 29), в свое время, принадлежавшее купцу-благотворителю Степану Александровичу Ермолаеву-Звереву.  Дом был построен в 1900-е годы и располагался на улице Киевской (в настоящее время, проспект Ленина). Рассматривая здание, сразу же обращаешь внимание на то, что в оформлении фасада нет традиционных классических элементов: колонн с капителями, пилястр, а также антаблемента. Отсутствует симметричность конструктивного объема. В противопоставление этому в постройке используются новые приемы. Внешняя форма сооружения как бы делится на несколько объемов, претендующих на самостоятельность. Начнем изучать здание с угла, расположенного на пересечение улиц проспекта Ленина и Пушкинского проезда (рис.29). Угол представляет собой граненый объем, завершающийся сильно выступающим карнизом, плита которого поддерживается консолями. Среднюю часть плоскости занимают узкие оконные проемы. В углу дома на уровне цокольного этажа находится главный вход в здание, оформленный по бокам фигурными окнами в виде сегментов. Характерные для модерна объемность и динамизм выражаются в  узких выступах ризалитов, завершенных фигурными фронтонами. Два ризалита, расположенных по бокам главного входа украшены массивными балконами, будто вылепленными вручную (рис.30). Бионика была традиционна для русского модерна, развивавшегося по интернационально-декоративной ветви. Дом Степана Александровича Ермолаева-Зверева построен с типичными для этого направлениями особенностями. Асимметричная архитектурная конструкция, динамичность фасада, использование бионичных, скульптурных элементов (балконов) и декоративной лепнины. В материалах Владимира Николаевича Уклейна отмечено, что фасад здания в свое время еще украшали рельефы женских головок с извивающимися прядями длинных волос – мотив, характерный русскому интернациональному модерну. К сожалению, в настоящее время этот декоративный прием мы увидеть на фасаде здания не можем, так как он не сохранился. Единственно, что дошло до наших дней - декоративная лепнина в виде развивающей по ветру матерчатой ленты. Но даже по этим незначительным приемам можно сделать выводы, что их форма соответствует символу модерна – так называемому «удару бича» Германа Обриста. К сожалению, не отразилась в данном особняке традиционная для модерна планировка с овальным холлом и винтовой лестницей. Однако в интерьере до сих пор сохранились уникальные оконные ручки и шпингалеты, выдержанные в едином стиле.

Рис.28.Дом Степана Александровича Ермолаева-Зверева (1900-е годы). Модерн (интернационально-декоративное направление)

Рис.28.Дом  Степана Александровича Ермолаева-Зверева (1900-е годы). Угол дома на пересечение улиц: проспекта Ленина и Пушкинского проезда. Модерн (интернационально-декоративное направление)

Рис.30. Дом Степана Александровича Ермолаева-Зверева (1900-е годы). Фасад дома украшен узкими ризалитами с массивными балконами, словно вылепленными вручную. Модерн (интернационально-декоративное направление)

Рис.31. Дом  Степана Александровича Ермолаева-Зверева (1900-е годы). Фасад здания украшает декоративная лепнина в виде извивающейся матерчатой ленты, повторяющей для модерна традиционный мотив «удар бича». Модерн (интернационально-декоративное направление)

Другая тульская постройка, правда, относящаяся не к каменному, а деревянному зодчеству, также имеет отношение к интернационально-декоративному направлению стиля модерн. Однако, в отличие от каменного особняка Александра Ермолаева-Зверева, сохранилась до наших дней не в первозданном виде, а реконструированной. Речь идет о деревянной усадьбе, состоящей из главного дома и флигеля, расположенных на улице Бундурина, д.28 (рис. 32). К сожалению, нет сведений о владельце старинной усадьбы. Несмотря на то, что дома реконструированы поверх бревенчатой стены и обшиты деревянными рейками, все-таки черты стиля модерн угадываются. Причем, они повторяются в оформлении главного дома и флигеля. На их фасадах выделяются по три окна (рис.33), украшенные фигурными плоскими наличниками. Использующие в их оформлении характерные для модерна мотивы дуги и полукружия. Во времена исследования усадьбы Владимиром Николаевичем Уклейном еще были целы фигурные ворота, соединяющие главное здание с флигелем. К сожалению, до наших дней они не сохранились.

Рис.32. Главный дом и флигель (начало XX в.). Улица Бундурина, д.28. Модерн (интернационально-декоративное направление)

Рис.33. Главный дом (начало XX в.). Улица Бундурина, д.28.Оформление фасада дома традиционными для деревянного модерна фигурными наличниками. Модерн (интернационально-декоративное направление) Контрольные вопросы: 1. Какие стили пришли в Европу на смену классицизма? 2. Когда в поиске эстетичных форм архитекторы в очередной раз стали обращаться к общепризнанным историческим стилям: классицизму, барокко и рококо? 3. В каких странах происходило использование в архитектуре и интерьерах мотивов стилей неоклассицизма, необарокко и неорококо? 4. В какое время искусственное сочетание стилей, не всегда гармоничное, а также изменения в европейском обществе способствовали возникновению совершенно нового стилистического направления в искусстве, именуемого «модерном»? 5. В какой стране впервые заговорили о кризисе в искусстве? 6. Назовите основные причины кризиса в искусстве? 7. Кто такой Джон Рёскин? 8. Как предлагал решать кризис в искусстве Джон Рёскин? 9. Какой английский мастер также выступал с критикой буржуазной действительности и машинного производства? 10. Какой английский мастер в конце XIX века организовал мастерские, где вручную изготавливал обои, ковры, мебель и изделия из тканей? 11.  Какие известные английские мастера организовали движение «Art and Craft» («Искусство и ремесло»)? 12.  Какому новому искусству движение «Art and Craft» («Искусство и ремесло») послужило фундаментом? 13. Расскажите об особенностях самобытной архитектуры стиля модерн 14.  Какому принципу следовала архитектура стиля модерн? 15. Сравните основные принципы формирования классической архитектуры и построек стиля модерн и назовите отличия? 16. К какому стилю относятся изобразительные мотивы, такие как цветы, в основном, болотные: лилии, кувшинки, лотосы? 17.  Какие три основных направления различают в архитектуре русского модерна? 18.  Расскажите об особенностях интернационального модерна 19.  Назовите родину модерна? 20.  Как называется традиционный бельгийский модерн? 21.  Назовите классическую постройку традиционного бельгийского модерна? 22. Каковы характерные приемы стиля «Ар-нуво», послужившего основой формирования интернациональной ветви? 23.  К какому стилю относится такой декоративный мотив, как волна? 24. К какому стилю относится такой декоративный мотив, как стилизованное изображение цветка цикламена, больше известного в искусствоведческой среде как «удар бича» Германа Обриста? 25. В зодчестве какой страны в конце XIX века интернационально-декоративному направлению стиля модерн придерживался Федор Осипович Шехтель? 26. Назовите, в каком стиле был построен особняк С.П. Рябушинского в Москве (1902-1906 гг.)? 27.  В интерьере, какого особняка лестница традиционно передавала образ волны, которая как бы выносила из пены морской медузу-светильник? 28. В интерьере, какого особняка представлен традиционный декор модерна – рельефы сказочных дев и морских нимф с развевающимися волосами, служившие декоративным украшением камина особняка? 29. Расскажите о второй ветви русского модерна – национально-романтическая представленной в постройках Ф.О. Шехтеля,  но больше связанной с деятельностью русских художников в имениях Абрамцево (Московской области) и Талашкино (под Смоленском). 30.  Кто возглавлял абрамцевский кружок? 31. Назовите выдающихся представителей абрамцевского кружка? 32.  По чьей инициативе был организован Талашкинский кружок? 33. Назовите выдающихся представителей талашкинского кружка? 34.  На какое искусство ориентировались абрамцевцы и талашкинцы подобно англичанам Рёскину и Моррису? 35.  Какие идеи провозглашали абрамцевцы и талашкинцы? 36.  Почему рационалистическая ветвь модерна была обусловлена ограничениями в мире, связанными с годами Первой Мировой Войны? 37.  Почему в Туле к сохранившимся особнякам, построенным в стиле модерн, относится здание принадлежавшее купцу-благотворителю Степану Александровичу Ермолаеву-Звереву? 38.  В какие годы был построен дом, принадлежавший купцу-благотворителю Степану Александровичу Ермолаеву-Звереву? 39.  Назовите характерные модерну элементы, представленные в решении дома купца-благотворителя Степана Александровича Ермолаева-Зверева? 40.  По каким признакам можно отнести стилистическое решение дома купца-благотворителя Степана Александровича Ермолаева-Зверева к интернационально-декоративной ветви русского модерна? 41.  К какому стилю относится решение дома купца-благотворителя Степана Александровича Ермолаева-Зверева, благодаря украшению рельефами женских головок с извивающимися прядями длинных волос? 42. К какому стилю относится решение дома купца-благотворителя Степана Александровича Ермолаева-Зверева, благодаря декоративной лепнине в виде развивающей по ветру матерчатой ленты? 43. К какому стилю можно отнести деревянную усадьбу, состоящую из главного дома и флигеля, расположенных на улице Бундурина, д.28 в Туле? Глава VI. КОНСТРУКТИВНАЯ СИСТЕМА ЛЕ КОРБЮЗЬЕ И ВАЛЬТЕРА ГРОПИУСА В РУССКОЙ АРХИТЕКТУРЕ V I.1. Дворец культуры «Серп и Молот»   На смену модерна пришел  стиль Ар Деко, представлявший переходный этап к послевоенному функционализму. И характеризовался если не декоративным оформлением, то более строгим и минималистичным, чем модерн. Первая Мировая Война, продолжавшаяся в период с 1914 по 1918 гг. повлияла на отказ украшательства в архитектуре и развитие рационалистического направления в мировой культуре. Конструктивизм, начавший вытеснять модерн еще в довоенное время, к ее завершению окончательно окреп. Местом его основания признано считать Германию, где работали такие выдающиеся архитекторы как Анри ван де Велде и Петер Беренс. Выпускниками мастерской Петера Беренса в Берлине стали не менее именитые представители мировой архитектуры: Вальтер Гропиус, Ле Корбюзье и Людвиг Мис ван дер Роэ. В Веймаре Вальтер Гропиус основал высшую школу строительства и конструирования, всему миру известную как «Баухауз». Учебное профессиональное заведение, готовившее архитекторов и первых дизайнеров, просуществовало в период с 1919 по 1933 годы. Причиной закрытия «Баухауза» стал приход к власти фашистов. Некоторые преподаватели были вынуждены эмигрировать из Германии в Соединенные Штаты Америки. Возглавляли группу выдающихся архитекторов и дизайнеров, вынужденных покинуть страну – Вальтер Гропиус и Мис ван дер Роэ. Именно благодаря немецким представителям конструктивизма в США  с начала XX столетия начинает активно развиваться авангардная архитектура, что способствовало резкому скачку вперед в развитии американской культуры в целом. Возвращаясь в Европу в 20-30-е годы XX столетия в период, который был связан со становлением архитектурного стиля конструктивизма и  совпал с художественным направлением-кубизмом. Основами обеих стилей служили одни и те же признаки: сочетание простых фигур и линий. В живописи выражалась данная концепция плоскостно, а в архитектуре геометрические фигуры заменялись оконными проемами и плоскостями стен, а линии – объемной каркасной конструкцией. Несмотря на отвержение англичанами Уильямом Моррисом и Джоном Рёскином еще в XIX веке стремительной индустриализации производства и сознательное возвращение к ручному труду, технический прогресс в  начале XX века остановить было невозможно. Механизация и массовое производство в Европе прогрессировали и заставляли проектировщиков в изготовлении предметов массового производства идти к упрощению формы и усложнению конструкции. После завершения Первой Мировой Войны происходила стабилизация экономики.  В Европе архитекторы строили общественные и жилые сооружения,  не оглядываясь назад в прошлое, а ориентируясь на новое рационалистическое направление. Аналогичная ситуация складывалась в России. В результате чего сформировались три мировых центра, пропагандировавших идеи новой архитектуры. Первый центр был связан с именем Ле Корбюзье и располагался во Франции, второй был основан в Германии Вальтером Гропиусом – «Баухауз». Третий же центр рационалистической архитектуры, и искусства в целом, возник в России, так называемый советский конструктивизм. Новый стиль характеризовался экспериментами в изобразительном искусстве Казимира Малевича и Василия Кандинского, к сожалению, с 1921 года эмигрировавшего в Германию. Советский конструктивизм связан с именами первых дизайнеров Владимира Татлина и Александра Родченко, архитекторов братьев Весниных, Константина Мельникова и Михаила Гинзбурга. Европейские и советские архитекторы придерживались общих манифестов в создании новых проектов: отказ от устаревших исторических стилей и разработка новых форм. Теоретик и практик архитектуры француз Ле Корбюзье еще в 1920-1930-х годах XX столетия сформулировал пять принципов архитектуры, которые стали общепризнанной доктриной европейских и русских представителей конструктивизма. Во-первых, фундамент дома должен опираться на несущие столбы, во-вторых, необходимо использование крыши здания для размещения на его территории сада. В-третьих, обязательное условие - свободная планировка, благодаря отсутствию несущих межкомнатных перегородок, изолирующих помещения друг от друга, использование каркасной конструкции из опорных столбов. Четвертое условие, примененное для строительства архитектуры в стиле конструктивизм – ленточное остекление, расположенное вдоль фасада здания. В-пятых, фасад без украшений, с вынесенной вперед нижней частью, подпиравшейся опорными конструкциями. В Советский период, начавшийся в результате победы Великой Октябрьской революции 1917 года вплоть до 1930 – происходил подъем в развитии искусства и архитектуры. Провозглашались идеи равенства и демократические взгляды. Конструктивизм в советской архитектуре впервые проявил себя в строительстве проекта Дворца труда братьев Весниных. Главными задачами служили выявление конструктивной основы здания и максимальное использование всех возможных технических знаний, на тот момент известных. Активно происходило взаимодействие и взаимовлияние русских и европейских архитекторов. В первую очередь, благодаря изданию на Западе советского журнала «Вещь», на страницах которого публиковались достижения русских представителей конструктивизма. Благодаря участию и победе в конкурсе 1928 года на проект Дома Центросоюза Ле Корбюзье, русские конструктивисты напрямую познакомились с деятельностью выдающегося французского теоретика и практика архитектуры. В Россию, таким образом, проникли и получили распространение его прогрессивные идеи. В результате победившего социализма, главной темой в архитектуре стало строительство народных клубов. Активно разрабатывались проекты зданий для нужд рабочего класса. В клубах занимались разнообразной деятельностью:  проводили культурно-массовую работу, организовывали музыкальные, литературные и изобразительные кружки, а также устраивали физкультурные занятия. В отличие от вычурного и дорогого барокко, пластичного и бионичного модерна, на художественный образ архитектуры конструктивизма повлияла форма заводов и фабрик. Ленточное остекление фасадов общественных зданий ассоциировалось с остеклением производственных цехов. Цветовое решение построек было в основном выдержано в нейтральном колорите с характерным подчеркиванием текстуры бетонной штукатурки. В Пролетарском районе города Тулы на пересечении улиц Степанова и Чапаева расположено здание бывшего Дворца культуры «Серп и Молот» (рис.34, 35). В архитектуре сооружения проявляются характерные черты не только европейского, но и советского конструктивизма, который, можно сказать, отчетливо сформировался к 20-м годам XX века. Лаконичная форма здания без излишнего декора и украшательства,  с преобладанием функционального назначения постройки. Экстерьер бывшего Дворца культуры со времени строительства, то есть с 1929 года сохранил свой первозданный внешний вид. Здание представляет собой два симметрично расположенных объема и соединенных друг с другом архитектурной конструкцией, которая внешне как бы напоминает форму шарнира. Функциональное назначение этого объема – вестибюльное пространство. Одно из крыльев постройки расположено по улице Чапаева и включает клубные и административные помещения. В другой же, размещенной по улице Степанова, находился зрительный зал. Во внешнем облике постройки явно просматриваются новые идеи конструктивной архитектуры, выдвинутые в своем теоретическом трактате французом Ле Корбюзье. Характерные черты европейского и советского архитектурного конструктивизма – нависающий фасад-консоль, опирающийся на тонкие железобетонные стойки. Также традиционным для данного стиля служит решением верхнего яруса фасада, оформленного ленточным остеклением окон. Рис.34. Историческое фото. Дворец культуры «Серп и Молот». 1929 г. Конструктивизм Рис.35. Современное фото. Бывший Дворец культуры «Серп и Молот». 1929 г. Конструктивизм

Познавательные статьи:



Алгоритмические операторы Matlab

Конструирование и порядок расчёта дорожной одежды

Исследования учёных: почему помогают молитвы?

Почему терпят неудачу многие предприниматели?