Композиция с красным, синим и желтым
Содержание книги
- Как говорить с детьми об искусстве.
- Как говорить с детьми об искусстве
- Что привлекает детей в этом возрасте
- Что интересует детей в этом возрасте
- Интерес к определенному художнику
- Как художники добивались известности?
- Почему картины бывают похожи на развалины или на груды мусора.
- Откуда берутся сюжеты религиозных картин?
- В названиях многих картин встречается слово «аллегория». Что это значит?
- Почему некоторые картины стоят так дорого?
- Что за птичка сидит на железной перекладине.
- На стене в глубине комнаты висит круглое зеркало
- Правда ли, что Ван эйк изобрел масляную живопись.
- Дракон извивается и корчится
- Почему Венера опирается на одну ногу?
- О чем рассказывает эта картина?
- У зрителей буквально глаза разбегаются
- В картине не очень много разных цветов
- Кто еще работал в манере Леонардо да Винчи?
- Карл Пятый в сражении при Мюльберге
- Если присмотреться к картине поближе, император не кажется таким величественным
- Брейгель сам жил в этой деревне?
- Почему картина такая темная?
- Люди на картине играют в карты
- Почему шулер освещен меньше других?
- Натюрморт с фруктами и омаром
- Все, что лежит на блюде, кажется, вот-вот упадет
- Каждая мелочь в картине полна смысла
- Что женщины делают в комнате?
- Почему госпожа и служанка не разговаривают?
- Художник не старался выписывать детали
- Неужели у него только один сапог.
- На картине нет линий, кроме мостов
- Почему картина называется «Завтрак»?
- Спальня (спальня Ван Гога в арле)
- Нельзя догадаться, что это комната художника
- Почему Ван Гог так знаменит.
- В картине, кроме ярких цветов, много серого
- Композиция с красным, синим и желтым
- Написать такую картину проще простого
- Имеют ли цвета какое-то определенное значение?
- Не скажешь, что это работа художника
- Как называется такой вид картины.
- В чем смысл надписей, которых так много в картине?
- Позировал ли кто-нибудь художнику, когда он писал эту картину.
Композиция с красным, синим и желтым
1930. Холст, масло. 45 х 45 см
Художественный музей, Цюрих, Швейцария
Пит Мондриан (Питер Корнелис Мондриан)
1872, Амерсфорт, близ Утрехта — 1944, Нью-Йорк
Это картина? А на что тут смотреть?
Да, конечно, картина — правда, не совсем обычная. Многие художники вместо повседневной жизни выбирают что-то более интересное и привлекательное — и тогда мы видим роскошные пейзажи, парадные портреты, сюжеты с фантастическими существами (драконами и т. д.). А иногда художник предпочитает представить мир более простым, чем он есть. Именно так поступил Мондриан.
Что же изображает эта картина?
Ничего определенного. Однако она побуждает зрителя задуматься о намерениях художника. Предположим, он не хотел изображать готовые, законченные вещи, а показал то, из чего их можно было бы собрать или построить. Это похоже на игру, когда из отдельных разноцветных кусочков составляют то, что захотелось…
Может быть, художник не умел рисовать по-настоящему?
Ничего подобного! Мондриан в совершенстве владел и рисунком, и живописью; он прекрасно умел рисовать «как следует» и занимался этим много лет. Но это не приносило ему удовлетворения — он искал чего-то другого. Мало-помалу он удалял из своих картин все, что казалось ему лишним и ненужным. В какой-то момент на полотне остались только три цвета и прямые линии — и результат вполне удовлетворил художника.
Мондриан рисовал по линейке?
Вполне возможно. Это строго выверенная, тщательно продуманная картина. Он вымерял расстояния с помощью полосок прозрачной бумаги, намечал линии углем и только потом брался за кисть.
Красный, синий, желтый…Почему именно эти три цвета?
Это очень важные цвета. Смешивая их в разном соотношении, можно получить много других — зеленый, фиолетовый, оранжевый, а также бесконечное количество оттенков. Но в то же время сами эти три цвета из других составить нельзя. Поэтому их называют основными цветами.
Тут есть еще черный и белый
Без черного и белого нельзя сделать цвет темнее или светлее. Черные линии организуют картину, разделяя пространство на прямоугольники, различные по размеру, вытянутые вертикально или горизонтально. Белые вставки создают ощущение пустоты, света, воздуха; с ними легче дышится. Разноцветные прямоугольники насыщены цветовой энергией. Так, красный может ассоциироваться с огнем, кровью, закатом… Черные линии придают изображению устойчивость, удерживают его в равновесии.
|
