На пути к исследованию личности человека: документалистика кино и телевидения 50-х и 60-х гг.

↑

▷ Содержание

⇐ ПредыдущаяСтр 4 из 7Следующая ⇒

50-е

После войны телевещание возобновило работу с декабря 1945 года. Передачи велись в том же духе, что и до перерыва, вызванного войной. Важным достижением стала первая на советском телевидении передвижная станция, запущенная в эксплуатацию в июне 1949 года. Как отмечают авторы учебника «Телевизионная журналистика», «появление ПТС в советском телевидении означало нечто гораздо большее, чем очередное техническое усовершенствование – возникла возможность принципиального видоизменения телевизионных программ»24. Главным из таких изменений, безусловно, стало зарождение жанра телерепортажа. Если в кино репортажные съемки, сопровождаемые дикторским текстом, до этого уже практиковались, то телевидение столкнулось с тем, что жанр требовал преобразований: телеэкран, в отличие от кинематографа, нуждался в более живой, более спонтанной речи, так как показывал событие непосредственно в момент его свершения.

С тех пор как перед телевидением открылась возможность проникать в цеха заводов, в лаборатории и конструкторские бюро, потребовалось время для освоения телевизионной публицистикой и этой новой для нее тематики. С приходом на телевидение профессиональных журналистов (первые кадры набирались с радио), стало активно развиваться общественно-политическое вещание и документальное телепроизводство. Однако в то время никакого разделения подобных программ не существовало, это были преимущественно репортажи (с выставок, парадов и так далее), обозначавшиеся как «тематическая передача». По данным, которые приводят авторы вышеупомянутого учебника, если еще в 1954 году объем общественно-политического вещания составлял менее 10% всех программ, то уже в 1960 году объем общественно-политического вещания, включая документальные фильмы, достиг 35%, а позднее, в 1984 году – 53% от общего объема программ.

После того как в ноябре 1954 года по столичному телевидению был передан очерк известного журналиста Е. Рябчикова о только что начавшемся строительстве электростанций на Ангаре, где помимо авторского закадрового текста сам ведущий появлялся в кадре, журналист стал видимым человеком, важной фигурой в материале.

Быстрыми темпами телевидение становилось массовым. К 1954 году оно собирало у экранов более миллиона зрителей. Знаковым событием стал для советского телевидения VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов, проходивший в Москве с 28 июля по 11 августа 1957 года. Перед сформированным накануне Комитетом по радиовещанию и телевидению при совете министров СССР (до этого телевидение было в ведении Министерства культуры), была поставлена задача широкого освещения фестиваля. Возможно, все же несколько преувеличивая объем проделанной телевидением работы, авторы учебника «Телевизионная журналистика» отмечают, что «в дни фестиваля вещание велось по двум каналам, по 20–25 часов в сутки, из десятков точек. За две недели в эфир прошло несколько сотен передач»25. Тем не менее, бесспорно, телевидение оправдало себя как оперативное, эффективное средство массовой информации, способное освещать такие крупные международные события.

Вместе с тематическим делением на программы для детей («Юный пионер»), программы об искусстве («Искусство»), женские программы («Для вас, женщины»), телевидение к середине 50-х обзавелось регулярным информационным вещанием. С июля 1957 года два раза в день стали выходить телевизионные «Последние известия» – в 19 часов и в конце программы. Но, что более важно в контексте данной работы, именно в середине 50-х годов создаются первые фильмы, предназначенные для показа по телевидению. Производство первых «телефильмов» (сам термин появился лишь к середине 50-х) по сути, началось в 1951 году со съемки первого фильма-спектакля для телевидения «Правда хорошо, а счастье лучше». Телефильм имитировал трансляцию из театра, хотя на самом деле зал был пуст, а съемка велась с дублями, которые потом смонтировали.

60-е

Советская документалистика того времени повествовала в основном о братских союзных республиках, богатых урожаях, красочных парадах. Снимались «разоблачительные» фильмы о крахе буржуазного мира, о его агрессивных планах против СССР. Однако встречались и картины, отклонявшиеся от протокольного информирования, стремившиеся показать характеры людей и среду, которая их окружает. Такими попытками отмечены картины «Повесть о нефтяниках Каспия» (1953г.) Романа Кармена; «Необыкновенные встречи» (1960г.) Арши Ованесовой. Кстати, «Необыкновенные встречи» стали по сути второй серией картины «Пионерия» (1931г.), героями которой были те же люди. Фактически это был первый документальный сериал, идею которого позднее заимствовали и многие другие режиссеры, например Игорь Шадхан в знаменитой «Контрольной для взрослых», показывая на протяжении более десятилетия, как взрослеют герои фильма.

Особый интерес документалисты стали проявлять к историческим лентам, в особенности иллюстрирующим события последней войны. Помимо знаменитого «Обыкновенного фашизма» (1965г.) Михаила Ромма стоит назвать «Время, которое всегда с нами» (1965г.) Семена Арановича, «Подвиг. Феликс Дзержинский» (1966г.) Леонида Махнача, «Гимнастерка и фрак» (1968г.) Виктора Лисаковича.

Видя в телевидении мощное средство пропаганды, власть оказывала ему всестороннюю поддержку, укрепляя материально-техническую базу. Регулярный выпуск телефильмов становится возможен благодаря созданию творческого объединения «Телефильм». Редакции телестудий оборудуются телетайпами, производство оснащается новой съемочной, лабораторной и осветительной техникой. Неуклонно растет число корреспондентов, редакторов, операторов. Появление на телевидении талантливых авторов способствует появлению персональных программ, в которых роль автора-ведущего оказывается чрезвычайно важной. Здесь необходимо отметить особый вклад литературоведа Ираклия Андроникова, писателя Сергея Смирнова, публициста Валентина Зорина – эти люди сыграли заметную роль в развитии персонифицированной телепублицистики.

Конец 60-х характерен новыми экспериментами в документалистике. Новую эстетику открывают фильмы Артавазда Пелешяна (в том числе знаменитая картина «Мы» 1969 года), в которых сочетались хроника и постановочные кадры, необычный монтаж, тщательно подобранное музыкальное сопровождение. Опыт Петра Мостового и Павла Когана «Взгляните на лицо» (1966г.), когда на протяжении недель скрытая камера снимала лица посетителей Эрмитажа, рассматривающих «Мадонну Литта» Леонардо, показал, что документалистика не всегда обязана быть серьезной и может нести элемент сатиры. Режиссеры Улдис Браун и Герц Франк в масштабном проекте «235 000 000» (1967г.), приуроченном к 50-летию советской власти доказали, что даже госзаказ можно выполнить так, чтобы это получилась интересная, небанальная работа – они сумели создать портрет огромной страны, наполненный патриотизмом и вместивший в себя живые человеческие судьбы и чувства.

Познавательные статьи:



Коммуникативные барьеры и пути их преодоления

Рынок недвижимости. Сущность недвижимости

Решение задач с использованием генеалогического метода

История происхождения и развития детской игры