Документалистика 20-30х гг. Творчество российского кинорежиссера Д. Вертова. Новаторский подход к изложению событий «кино-правда»(1922-1925), «киноглаз» (1927), «человек с киноаппаратом» (1929).

↑

▷ Содержание

⇐ ПредыдущаяСтр 2 из 7Следующая ⇒

▷ Похожие статьи

Дзига Вертов – отечественный киноноватор, экспериментатор в области монтажа – начал свою карьеру с должности секретаря отдела хроники Наркомпросса. В дальнейшем, поменяв профиль работы, он стал заниматься монтажом присылаемого в отдел материала. Параллельно подготавливал номера советского экранного журнала «Кинонеделя» и занимался редактурой отдельных хроникальных выпусков, посвященных наиболее знаковым социально-политическим событиям.

Главным интересом режиссера была гражданская война. На основе материалов, собранных на фронтах, он создавал фильмы, рассказывающие о событиях того времени. Среди них, например, «Годовщина революции», «Агитпоезд ВЦИК» и «История гражданской войны». Дзига Вертов был твердо уверен, что художник должен служить революции. Именно для этого он изобрел особый киноязык, во многом определивший современное документальное кино. При выборе монтажных приемов он обращал внимание на особенности запечатленных событий. Например, он исследовал влияние пауз между движениями, активно применял титры. На первое место выходила не логика, я язык метафор и образов.

Категория портрета, то есть вычленение человека из мизансцены события и жизненного потока, использовалась в документальном кино с 1930-х годов. Российская документалистика была неким воплощением характерных типичных качеств социума под названием народ. Поэтому сюжеты были посвящены героям, отмеченным трудовыми или иными подвигами. В этот период документальное кино интересует только социальная характеристика.

В 1930 году были сняты первые документальные звуковые программы, носившие экспериментальный характер. В 1931 году появляются первые художественные звуковые фильмы: игровые («Путевка в жизнь», «Златые горы», «Одна») и мультипликационные («Блоха», «Гопак», «Летун»).

В 1934 году вышел первый советский блокбастер «Чапаев». Режиссёры и сценаристы Георгий и Сергей Васильевы не были родными братьями, а всего лишь однофамильцами, однако, учитывая схожесть своих жизненных и творческих взглядов, решили взять себе псевдоним «братья Васильевы». В кино они пришли в 30 и 29 лет. До 1930 года они работали монтажерами на разных киностудиях, снимая документальные фильмы. Очередной результат постановление ЦК ВКП (б) на «привлечение пролетарских сил» в кино.

Работы Дзиги Вертова нашли признание не только в Советском Союзе, но и за рубежом. Например, его фильм «Кино-глаз», известный также под названием «Жизнь врасплох», получил награду в Париже. Этот фильм представлял собой не просто документальный фильм, но поэтическое повествование. А следующая лента «Человек с киноаппаратом» вошла двадцатку шедевров документального кино, согласно опросу в Мангейме.

Кино-Правда

С собственной съемочной группой Дзига Вертов создал журнал «Кино-Правда», который должен был стать киновариантом ежедневной газеты большевиков. До 1926 года вышло 23 номера «Кино-Правды». Вертов со своей группойработали в сыром подвале. Разрезанную для монтажа пленку подвешивали повыше, чтобы не замочить концы. От сырости расклеивались куски, ржавели ножницы, зачищалки, линейки. Но работа не прекращалась ни днем, ни ночью. 5 июня 1922 года вышел первый номер журнала «Кино-Правда». Его открывала надпись во весь экран «Спасите голодающих детей!!!» Вслед за надписью шли кадры истощенных ребят. И снова — надпись «Нет больше сил». Вертов открыл новые возможности монтажа как средства истолкования запечатленных на плёнку событий, широко использовал титры для агитационного воздействия па зрителей. Он достиг в лучших выпусках журнала и прежде всего в «Ленинской киноправде» взволнованного, эмоционального звучания хроникальных сцен. Каждый номер «Киноправды» имел своё художественное решение в зависимости от характера событий, о которых он рассказывал. Это было рождение нового вида искусства, где кинодокументы получали художественно-образное истолкование. Вертов отрицал право художника на вымысел и домысел, видя задачу искусства в документации действительности. Всегда полагая, что искусство должно служить для пропаганды революционных идей. Вертов осуществлял это отбором документируемых событий, методами их съёмки, их монтажным истолкованием, объяснением в титрах и т.д.

Выходящие на экран на протяжении 1922-1926 выпуски киножурнала «Кино-Правда», документальные фильмы «Кино-глаз», «Шагай, Совет», «Шестая часть суши» и др. хроника событий воспринималась как обобщенная картина революционной эпохи и дальнейшего строительства мирной жизни.

«Киноглаз»

В 1924 году вышел первый полнометражный фильм «Кино-Глаз» с подзаголовком «Жизнь врасплох». Этот фильм о человеке в документально-поэтическом неинсценированном фильме. Под таким же названием у Вертова была теория о съемках жизни врасплох методом скрытого наблюдения. Он считал, что это будет киноправда. По сути дела, съемка жизни врасплох означала для него примерно то же, что в современном кинематографе понимается под репортажным методом.

А теперь подробнее о фильме «Киноглаз» - в кадре кинокамера снимает людей, места, объекты... Киноаппарат здесь является действующим лицом самого процесса съемки: в воздухе, под землей, в самой гуще событий... Киноглаз, который наблюдает, фиксирует малейшие нюансы, не давая оценки, не следуя сценарию. Он просто смотрит в мир и видит все, или, вернее, происходит видение! Киноаппарат, как киноглаз, более совершенный, чем глаз человеческий используются для исследования хаоса зрительных явлений, наполняющих пространство. Кинокамера позволяет «утверждать киновидение и киномышление, смотреть на мир через «Киноглаз». В «Киноглазе» Дзига с Михаилом — одни из первых в кино — обратили вспять время. На экране разделанная мясная туша постепенно превращается в быка, мирно бредущего в стаде, румяные булки превращаются в тесто, в муку, затем в зерно и, наконец, пшеницу, колосящуюся в поле. В «Киноглазе» широко применен метод съемки события короткими кусками с разных точек. Так, например, подъем флага в день открытия пионерлагеря, продолжавшийся в натуре несколько секунд, был разбит на 53 кадра и демонстрировался на экране свыше минуты. Приемом «торможения» в книге А. Беленсона «Кино — сегодня» (изд. автора, 1925) приведен подробный монтажный лист эпизода с точным покадровым указанием содержания и метража каждого куска времени, подчеркивалась торжественность события в жизни лагеря.

Человек с киноаппаратом

Замысел ленты предполагал демонстрацию всех возможностей человека, вооруженного киноаппаратом. Вертов открывает фильм титром, оповещающим, что лента «представляет собой опыт кинопередачи видимых явлений», что «эта экспериментальная работа направлена к созданию подлинно международного абсолютного языка кинона основе его полного отделения от языка театра и литературы». «Человек с киноаппаратом видит все: счастье родов, горькую боль утрат, безысходность смерти, радость и надежды брака. Все не случайно. Все имеет свой смысл. Все закономерно и объяснимо».

Вертов прежде всего хотел реализовать на деле теоретически провозглашенный им тезис о неизмеримо больших возможностях Кино-Глаза по сравнению с обычным человеческим зрением. В одном из эпизодов трамвай проходил по Тверской улице, встык шла надпись «То же при другом положении киноаппарата» — и Тверская улица вместе с трамваем неожиданно перевернулась и легла на бок. Для съемок «врасплох» часто использовался специальный автомобиль с камерой и постоянно дежурившим оператором, он немедленно выезжал по вызову кинонаблюдателя.

5. Документалистика 20-30х гг. Творчество российского кинорежиссера Э. Шуб. «Падение династии Романовых» (1927), «Россия Николая II и лев Толстой» (1928).

Творчество:

Советский кинорежиссер, монтажер иностранных фильмов, шедших в прокат в Советском Союзе. Заслуженная артистка России, была родоначальником документального кино. Пристально изучая межличностные отношения, Эсфирь Шуб создавала документальные кинопроизведения об острых исторических моментах в развитии страны, и человечества в целом.

Исследования дореволюционных хроник из жизни царской семьи навели Эсфирь на мысль о создании фильма, документально подтверждающего межклассовые противоречия, существующие в царской России. Собрав все киноматериалы из личного архива семьи императора (60 тысяч метров отснятых пленок), в 1927 году, Эсфирь Ильинична представила фильм " Падение династии Романовых ". Эта работа официально признана первой документальной кинолентой. Состояла она из 7 частей, 1700 метров пленки. Следующими были фильмы "Великий путь" и "Россия Николая II и Лев Толстой".

В 1930 году, пользуясь материалами американских кинодокументалистов, Шуб создает фильм " Сегодня". В нем, методом чередования кадров о жизни советской страны и Соединенных Штатов, показала различия между социализмом и капитализмом. Два года, с 1933 по 1935 год, преподает искусство монтажа в институте кинематографии, у Сергея Эйзенштейна. Потрясает своей реалистичностью следующая работа Эсфири "Испания", о гражданской войне испанцев.

В военные годы, вместе с киностудией находилась в эвакуации в Казахстане. Там она занимается монтажом фронтовых кинохроник, и продолжает вести преподавание монтажа, в эвакуированном в Алма-Ату ГИКе. С 1943 года, работает режиссером Центральной киностудии документальных фильмов. Работает над сценариями и постановкой игровых фильмов.

Последние десять лет была занята написанием мемуаров о своих современниках и коллегах, изданные под названием " Крупным планом ", в 1959 году.

Фильмы:

«Падение династии Романовых».

Монтаж исторических кинодокументов о величайших и одновременно трагических событиях в истории России начала 20-го века: падении династии Романовых и февральской революции 1917 года. Полностью смонтирован из дореволюционной кинохроники, которую Шуб собрала в различных киноархивах, и материалов дворцового киноархива Николая II. Фильм положил начало новому направлению в советской документальной кинематографии — документально-историческому кино.

«Падение династии Романовых» – документальный фильм, собранный режиссёром и монтажёром Эсфирь Шуб целиком из материалов хроники. В фильме демонстрируется жизнь в России и Европе с 1913 по 1917 гг. Эсфирь Шуб так грамотно отобрала и скомпоновала материал, что страшные события, вроде революции и Первой мировой войны, представляются не просто оправданными социально-политической ситуацией, а даже закономерными. Фильм достаточно лаконичен. Первая половина показывает страшное социальное расслоение в России в период празднования трёхсотлетия дома Романовых. Дальше значительное место отведено под причины и ход Первой мировой войны. В кадрах еврпоейских дворов особенно интересно смотрится немецкий. В Германии гражданская верхушка страны в цилиндрах идёт такими стройными рядами, как в Российской империи военные не ходили. Заканчивается фильм кадрами с Лениным в 1917 году.

«Россия Николая II и лев Толстой» (1928).

Познавательные статьи:



Формы дистанционного обучения

Передача мяча двумя руками снизу

Значение правильной осанки для жизнедеятельности человека

Основные ошибки при выполнении передач мяча на месте