Урок  В концертном зале. Симфония. Симфоническая музыка

Урок  В концертном зале. Симфония. Симфоническая музыка

Учитель музыки Зубач Г.Г.

Самым большим коллективом музыкантов является симфонический оркестр, а самым крупным инструментальным жанром – симфония. Когда и как сложилась практика симфонических концертов, и кто был её родоначальником?

На этом уроке

Вы узнаете:

· Какие музыкальные жанры сформировались в эпоху классицизма.

· Какие симфонии венских классиков имеют дополнительное образное название.

· Основные принципы строения сонатно-симфонического цикла.

· Чем главная партия отличается от побочной.

Вы научитесь:

· Отличать друг от друга части симфонии на основе темпов и характерных образов.

· Видеть в музыкальных произведениях обобщённое отражение исторических событий и неповторимый почерк каждого композитора.

Вы повторите:

· Значения понятий «классика», «классицизм»

· Музыкальные термины «экспозиция», «разработка»

Ключевые слова

Симфония, симфонический оркестр, классицизм, сонатно-симфонический цикл, экспозиция, менуэт,  финал.

Вы уже знакомы с понятием классика. В переводе с латинского оно означает образцовый, совершенный. Стремление к совершенству стало главным эстетическим идеалом в эпоху классицизма. Как определённое направление классицизм сформировался во Франции в XVII веке.

Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. В основе эстетики классицизма лежало убеждение, что всё в мире разумно, а на земле царит установленный свыше порядок и в природе, и в жизни.

При этом классицизм в музыке несколько отличался от других видов искусства. Ведь содержание музыкальных сочинений во многом связано с миром чувств человека, которые не поддаются жёсткому контролю разума.

Художественное наследие музыкального классицизма – это множество сонат, симфоний, квартетов. В них глубина и разнообразие образов сочетаются с ясностью формы и простотой выразительных средств. Именно это привлекает наших современников в творчестве композиторов Венской классической школы: Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена.

Композиторы – венские классики
Йозеф Гайдн (1732 - 1809)	Вольфганг Амадей Моцарт (1756 - 1791)	Людвиг ван Бетховен (1770 - 1827)

Но центральное место в их творчестве занимает жанр симфонии.

В переводе с греческого это слово означает созвучие.

Классическая симфония – это музыкальное сочинение для симфонического оркестра, обычно состоящее из 3-4 частей.

Подлинного совершенства этот жанр достиг в XVIII веке, благодаря «отцу» симфонии Йозефу Гайдну и его последователям – Вольфгангу Амадею Моцарту и Людвигу ван Бетховену. В творчестве этих композиторов симфония поднимается до высот философского размышления об эпохе, о человеке, о путях его жизни на земле.

Большая часть симфоний, созданных венскими классиками, имеют одинаковое строение: четыре части, отображающие разные стороны жизни человека.

1 часть – быстрая, драматическая, как правило, написана в сонатной форме.

2 часть – более спокойная, лирическая. Это время для размышлений, созерцания. Но в некоторых произведениях в этой части могут звучать трагические и даже скорбные интонации.

3 часть – танцевального характера. Это игра, веселье, зарисовки картин народной жизни.

4 часть – жизнеутверждающий финал, который, как правило, тоже исполняется  в быстром темпе и рисует торжество, праздник, победу.

В каждой симфонии отразились и общие черты стиля венских классиков, черты эпохи, и характер каждого композитора, его неповторимый творческий почерк.

Йозеф Гайдн был очень весёлым человеком. Такой же весёлой и жизнерадостной была его музыка. Он сочинил 104 симфонии! И почти в каждой из них есть что-то неожиданное, интересное, смешное. Композитор называл свои
симфонии словно картины: «Вечер», «Утро», «Полдень», «Охота», «Медведь», «Детская»…

«С тремоло литавр» – так была названа симфония № 103 из-за необычного мрачного вступления, напоминающего раскаты грома, тревожное ожидание приближающейся грозы. 

Внезапно их сменяет стремительный вихрь безудержного веселья I части. Яркие, энергичные интонации главной партии спорят в ней с танцевальной мелодией побочной партии.

Вольфганг Амадей Моцарт написал свою симфонию № 40 для скромного по нынешним меркам состава оркестра. В ней, ставшие традиционными, четыре части. Однако медленное вступление, как, например, в симфонии Гайдна «С тремоло литавр» - отсутствует.

Первая часть у Моцарта начинается как бы с полуслова: взволнованной, прерывистой мелодией скрипок. Послушайте её внимательно, и вы почувствуете внутреннее состояние героя симфонии. Охваченный глубоким чувством, в тревоге и смятении, он словно пытается нам что-то сказать.

Глубоко выразительная, искренняя, как будто молящая, мелодия через некоторое время сменяется другими интонациями. В побочной партии кажется, что герой достиг своей цели и погрузился в мир душевного покоя, но это - лишь ненадолго.

Симфония № 3 «Героическая» стала своеобразным смысловым центром всего творчества Людвига ван Бетховена. Она не была похожа на его предыдущие сочинения. В «Героической» с особой яркостью и динамикой воплотил Бетховен образы борьбы и поражений, торжествующей радости и героической смерти.

Антуан-Жан Грос. Наполеон на Аркольском мосту

В 1804 году Европа восхищалась военными подвигами Наполеона Бонапарта, все верили в его революционные идеи, преклонялись перед его волей и мужеством. Бетховен хотел посвятить великому полководцу свою третью симфонию. Но вскоре Наполеон объявил себя императором, и возмущённый композитор разорвал титульный лист партитуры!

Несмотря на такое эмоциональное разочарование, композитор не стал менять саму музыку. Он подписал всего лишь одно слово – «Героическая». Первое издание симфонии было опубликовано с посвящением князю Францу Йозефу Максимилиану фон Лобковицу, генерал-майору австрийской армии. Князь был покровителем искусств, меценатом, страстным любителем музыки и театра. Лобковиц создал в своем дворце концертный зал, где композитор и представил слушателям своё новое сочинение.  Название же симфонии по-прежнему напоминает о революционном героизме, вдохновившем Бетховена на создание бессмертного шедевра.

П ервая часть, возможно, рисует портрет такого героя – гения революции. Огненное сонатное аллегро открывают два мощных оркестровых аккорда во главе с тремя валторнами. Главную тему ведут виолончели, которые плавно очерчивают мажорное трезвучие… и внезапно останавливаются.

Силу человеческого духа, творческую мощь, всепобеждающее торжество жизни соединил Бетховен в своей «Героической» симфонии. Никогда больше не создавал он ничего подобного.

Глубочайшее разочарование итогами французской революции стало творческим импульсом для поиска нового пути. И Бетховен стал настоящим революционером в музыке. Начиная с этой симфонии его интонации стали особенно ёмкими, рельефными; композиторский почерк приобрел яркую индивидуальность.

Симфоническое творчество Бетховена отныне отражает глубину и богатство внутреннего мира человека во всех его противоречиях….

И это была уже новая эпоха и в жизни общества, и в истории искусства.

Последний венский классик открыл в ней новую страницу – музыкальный романтизм.

Вот так исторические события повлияли не только на развитие жанра симфонии, но и вызвали к жизни новый музыкальный стиль.

Совсем другие жизненные идеалы стали волновать художников XIX века. И начался новый поиск выразительных средств. Теперь уже для романтической симфонии. Ведь, по сути, симфония – это и есть сама жизнь!

Что такое симфония?

- Произведение для одного или двух инструментов, написанное в форме сонатного цикла.

- Произведение в любой форме, написанное для симфонического оркестра.

- Произведение для оркестра, написанное в форме сонатного цикла.

Урок  В концертном зале. Симфония. Симфоническая музыка

Учитель музыки Зубач Г.Г.

Самым большим коллективом музыкантов является симфонический оркестр, а самым крупным инструментальным жанром – симфония. Когда и как сложилась практика симфонических концертов, и кто был её родоначальником?

На этом уроке

Вы узнаете:

· Какие музыкальные жанры сформировались в эпоху классицизма.

· Какие симфонии венских классиков имеют дополнительное образное название.

· Основные принципы строения сонатно-симфонического цикла.

· Чем главная партия отличается от побочной.

Вы научитесь:

· Отличать друг от друга части симфонии на основе темпов и характерных образов.

· Видеть в музыкальных произведениях обобщённое отражение исторических событий и неповторимый почерк каждого композитора.

Вы повторите:

· Значения понятий «классика», «классицизм»

· Музыкальные термины «экспозиция», «разработка»

Ключевые слова

Симфония, симфонический оркестр, классицизм, сонатно-симфонический цикл, экспозиция, менуэт,  финал.

Вы уже знакомы с понятием классика. В переводе с латинского оно означает образцовый, совершенный. Стремление к совершенству стало главным эстетическим идеалом в эпоху классицизма. Как определённое направление классицизм сформировался во Франции в XVII веке.

Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. В основе эстетики классицизма лежало убеждение, что всё в мире разумно, а на земле царит установленный свыше порядок и в природе, и в жизни.

При этом классицизм в музыке несколько отличался от других видов искусства. Ведь содержание музыкальных сочинений во многом связано с миром чувств человека, которые не поддаются жёсткому контролю разума.

Художественное наследие музыкального классицизма – это множество сонат, симфоний, квартетов. В них глубина и разнообразие образов сочетаются с ясностью формы и простотой выразительных средств. Именно это привлекает наших современников в творчестве композиторов Венской классической школы: Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена.

Композиторы – венские классики
Йозеф Гайдн (1732 - 1809)	Вольфганг Амадей Моцарт (1756 - 1791)	Людвиг ван Бетховен (1770 - 1827)

Но центральное место в их творчестве занимает жанр симфонии.

В переводе с греческого это слово означает созвучие.

Классическая симфония – это музыкальное сочинение для симфонического оркестра, обычно состоящее из 3-4 частей.

Подлинного совершенства этот жанр достиг в XVIII веке, благодаря «отцу» симфонии Йозефу Гайдну и его последователям – Вольфгангу Амадею Моцарту и Людвигу ван Бетховену. В творчестве этих композиторов симфония поднимается до высот философского размышления об эпохе, о человеке, о путях его жизни на земле.

Большая часть симфоний, созданных венскими классиками, имеют одинаковое строение: четыре части, отображающие разные стороны жизни человека.

1 часть – быстрая, драматическая, как правило, написана в сонатной форме.

2 часть – более спокойная, лирическая. Это время для размышлений, созерцания. Но в некоторых произведениях в этой части могут звучать трагические и даже скорбные интонации.

3 часть – танцевального характера. Это игра, веселье, зарисовки картин народной жизни.

4 часть – жизнеутверждающий финал, который, как правило, тоже исполняется  в быстром темпе и рисует торжество, праздник, победу.

В каждой симфонии отразились и общие черты стиля венских классиков, черты эпохи, и характер каждого композитора, его неповторимый творческий почерк.

Йозеф Гайдн был очень весёлым человеком. Такой же весёлой и жизнерадостной была его музыка. Он сочинил 104 симфонии! И почти в каждой из них есть что-то неожиданное, интересное, смешное. Композитор называл свои
симфонии словно картины: «Вечер», «Утро», «Полдень», «Охота», «Медведь», «Детская»…

«С тремоло литавр» – так была названа симфония № 103 из-за необычного мрачного вступления, напоминающего раскаты грома, тревожное ожидание приближающейся грозы. 

Внезапно их сменяет стремительный вихрь безудержного веселья I части. Яркие, энергичные интонации главной партии спорят в ней с танцевальной мелодией побочной партии.

Вольфганг Амадей Моцарт написал свою симфонию № 40 для скромного по нынешним меркам состава оркестра. В ней, ставшие традиционными, четыре части. Однако медленное вступление, как, например, в симфонии Гайдна «С тремоло литавр» - отсутствует.

Первая часть у Моцарта начинается как бы с полуслова: взволнованной, прерывистой мелодией скрипок. Послушайте её внимательно, и вы почувствуете внутреннее состояние героя симфонии. Охваченный глубоким чувством, в тревоге и смятении, он словно пытается нам что-то сказать.

Глубоко выразительная, искренняя, как будто молящая, мелодия через некоторое время сменяется другими интонациями. В побочной партии кажется, что герой достиг своей цели и погрузился в мир душевного покоя, но это - лишь ненадолго.

Симфония № 3 «Героическая» стала своеобразным смысловым центром всего творчества Людвига ван Бетховена. Она не была похожа на его предыдущие сочинения. В «Героической» с особой яркостью и динамикой воплотил Бетховен образы борьбы и поражений, торжествующей радости и героической смерти.

Антуан-Жан Грос. Наполеон на Аркольском мосту

В 1804 году Европа восхищалась военными подвигами Наполеона Бонапарта, все верили в его революционные идеи, преклонялись перед его волей и мужеством. Бетховен хотел посвятить великому полководцу свою третью симфонию. Но вскоре Наполеон объявил себя императором, и возмущённый композитор разорвал титульный лист партитуры!

Несмотря на такое эмоциональное разочарование, композитор не стал менять саму музыку. Он подписал всего лишь одно слово – «Героическая». Первое издание симфонии было опубликовано с посвящением князю Францу Йозефу Максимилиану фон Лобковицу, генерал-майору австрийской армии. Князь был покровителем искусств, меценатом, страстным любителем музыки и театра. Лобковиц создал в своем дворце концертный зал, где композитор и представил слушателям своё новое сочинение.  Название же симфонии по-прежнему напоминает о революционном героизме, вдохновившем Бетховена на создание бессмертного шедевра.

П ервая часть, возможно, рисует портрет такого героя – гения революции. Огненное сонатное аллегро открывают два мощных оркестровых аккорда во главе с тремя валторнами. Главную тему ведут виолончели, которые плавно очерчивают мажорное трезвучие… и внезапно останавливаются.

Силу человеческого духа, творческую мощь, всепобеждающее торжество жизни соединил Бетховен в своей «Героической» симфонии. Никогда больше не создавал он ничего подобного.

Глубочайшее разочарование итогами французской революции стало творческим импульсом для поиска нового пути. И Бетховен стал настоящим революционером в музыке. Начиная с этой симфонии его интонации стали особенно ёмкими, рельефными; композиторский почерк приобрел яркую индивидуальность.

Симфоническое творчество Бетховена отныне отражает глубину и богатство внутреннего мира человека во всех его противоречиях….

И это была уже новая эпоха и в жизни общества, и в истории искусства.

Последний венский классик открыл в ней новую страницу – музыкальный романтизм.

Вот так исторические события повлияли не только на развитие жанра симфонии, но и вызвали к жизни новый музыкальный стиль.

Совсем другие жизненные идеалы стали волновать художников XIX века. И начался новый поиск выразительных средств. Теперь уже для романтической симфонии. Ведь, по сути, симфония – это и есть сама жизнь!

Познавательные статьи:



Техника прыжка в длину с разбега

Тактические действия в защите

История Олимпийских игр

История развития права интеллектуальной собственности